"Σύγχρονη τέχνη: από την ιδέα στο αριστούργημα" - μάθημα 15.000 ρούβλια. από το MSU, εκπαίδευση 3 εβδομάδες. (1 μήνας), Ημερομηνία: 3 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 03, 2023
Δεν έχει νόημα να προσεγγίζεις τη σύγχρονη τέχνη οπλισμένος μόνο με τη δική σου κοινή λογική και διαίσθηση· απαιτεί σοβαρή γνώση ιστορία και θεωρία της τέχνης, και το πιο σημαντικό - κατανόηση των εννοιολογικών πεδίων στα οποία, με διαφορετικούς βαθμούς συνειδητοποίησης, εργάζονται οι σύγχρονοι καλλιτέχνες καλλιτέχνες. Η θεωρία δεν ήταν ποτέ τόσο σημαντική για την τέχνη όσο είναι σήμερα. Στο κοινό να απαντήσει στο ερώτημα: τι κάνει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης και γιατί; Ο καλλιτέχνης, για να εξηγήσει, πρώτα απ' όλα στον εαυτό του, τι κάνει ήδη, και γιατί το κάνει έτσι και όχι αλλιώς. Το μάθημα περιλαμβάνει όχι μόνο διαλέξεις, αλλά και πρακτικές δημιουργικές ασκήσεις, οι οποίες έχουν σχεδιαστεί για να δώσουν μια ιδέα για τις γλώσσες και τις έννοιες διαφόρων φιλοσοφικών και καλλιτεχνικές θεωρίες, διδάξτε πώς να διαβάζετε κείμενα και αντικείμενα τέχνης από την άποψη τόσο των κλασικών όσο και των μη κλασικών φιλοσοφικών λόγων, δοκιμάστε τον εαυτό σας στον ρόλο κριτικός τέχνης και επιμελητής. Η σύγχρονη τέχνη είναι αδιάσπαστη από τον φιλοσοφικό λόγο, επομένως το μάθημα θα αναλύει θεωρητικά κείμενα (M. Heidegger, K. Greenberg, V. Benjamin, J. Baudrillard, R. Barthes, R. Smithson, M. Foucault, R. Krauss κ.λπ.), που καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις τροχιές της καλλιτεχνικής επαγγελματίας
Η σύγχρονη τέχνη θέτει σοβαρές προκλήσεις τόσο για τους θεατές όσο και για τους ερευνητές. Τι ακριβώς μπορεί να θεωρηθεί σήμερα έργο τέχνης; Πώς γίνεται ένας καλλιτέχνης σταρ και ένα έργο τέχνης αναγνωρίζεται από το ευρύ κοινό; Είναι δυνατόν να εντοπιστούν οι πιο σημαντικοί παράγοντες που επηρεάζουν την αντίληψή του; Είναι σωστό να πούμε ότι η καινοτομία και η πρωτοτυπία μιας έννοιας είναι καθοριστικές στις μέρες μας;
Στο πλαίσιο του μαθήματος, προσφέρονται στους φοιτητές δύο απόψεις για τα προβλήματα εμφάνισης, ανάπτυξης και ύπαρξης της σύγχρονης τέχνης: «εννοιολογική» και «πραγματική». Το μάθημα περιλαμβάνει εξοικείωση με τις βασικές φιλοσοφικές έννοιες και θεωρίες, χωρίς τις οποίες η κατανόηση είναι αδύνατη σύγχρονη τέχνη, καθώς και ανάλυση των μηχανισμών που μετατρέπουν διφορούμενα και μερικές φορές αμφιλεγόμενα αντικείμενα σε αριστουργήματα. Μάθημα στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με το όνομα M.V. Ο Lomonosov θα μιλήσει επίσης για τους βασικούς μηχανισμούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής αγορά και μεθόδους προώθησης καλλιτεχνών, καθώς και πώς καλλιτέχνες διαφόρων εποχές.
Κοινό-στόχος: ιστορικοί τέχνης, καλλιτέχνες, ειδικοί στον πολιτισμό, όλοι
Αποτελέσματα προγράμματος
- γνωρίζουν τις κύριες κατευθύνσεις της σύγχρονης ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης, καθώς και τις κύριες έννοιες και τους κύριους φορείς ανάπτυξης της σύγχρονης τέχνης. τα σημαντικότερα κείμενα φιλοσόφων και θεωρητικών της τέχνης που επηρέασαν τη διαμόρφωση του λογοτεχνικού πεδίου της σύγχρονης τέχνης.
- να μπορεί να «διαβάζει» και να κατανοεί έργα σύγχρονης τέχνης.
- να δημιουργήσουν σχέσεις μεταξύ των περιεχομένων των φιλοσοφικών και ιστορικών θεωριών της τέχνης και των φορέων ανάπτυξης της σύγχρονης τέχνης που εμπνέονται από αυτές·
- ταξινομεί τα έργα τέχνης και τις σχετικές θεωρίες τέχνης σε κλασικά, μοντερνιστικά και σύγχρονα·
- έχουν τις δεξιότητες να διεξάγουν συζητήσεις για τη σύγχρονη τέχνη· τους κανόνες του γλωσσικού παιχνιδιού «κριτική της σύγχρονης τέχνης»· δεξιότητες ανεξάρτητης εργασίας με κείμενα σύγχρονων θεωρητικών της τέχνης.
Τα μαθήματα θα γίνονται τα βράδια 4 φορές την εβδομάδα:
Δευτέρα - 19.00-20.30
Τρίτη - 19.00-20.30
Πέμπτη - 19.00-20.30
Παρασκευή - 19.00-20.30
Μορφή σπουδών
Σε σύνδεση
Διάρκεια
36 ώρες
Ενότητα Ι. Πώς η τέχνη έγινε σύγχρονη;
1 Η ζωή της τέχνης μετά τον θάνατο του Θεού.
2 Εξέγερση ενάντια στην παράδοση: ρομαντικοί, καινοτόμοι, πραγματιστές
Ενότητα II. Πρώτη και δεύτερη πρωτοπορία: θεωρίες και καλλιτεχνικές πρακτικές
3 Η ρωσική πρωτοπορία ως νέα οντολογία
4 Η ρωσική πρωτοπορία ως νέα μεθοδολογία
5 Δεύτερη πρωτοπορία. Από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό στον μινιμαλισμό και την ποπ αρτ.
6 Η θέση του καλλιτέχνη στον σύγχρονο κόσμο: μια αλλαγή παραδείγματος
7 Εναλλακτικές θεωρίες της πρωτοπορίας: σε αναζήτηση κοινού παρονομαστή.
8 Τζάκσον Πόλοκ. Τρία βήματα προς τη φήμη
Ενότητα III. Οι πιο πολυσυζητημένες συζητήσεις για τη νέα τέχνη
9 Η τέχνη και η αύρα της: Benjamin vs Adorno. Heidegger και Shapiro για την προέλευση της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
10 Andy Warhol: From a Can of Soup to a Bank Account
Ενότητα IV. Εννοιολογική τέχνη: η τέχνη ως ιδέα ως ιδέα.
11 Δυτικός γλωσσικός και ρωσικός ρομαντικός εννοιολογισμός
12 Εννοιολογική τέχνη: παιχνίδια μυαλού που έχουν γίνει τάση
Ενότητα V Τέχνη σε λευκό κύβο
13 Από την έτοιμη στη θεσμική θεωρία (J. Dickey και A. Ντάντο). Γιατί η τέχνη φεύγει από το μουσείο;
14 J.-M. Basquiat: από το μετρό στο Soho
Ενότητα VI. Σύγχρονη «σύγχρονη τέχνη»: από την αισθητική ενός αντικειμένου στην αισθητική των σχέσεων
15 Επιτελεστική στροφή στη σύγχρονη κουλτούρα. Απόδοση μεταξύ αισθητικής και ηθικής
16 Η τέχνη σήμερα: από έναν καρχαρία σε φορμαλδεΰδη στη νομιμοποίηση του βανδαλισμού
17 Όταν οι σιωπηλές φωνές βρίσκουν φωνή: προβλήματα του μετααποικιακού κόσμου μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης τέχνης
18 Πολύ ακριβή τέχνη: αγορά τέχνης – μεταμόρφωση της πραγματικότητας