Αυτό παρακολουθούμε: "Barton Fink" - το αριστούργημα από το οποίο ξεκινούν οι πραγματικοί αδερφοί Coen

Σε αυτό σειρά Άρθρα κάθε εβδομάδα μιλάω για το ποιες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές με εξέπληξαν.

Μέχρι το 1991, ο Ίθαν και ο Τζόελ Κοέν θεωρούνταν κύριοι του κινηματογράφου του είδους. Νεο-νουάρ, κωμωδία φάρσας, γκανγκστερικό δράμα - οι Κοέν χρησιμοποίησαν και ανέπτυξαν την κληρονομιά του Χόλιγουντ, προσπαθώντας να ξεπεράσουν τα όρια των ιστοριών του είδους. Το "Barton Fink" ήταν μια σημαντική ανακάλυψη, μετά την οποία ο Ίθαν και ο Τζόελ έγιναν τα πρόσωπα του αμερικανικού κινηματογράφου δημιουργού.

Ο νεαρός και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας Μπάρτον Φινκ λαμβάνει μια προσφορά από το Χόλιγουντ - ένα μοντέρνο κινηματογραφικό στούντιο τον θέλει σενάριο. Ο ήρωας μετακομίζει στο Χόλιγουντ, κάνει τακτοποίηση σε ένα ξενοδοχείο και ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι έχει υποστεί δημιουργική κρίση. Η εργασία παρεμποδίζεται από τη ζέστη, τους θορυβώδεις γείτονες και ο πελάτης επικρίνει όλα τα σκίτσα.

Το κύριο θέμα της ταινίας είναι η δημιουργική κρίση που δηλητηριάζει τη ζωή. Ο ήρωας αδυνατεί να γράψει ένα σενάριο, γι' αυτό δεν κινδυνεύουν μόνο οι προοπτικές του, αλλά και η ίδια του η ύπαρξη. Οι Coens πηγαίνουν τα πάντα σε ένα υπαρξιακό σημείο όπου η έλλειψη έμπνευσης ισοδυναμεί με θάνατο. Το να παρακολουθείς τις μεταμορφώσεις που συνοδεύουν είναι ανατριχιαστικό, αλλά πολύ ενδιαφέρον. Ένας εξωτερικός παράγοντας (με τη μορφή ενός ιμάντα μεταφοράς του Χόλιγουντ) προσθέτει κλίμακα στην ιστορία - γίνεται προφανές ότι Η κινηματογραφική παραγωγή απασχολεί εκατοντάδες, και ίσως χιλιάδες, από αυτούς τους Barton Finks, που υποφέρουν ενώ γράφουν το επόμενο γραφή.

Παρά τον πόνο και τα νεύρα που διαπερνούν την εικόνα, οι Coens βρίσκουν χώρο για χιούμορ ακόμα και σε μια τέτοια κατάσταση. Το επίπεδο του παραλογισμού είναι τόσο υψηλό που όχι μόνο σε κάνει να γελάς, αλλά αναδεικνύει και την τραγωδία. Υπό αυτή την έννοια, οι Coens ήταν μπροστά από την εποχή τους - την τελευταία δεκαετία υπαρξιακή κρίση σχεδόν πάντα γυρίζονται με ειρωνεία (από τον BoJack Horseman και τον Fleabag μέχρι την Bardot και το The House That Jack Built).

Αλλά η αγαπημένη μου αφήγηση της ταινίας είναι τα προβλήματα του Μπάρτον Φινκ με την ταυτότητα του εαυτού. Φανταζόταν τον εαυτό του να είναι η φωνή της εργατικής τάξης, του απλού λαού, χωρίς να έχει καμία σχέση μαζί τους. Επιπλέον, στα έργα του απεικονίζει αυτούς τους ανθρώπους όχι όπως είναι στη συνηθισμένη ζωή. Η πρώτη κιόλας συνομιλία με τον «άνθρωπο του λαού» αποκαλύπτει αυτή την ασυμφωνία. Είναι πιο εύκολο για έναν θεατρικό συγγραφέα να εφεύρει έναν ιδανικό απλοϊκό παρά να τον συναντήσει σε ένα ασανσέρ.

Κάθε χαρακτηριστικό του κύριου χαρακτήρα τονίζεται από τον John Turturro, ο οποίος έπαιξε πιθανώς τον καλύτερο ρόλο του στο Barton Fink. Ο χαρακτήρας του είναι μια δέσμη νεύρων. Και αν στην αρχή της ταινίας υπάρχουν ελάχιστα συναισθήματα - ο θεατρικός συγγραφέας είναι σίγουρος για τον εαυτό του, τότε στη μέση της ταινίας μετατρέπεται σε έναν σπασμένο, χαμένο σεναριογράφο. Ο ηθοποιός αποτυπώνει έξοχα όλες τις αλλαγές και τα συναισθήματα του ήρωα, από ήπιες αμφιβολίες μέχρι αποθαρρυντική καταστροφή.

Το "Barton Fink" έχει τόσο πολλά ζωντανά σύμβολα (από τη φωτιά μέχρι την απολέπιση της ταπετσαρίας) που ο αριθμός των ερμηνειών τείνει να είναι άπειρος. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η ταινία εξακολουθεί να είναι επίκαιρη και δημοφιλής και είναι πραγματικά θέλω να γυρίσω πίσω - υπάρχουν πάρα πολλά από όλα σε αυτό.