0
Προβολές
Πώς να δείτε πίνακες ζωγραφικής - μάθημα 3120 τρίψτε. από Συγχρονισμός, εκπαίδευση, Ημερομηνία: 4 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 07, 2023
Το Synchronization είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες διαλέξεων στη Ρωσία. Παρέχουμε διαδικτυακά μαθήματα ψυχολογίας, ιστορίας, κινηματογράφου, ζωγραφικής και πολλά άλλα.
Το "Synchronization" είναι μια ρωσική εκπαιδευτική πλατφόρμα που ξεκίνησε από τη Maria Borodetskaya και τον Andrey Lobanov. Προσφέρουν διαδικτυακά μαθήματα σε μορφή δημοφιλούς επιστήμης (ψυχολογία, τέχνη, κινηματογράφος, οικονομία, αρχιτεκτονική, μόδα και σχέδιο, λογοτεχνία, φιλοσοφία, θρησκεία, μουσική κ.λπ.)
Η πολιτιστική πλατφόρμα «Συγχρονισμός» είναι ένα εκπαιδευτικό έργο που στόχος του είναι να μιλήσει με ενδιαφέρον για εντυπωσιακά φαινόμενα, τάσεις, προσωπικότητες στον πολιτισμό και την επιστήμη. Οι διαλέξεις «Συγχρονισμός» προσελκύουν περισσότερα από 2,5 χιλιάδες άτομα κάθε μήνα. ένα άτομο, που προσφέρει στους ακροατές νέα και νέα θέματα και κατευθύνσεις, μιλώντας απλά για πολύπλοκα πράγματα.
Επί του παρόντος, το Synchronization πραγματοποιεί περισσότερες από 200 διαλέξεις το μήνα σε 19 βασικούς τομείς (ζωγραφική, αρχιτεκτονική, ιστορία, φιλοσοφία, κινηματογράφος, μόδα κ.λπ.). Σύμφωνα με τους ιδρυτές του έργου, η πιο δημοφιλής περιοχή είναι οι διαλέξεις για τη ζωγραφική, οι οποίες καταλαμβάνουν περίπου το 30% του συνολικού προγράμματος διαλέξεων.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι διδάσκοντες -υπάρχουν 45 από αυτούς στο Συγχρονισμό- προσπαθούν να δώσουν στους φοιτητές την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα, το οποίο θα τους επιτρέψει να προσθέσουν νέες γνώσεις σε ό, τι έχουν ήδη αποκτήσει και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους. Επομένως, το Synchronization προσφέρει όχι μόνο μεμονωμένες διαλέξεις, αλλά και ειδικά μαθήματα, για παράδειγμα «Ιστορία των αρχιτεκτονικών στυλ», «Η γλώσσα του κινηματογράφου», «Οδηγός για την ιστορία της τέχνης», διάρκειας δύο ή τριών εβδομάδες.
Το 2018, το Synchronization ξεκίνησε μια διαδικτυακή κατεύθυνση.
Η ομάδα αναπτύσσει επίσης μια εταιρική κατεύθυνση, προσφέροντας στις εταιρείες να διεξάγουν εκπαιδευτικές διαλέξεις για τους υπαλλήλους τους. Οι πελάτες περιλαμβάνουν McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski κ.λπ.
Λέκτορας στο Ινστιτούτο Ανθρωπιστικής Εκπαίδευσης και Τεχνολογιών Πληροφορικής (IGUMO και IT). Διδακτική εμπειρία - 19 χρόνια. Η Natalya έχει αναπτύξει δεκάδες διαλέξεις και μαθήματα για Συγχρονισμό.
Για 5 χρόνια εργάστηκε ως μεθοδολόγος και συγγραφέας εκπαιδευτικών έργων και πρωτότυπων μαθημάτων στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και οδήγησε εκδρομές στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Μουσείο Πούσκιν. Είναι υπάλληλος του Museyon του Μουσείου Πούσκιν. Διευθυντής εκπαιδευτικών προγραμμάτων στο Synchronization, υπεύθυνος για την ποιότητα όλων των μαθημάτων και των διαλέξεων μας.
Σημείο συναρμολόγησης: πώς λειτουργεί η «εσωτερική κουζίνα» ενός εργαστηρίου τέχνης και πώς ο δημιουργός του βλέπει τη ζωγραφική πριν πιάσει ένα πινέλο. Στο πρώτο μάθημα θα συζητήσουμε τη διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα: από την επιλογή των υλικών μέχρι το νόημα που φέρνουν και τον αντίκτυπο στον θεατή.
2. Τεχνικές ζωγραφικής και γραφικών
Γραφικά vs. ζωγραφική: πώς γεννήθηκε η λαδομπογιά και γιατί τα οικεία αριστουργήματα με μολύβι μπορούν μερικές φορές να πουν περισσότερα από τους καμβάδες μεγάλης κλίμακας. Σε αυτό το μάθημα θα δούμε πώς και με ποια γραφικά δημιουργούνται. Ας καταλάβουμε ποιες σημαντικές λεπτομέρειες πρέπει να προσέξεις σε ένα μουσείο.
Γιατί δεν υπάρχουν σκηνές μάχης εγγεγραμμένες σε οβάλ και τελετουργικά πορτρέτα τεντωμένα οριζόντια; Ακόμη και μια οικεία πλοκή σε νέα μορφή μπορεί να έχει μια ασυνήθιστη ερμηνεία. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος θα συζητήσουμε τις μορφές των καμβάδων και θα κατανοήσουμε πώς η πρόθεση του καλλιτέχνη καθορίζει την επιλογή του.
4. Σύνθεση: εσωτερική δομή
Πώς βλέπουμε την εικόνα; Στην πραγματικότητα, ακολουθούμε τους κανόνες που θέτει ο καλλιτέχνης χωρίς καν να το καταλάβουμε. Στην τάξη θα μιλήσουμε για τα είδη σύνθεσης και πώς η οπτική γωνία, η ισορροπία και ο ρυθμός επηρεάζουν την αντίληψή μας για έναν πίνακα.
Πώς η παλέτα ενός καλλιτέχνη καθορίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του θεατή; Στο τελευταίο μας μάθημα, θα δούμε πώς το φως, το χρώμα και η γραμμή προσθέτουν βάθος στους πίνακες, δημιουργώντας νέα σχήματα και σύμβολα.
6 μαθήματα για σπουδαίους καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, συγγραφείς και ταξιδιώτες.
Αυτό το σύντομο μάθημα έχει σχεδιαστεί για κεραμίστες που θέλουν να εξοικειωθούν περισσότερο με τα τζάμια, αλλά δεν είναι ακόμη έτοιμοι να βουτήξουν στη χημεία και τη θεωρία της δημιουργίας των δικών τους υαλοπινάκων. Ακολουθούν αρκετές διαλέξεις που θα σας ενημερώσουν και θα σας βοηθήσουν επίσης να μάθετε πώς να διαβάζετε τον τύπο Seger.
Αυτό το μάθημα απευθύνεται σε όσους θέλουν να κατανοήσουν τη ζωγραφική και να κατανοήσουν πώς μεγάλοι καλλιτέχνες δημιούργησαν αριστουργήματα
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ
YOU MIGHT ALSO LIKE
