Οδηγός για τη ρωσική τέχνη - μάθημα 3120 ρούβλια. από Συγχρονισμός, εκπαίδευση 16 ωρών, Ημερομηνία: 4 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 07, 2023
Το Synchronization είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες διαλέξεων στη Ρωσία. Παρέχουμε διαδικτυακά μαθήματα ψυχολογίας, ιστορίας, κινηματογράφου, ζωγραφικής και πολλά άλλα.
Το "Synchronization" είναι μια ρωσική εκπαιδευτική πλατφόρμα που ξεκίνησε από τη Maria Borodetskaya και τον Andrey Lobanov. Προσφέρουν διαδικτυακά μαθήματα σε μορφή δημοφιλούς επιστήμης (ψυχολογία, τέχνη, κινηματογράφος, οικονομία, αρχιτεκτονική, μόδα και σχέδιο, λογοτεχνία, φιλοσοφία, θρησκεία, μουσική κ.λπ.)
Η πολιτιστική πλατφόρμα «Συγχρονισμός» είναι ένα εκπαιδευτικό έργο που στόχος του είναι να μιλήσει με ενδιαφέρον για εντυπωσιακά φαινόμενα, τάσεις, προσωπικότητες στον πολιτισμό και την επιστήμη. Οι διαλέξεις «Συγχρονισμός» προσελκύουν περισσότερα από 2,5 χιλιάδες άτομα κάθε μήνα. ένα άτομο, που προσφέρει στους ακροατές νέα και νέα θέματα και κατευθύνσεις, μιλώντας απλά για πολύπλοκα πράγματα.
Επί του παρόντος, το Synchronization πραγματοποιεί περισσότερες από 200 διαλέξεις το μήνα σε 19 βασικούς τομείς (ζωγραφική, αρχιτεκτονική, ιστορία, φιλοσοφία, κινηματογράφος, μόδα κ.λπ.). Σύμφωνα με τους ιδρυτές του έργου, η πιο δημοφιλής περιοχή είναι οι διαλέξεις για τη ζωγραφική, οι οποίες καταλαμβάνουν περίπου το 30% του συνολικού προγράμματος διαλέξεων.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι διδάσκοντες -υπάρχουν 45 από αυτούς στο Συγχρονισμό- προσπαθούν να δώσουν στους φοιτητές την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα, το οποίο θα τους επιτρέψει να προσθέσουν νέες γνώσεις σε ό, τι έχουν ήδη αποκτήσει και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους. Επομένως, το Synchronization προσφέρει όχι μόνο μεμονωμένες διαλέξεις, αλλά και ειδικά μαθήματα, για παράδειγμα «Ιστορία των αρχιτεκτονικών στυλ», «Η γλώσσα του κινηματογράφου», «Οδηγός για την ιστορία της τέχνης», διάρκειας δύο ή τριών εβδομάδες.
Το 2018, το Synchronization ξεκίνησε μια διαδικτυακή κατεύθυνση.
Η ομάδα αναπτύσσει επίσης μια εταιρική κατεύθυνση, προσφέροντας στις εταιρείες να διεξάγουν εκπαιδευτικές διαλέξεις για τους υπαλλήλους τους. Οι πελάτες περιλαμβάνουν McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski κ.λπ.
«Ερευνώ τη ρωσική τέχνη του 19ου και του 20ου αιώνα. Προσπαθώ να συστηματοποιήσω τι συμβαίνει στη σύγχρονη τέχνη μέσα από συνεντεύξεις με νέους καλλιτέχνες για το podcast «Τι κάνεις;» Πάνω απ' όλα, μου αρέσει να προσδιορίζω πώς σχετίζονται τα διαφορετικά καλλιτεχνικά φαινόμενα, πώς διαμορφώθηκε το ατομικό στυλ του καλλιτέχνη και πώς να αποκαλύψω καλυμμένα σύμβολα και νοήματα. Η κριτική τέχνης είναι μια επιστήμη που βοηθά στην ανάγνωση οπτικών εικόνων, στο να βλέπεις περισσότερα από μια απλή εικόνα τοπίο ή μαύρο τετράγωνο, αλλά η ιστορία που συνοδεύει την εμφάνιση κάθε έργου πάνω φως. Σε αυτόν τον διάλογο με την τέχνη, οι πόρτες μπορούν να ανοίξουν σε ποικίλα γνωστικά πεδία».
Μάθημα 2
Ζωγραφική του 15ου - αρχές 18ου αιώνα
Από τα εικονίδια μέχρι τα πρώτα πορτρέτα
Την εποχή του Ιβάν του Τρομερού, η κοσμική ζωγραφική άρχισε σιγά-σιγά να αντικαθιστά τη θρησκευτική ζωγραφική. Στο διαδικτυακό σεμινάριο, θα μάθουμε πώς αυτά τα είδη τέχνης διαφέρουν μεταξύ τους και θα καταλάβουμε εάν οι εικόνες των αγίων είναι ρεαλιστικές. Ας ανακαλύψουμε:
- Σε τι διαφέρουν τα έργα του αγιογράφου Διονυσίου από τα αριστουργήματα του Θεοφάνη του Έλληνα και του Αντρέι Ρούμπλεφ;
- Πώς εμφανίστηκαν τα πορτρέτα στη ρωσική ζωγραφική και γιατί ονομάζονταν parsuns;
- Ποια είναι τα εργαστήρια του Κρεμλίνου της Μόσχας και πώς το Οπλοστάσιο ένωσε τους καλύτερους αγιογράφους και καλλιτέχνες του 17ου αιώνα;
- Πώς ο Simon Ushakov, σε ηλικία 22 ετών, έλαβε την ιδιότητα του «βασιλικού ζωγράφου εικόνων», στον οποίο άλλοι δάσκαλοι εργάζονταν για δεκαετίες.
Μάθημα 3
18ος αιώνας: η εποχή του αχθοφόρου
Kiprensky, Rokotov και η εμφάνιση της Ακαδημίας Τεχνών
Ο 18ος αιώνας ήταν μια εποχή εκλεπτυσμένων τρόπων, μεγαλοπρεπών παλατιών και εύθραυστης πορσελάνης. Ξεκίνησε με τον μεταρρυθμιστή Πέτρο τον Μέγα και τελείωσε με τη σύντομη βασιλεία του Παύλου Α΄ και τα πορτρέτα έγιναν το κύριο είδος αυτής της εποχής. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς εμφανίστηκε η κοσμική ζωγραφική στη Ρωσία και θα μάθουμε:
- Πώς έμοιαζαν τα πρώτα ρώσικα πορτρέτα και ποιος έγινε ο πρώτος Ρώσος πορτραίτα;
- Ποιες ιστορίες κρύβονται πίσω από τις εικόνες στους καμβάδες του Rokotov και του Kiprensky;
- Πότε εμφανίστηκε η πρώτη ακαδημία τέχνης και με ποια πρότυπα καθοδηγήθηκαν οι νέοι καλλιτέχνες;
- Ποιος από τους Ρώσους ζωγράφους εργάστηκε στην τεχνική του Λεονάρντο ντα Βίντσι;
- Ποια ήταν τα πρότυπα ομορφιάς του 18ου αιώνα και ποιες απαιτήσεις έθεταν οι πελάτες στους ζωγράφους πορτρέτων;
Μάθημα 4
19ος αιώνας: η εποχή του ρομαντισμού
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Μετά τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, τα φιλελεύθερα αισθήματα άρχισαν να αποκτούν δημοτικότητα στη ρωσική κοινωνία, τα οποία αντικατοπτρίζονται στην τέχνη. Η ζωγραφική έγινε συναισθηματική και ρομαντική. Στο webinar θα μάθουμε ποιος καλλιτέχνης έγινε ο πρώτος Ρώσος ρομαντικός και θα μάθουμε:
- Γιατί στάλθηκαν στην Ιταλία οι καλύτεροι απόφοιτοι της Ακαδημίας;
- Ποιος Ρώσος ζωγράφος ζήτησε από την Πινακοθήκη Ουφίτσι αυτοπροσωπογραφία για τη συλλογή της;
- Γιατί η θάλασσα στους πίνακες του Aivazovsky μας κάνει να ανησυχούμε, να χαιρόμαστε και να νιώθουμε ήρεμοι;
- Γιατί πέθανε ο Karl Bryullov;
- Τι είναι το καθημερινό είδος και ποιος έγινε ο ιδρυτής του;
Γιατί οι αγρότισσες από τους πίνακες του Tropinin μοιάζουν με αέρινα κέικ;
Μάθημα 5
Η εξέγερση του Peredvizhniki
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι συμμετέχοντες στην Ένωση Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης επαναστάτησαν ενάντια στους ευρωπαϊκούς κλασικούς και τους αυστηρούς κανόνες της Ακαδημίας Τεχνών. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς αυτή η εξέγερση άλλαξε τη ρωσική τέχνη και θα μάθουμε επίσης:
Πώς δημιουργήθηκε η εταιρική σχέση και ποια ήταν η πορεία της;
- Τι σκέφτονταν οι σύγχρονοι για τους Περιπλανώμενους και τι οι Ευρωπαίοι κριτικοί για αυτούς;
- Πώς άλλαξε το ρωσικό τοπίο χάρη στον Savrasov και γιατί ο πίνακας «The Rooks Have Arrived» έγινε κλασικό του ρωσικού τοπίου.
- Τι λένε τα πορτρέτα του Ivan Kramskoy για τον Nekrasov, τον Saltykov-Shchedrin και τον Tolstoy;
- Πώς αντιμετώπισαν οι Peredvizhniki τους ιμπρεσιονιστές και αν χρησιμοποίησαν τις ανακαλύψεις Γάλλων καλλιτεχνών.
Μάθημα 6
Τα πολλά πρόσωπα της νεωτερικότητας
Serov, Vrbuel, "Blue Rose", "World of Art"
Το Art Nouveau έγινε το πρώτο πραγματικά διεθνές στυλ και με τη βοήθειά του η ρωσική τέχνη έγινε επίσης διεθνής. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα καταλάβουμε πώς οι μοντερνιστές άλλαξαν τις ιδέες μας για την Αγία Πετρούπολη. Ας μάθουμε τι το ιδιαίτερο έχει ο ρωσικός μοντερνισμός και ας μάθουμε:
- Πώς συνδέονται η νεωτερικότητα και ο συμβολισμός;
- Ποιοι καλλιτεχνικοί σύλλογοι εμφανίστηκαν στην εποχή του μοντερνισμού και πώς διαφέρει το «Μπλε τριαντάφυλλο» από τον «Κόσμο της Τέχνης»
- Πώς ο Vrubel έφτασε στην εικόνα του Δαίμονα;
- Γιατί όλες οι Γαλλίδες των αρχών του εικοστού αιώνα ονειρεύονταν ένα φόρεμα «a la Bakst»;
- Ποια έργα του Σερόφ ανήκουν στο στυλ Art Nouveau.
- Πώς η Art Nouveau άνοιξε το δρόμο για την πρωτοποριακή επανάσταση στην τέχνη.
Μάθημα 7
Επαναστατική πρωτοπορία
Malevich, Goncharova, Larionov, Tatlin και ενώσεις avant-garde
Από τη ρωσική τέχνη, η avant-garde εκτιμάται περισσότερο σε όλο τον κόσμο για τον ριζοσπαστισμό της. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε να κατανοούμε τη γλώσσα των γεωμετρικών σχημάτων και της εκφραστικής αφαίρεσης και επίσης θα μάθουμε:
- Γιατί οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να «πετάξουν την κλασική τέχνη από τη βάρκα της νεωτερικότητας» στις αρχές του εικοστού αιώνα;
- Πότε εμφανίστηκε ο όρος «αβανγκάρντ» και γιατί ο Μάλεβιτς δεν θεωρούσε τον εαυτό του πρωτοπορία;
- Τι έφεραν στην τέχνη οι ενώσεις "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" και άλλοι.
- Πώς η Natalya Goncharova έγινε μια από τις πιο ακριβές καλλιτέχνες στον κόσμο;
- Γιατί οι Ρώσοι καλλιτέχνες σταμάτησαν να ζωγραφίζουν πορτρέτα και τοπία και τα αντικατέστησαν με κύκλους και τετράγωνα;
- Πώς χρησιμοποιούνται σήμερα οι «γλώσσες» της avant-garde και τι εμπνέει σύγχρονους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.
Μάθημα 8
20ος αιώνας: από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό στον ακτιβισμό
Ο Kabakov, ο Kulik και το σοβιετικό underground
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Στάλιν, η πρωτοπορία έπαψε να ανταποκρίνεται στα καθήκοντα που το κράτος έθεσε στην τέχνη. Δεν εκπαίδευσε ένα σωστό σοβιετικό πρόσωπο και δεν δόξασε τις αρχές. Οι καλλιτέχνες της avant-garde πέρασαν στην παρανομία και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε η επίσημη τέχνη της ΕΣΣΔ. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς συνυπήρχε η επιτρεπόμενη ζωγραφική με το underground και πώς αναπτύχθηκε η τέχνη από τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα μέχρι την κατάρρευση της ΕΣΣΔ. Ας ανακαλύψουμε:
Πώς τελείωσε η avant-garde;
- Γιατί ο Alexander Gerasimov έγινε ο κύριος καλλιτέχνης της εποχής του Στάλιν;
- Πώς ήταν το σοβιετικό underground και πώς βγήκε από το underground;
- Πώς η «Έκθεση Μπουλντόζας» άλλαξε τη σοβιετική τέχνη;
- Τι είναι μια «ολική εγκατάσταση», που εφευρέθηκε από τον Ilya Kabakov;
- Γιατί ο καλλιτέχνης Oleg Kulik προσποιήθηκε τον σκύλο και ορμούσε στους ανθρώπους;
Η ζωγραφική εσωτερικών χώρων είναι η πιο πρόσφατη τάση στη σύγχρονη τέχνη. Οι πίνακες είναι βαμμένοι με ακρυλικά χρώματα με την προσθήκη πάστας ανάγλυφης υφής και φύλλου χρυσού διαφορετικών αποχρώσεων. Τα τελειωμένα έργα συμπληρώνουν τέλεια κάθε εσωτερικό χώρο και ταιριάζουν αρμονικά στον περιβάλλοντα χώρο. Και μια εσωτερική ζωγραφική μπορεί επίσης να είναι ένα ιδανικό δώρο! Ιδανικό για αισθητικούς, για όλους όσους αγαπούν τη διακόσμηση, τα χρυσά ή ασημί στοιχεία, την υφή και τον εκλεπτυσμένο μινιμαλισμό.