Οι κύριες ερωτήσεις σχετικά με την τέχνη - μάθημα 7900 ρούβλια. από Συγχρονισμός, εκπαίδευση 16 διαδικτυακών σεμιναρίων, Ημερομηνία 29 Νοεμβρίου 2023.

Τι είναι τελικά η τέχνη;

Καθηγήτρια: Natalya Vostrikova

Πριν σπουδάσεις τέχνη, πρέπει να καταλάβεις τι είναι. Κάποιοι πιστεύουν ότι η τέχνη είναι δεξιοτεχνία, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι είναι δημιουργικότητα.

Ας προσπαθήσουμε να μάθουμε τι είναι πραγματικά η τέχνη, πότε εμφανίστηκε, γιατί οι άνθρωποι τη χρειάζονται και επίσης να μάθουμε:
Ποιος δημιούργησε τα πρώτα έργα τέχνης και γιατί;
Η τέχνη πρέπει να είναι όμορφη;
Υπάρχει τέχνη που αρέσει σε όλους;

Ονόματα: Raphael, Peter Paul Rubens, Pablo Picasso

Γιατί είναι αυτό ένα αριστούργημα

Εισηγήτρια: Όλγα Τσουβορκίνα

Γιατί κάποιοι πίνακες θεωρούνται αριστουργήματα και άλλοι όχι; Ας προσπαθήσουμε να βρούμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Ας μάθουμε πώς τα καινοτόμα έργα καλλιτεχνών γίνονται μουσειακά εκθέματα και ιδιοκτησία του παγκόσμιου πολιτισμού και θα μάθουμε επίσης:
Πότε εμφανίστηκε η έννοια του «αριστουργήματος»;
Πώς αντιμετώπισαν οι σύγχρονοι τα έργα των Botticelli, Caravaggio και Velazquez που αναγνωρίζονται σήμερα;
Σε ποιο σημείο ένας πίνακας γίνεται αριστούργημα;

Ονόματα: Caravaggio, Leonardo da Vinci, Marcel Duchamp

Τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης;

Καθηγήτρια: Natalya Vostrikova

Καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ένας άνθρωπος που ξέρει να ζωγραφίζει, αλλά και ένας δημιουργός που έχει κάτι να πει. Αλλά δεν το κάνει πάντα απευθείας. Άλλωστε, μπορείτε να κρύψετε σημάδια, σύμβολα, υποδείξεις σε μια εικόνα... Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς να τα παρατηρούμε και να τα κατανοούμε και θα μάθουμε επίσης:
Ποια μηνύματα κρυπτογραφούσαν συχνότερα οι καλλιτέχνες στα έργα τους;
Πώς οι ζωγράφοι χρησιμοποίησαν την επιστημονική πρόοδο για να δημιουργήσουν πίνακες
Ποιοι καλλιτέχνες μπορούν να ονομαστούν κύριοι των γρίφων;

Ονόματα: Jan Vermeer, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck

Πώς η τέχνη μας κάνει δημιουργικούς

Εισηγήτρια: Όλγα Τσουβορκίνα

Τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν την αντιγραφή του κόσμου γύρω τους και την εξιδανίκευση του. Υπήρχαν εκκλήσεις να γράψουμε όχι αντικείμενα, αλλά ιδέες! Ας μάθουμε σε τι οδήγησε αυτό, πώς βλέπουν οι καλλιτέχνες τον κόσμο και τι μπορούμε να μάθουμε από αυτούς.

Ας μάθουμε επίσης:
Πώς ασυνήθιστα υλικά, σχήματα και χρώματα βοηθούν τους καλλιτέχνες να αποκαλύψουν τις ιδέες τους
Πώς πρέπει να είναι η τέχνη για να σώσει έναν άνθρωπο από μια πνευματική και περιβαλλοντική κρίση;
Γιατί ο κόσμος που συχνά απεικονίζουν οι καλλιτέχνες μοιάζει τόσο λίγο με τον κόσμο που μας περιβάλλει;

Το σχέδιο θεωρείται τέχνη;

Καθηγήτρια: Ksenia Grigorieva

Η τέχνη και το σχέδιο συχνά επικαλύπτονται και δεν καταλαβαίνουμε πάντα τη διαφορά μεταξύ τους. Για παράδειγμα, είναι ένα σχέδιο αφίσας ή τέχνη; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε κατά τη διάρκεια του διαδικτυακού σεμιναρίου, να εξοικειωθούμε με την ιστορία του σχεδιασμού και επίσης να μάθουμε:
Πώς η Art Nouveau άλλαξε το σχέδιο στην Ευρώπη και τη Ρωσική Αυτοκρατορία
Γιατί οι Ευρωπαίοι σχεδιαστές κοίταξαν την ιαπωνική τέχνη για έμπνευση
Πώς ο αρχιτέκτονας Hector Guimard έκανε το μετρό του Παρισιού ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο

Γιατί δεν υπήρχαν μεγάλες γυναίκες καλλιτέχνες;

Εισηγήτρια: Maria Moroz

Μέχρι πρόσφατα, η ιστορία της τέχνης επικεντρωνόταν κυρίως στη ζωή και τα έργα ανδρών καλλιτεχνών. Ωστόσο, οι γυναίκες δημιουργούν τέχνη εδώ και χιλιάδες χρόνια. Πολλά από αυτά ξεχάστηκαν άδικα. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε γιατί συνέβη αυτό και θα μάθουμε επίσης:
Ποια εμπόδια έπρεπε να ξεπεράσουν οι γυναίκες πριν από τον 20ό αιώνα για να ασχοληθούν με την τέχνη;
Πώς επηρέασαν την τέχνη οι καλλιτέχνες Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo και Natalia Goncharova
Γιατί ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι οι πρώτοι καλλιτέχνες μπορεί να ήταν γυναίκες

Πώς να δούμε την αρχιτεκτονική

Καθηγήτρια: Ksenia Grigorieva

Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα κοινό μεταξύ των αρχαίων ελληνικών ναών και των σύγχρονων πολυώροφων κτιρίων. Στο διαδικτυακό σεμινάριο, θα μάθουμε γιατί αυτό δεν είναι απολύτως αληθές και θα αναλύσουμε πολλά παγκοσμίου φήμης κτίρια από πέντε οπτικές γωνίες: δομή, κάτοψη, πρόσοψη, ογκομετρική-χωρική σύνθεση του εσωτερικού. Ας το καταλάβουμε επίσης:
Σε ποιους νόμους βασίζεται η αρχιτεκτονική;
Πώς να δείτε την υλική βάση της αρχιτεκτονικής και να διαβάσετε τις συμβολικές έννοιες σε κάθε κτίριο
Γιατί ο Πύργος Ostankino εξακολουθεί να στέκεται, αλλά ο Πύργος της Πίζας εξακολουθεί να πέφτει;

Ονόματα: Antonio Gaudi, Norman Foster, Zaha Hadid

Μπορεί ένα ρομπότ να δημιουργήσει τέχνη;

Καθηγήτρια: Natalya Vostrikova

Για πολύ καιρό πίστευαν ότι η τέχνη είναι μια σφαίρα που υπόκειται μόνο στη δημιουργική ιδιοφυΐα του ανθρώπου. Όμως σήμερα η τεχνητή νοημοσύνη είναι ικανή να αναλύσει εκατομμύρια έργα και να δημιουργήσει νέους πίνακες με βάση αυτά. Ας μάθουμε αν μπορούν να θεωρηθούν τέχνη και ας μάθουμε επίσης:
Τι κάνει την τέχνη τέχνη και ποιες λειτουργίες επιτελεί στη ζωή μας;
Μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να δημιουργήσει μια λαμπρή δημιουργία;
Ποιες δημιουργικές ικανότητες είναι πέρα ​​από τον έλεγχο της τεχνητής νοημοσύνης;

Πώς να δείτε ένα γλυπτό

Καθηγήτρια: Natalya Vostrikova

Πολλοί από εμάς απολαμβάνουμε να πηγαίνουμε σε εκθέσεις τέχνης. Αλλά οι εκθέσεις γλυπτικής δεν είναι τόσο δημοφιλείς, γιατί δεν είναι εύκολο για έναν εκπαιδευμένο θεατή να καταλάβει τι να αναζητήσει προσοχή στο γλυπτό και από ποια πλευρά να το κοιτάξουμε... Θα καταλάβουμε αυτά τα θέματα στο διαδικτυακό σεμινάριο, και επίσης θα μάθουμε:
Ποια είναι η δυσκολία δημιουργίας γλυπτών;
Τι είδη γλυπτών υπάρχουν και από ποια υλικά κατασκευάζονται;
Πώς η θέση ενός γλυπτού και ο φωτισμός επηρεάζουν την αντίληψή του

Ονόματα: Michelangelo, Rodin, Donatello

Γιατί υπάρχουν τόσοι γυμνοί άνθρωποι στην τέχνη;

Καθηγήτρια: Natalya Vostrikova

Το ανθρώπινο σώμα είναι το επίκεντρο της προσοχής των καλλιτεχνών εδώ και αιώνες. Αλλά σε διαφορετικές εποχές έγινε αντιληπτός και απεικονίστηκε διαφορετικά.
Θα μάθουμε πώς έχει αλλάξει η άποψη των ζωγράφων και των γλυπτών για το γυμνό σώμα από την Αρχαιότητα μέχρι σήμερα και θα μάθουμε επίσης:
Πώς σχεδόν κάθε ιδέα μπορεί να εκφραστεί μέσω της εικόνας του σώματος
Πού να αναζητήσετε την προέλευση του γυμνού
Πώς η παράδοση της απεικόνισης του ανθρώπινου σώματος εξελίχθηκε από τα αρχαία γλυπτά στις ερμηνείες της καλλιτέχνιδας Marina Abramovic

Πώς να κατανοήσετε τη σύγχρονη τέχνη

Εισηγήτρια: Maria Moroz

Όταν κοιτάμε τα έργα παλιών δασκάλων, καταλαβαίνουμε σχεδόν πάντα ξεκάθαρα την πλοκή και η δεξιοτεχνία του ζωγράφου μας εκπλήσσει με την πρώτη ματιά. Αλλά με τα σύγχρονα έργα όλα είναι διαφορετικά. Κουτιά σούπας, ουρητήριο, εγκαταστάσεις από σκουπίδια... Είναι τέχνη αυτό; Οι κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ναι. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα καταλάβουμε γιατί συμβαίνει αυτό και θα μάθουμε επίσης:
Πώς να κατανοήσετε και να αναλύσετε τα σύγχρονα έργα
Γιατί, όταν συζητάτε για τη σύγχρονη τέχνη, δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε το επιχείρημα ότι «κάθε παιδί μπορεί να το κάνει αυτό»
Ποιοι τομείς της σύγχρονης τέχνης έχουν ζήτηση σήμερα;

Ονόματα: Andy Warhol, Mark Rothko, Marina Abramovic

12 Ιανουαρίου 19:30

Πώς να διδάξετε τα παιδιά για την τέχνη

Εισηγήτρια: Maria Moroz

Η κατανόηση της τέχνης μπορεί να είναι δύσκολη ακόμη και για τους ενήλικες και ακόμη πιο δύσκολη για τα παιδιά. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς να μυήσουμε τα παιδιά στην τέχνη, να τα βοηθήσουμε να ερωτευτούν την ομορφιά και να μετατρέψουμε ένα ταξίδι σε ένα μουσείο σε ένα συναρπαστικό και ελκυστικό ταξίδι. Ας μάθουμε επίσης:
Πώς να κάνετε τα παιδιά να ενδιαφέρονται για την τέχνη
Γιατί να πάτε σε ένα μουσείο με το παιδί σας χωρίς προετοιμασία είναι κακή ιδέα
Τι πρέπει να αποφεύγετε όταν μιλάτε στα παιδιά για την τέχνη

Πώς να κοιτάξετε ένα εικονίδιο

Εισηγητής: Maxim Yudov

Οι αίθουσες των μουσείων με εικόνες φαίνονται σε πολλούς ως οι πιο δυσνόητες, και οι εικόνες φαίνονται το ίδιο. Αλλά αν καταλαβαίνετε τις αρχές της γλώσσας της ζωγραφικής, μπορείτε να δείτε πόσο μοναδική και πρωτότυπη είναι αυτή η τέχνη. Ας το κάνουμε αυτό στο διαδικτυακό σεμινάριο και ας το καταλάβουμε:
Τι είναι η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική και γιατί χρειάζεται;
Σε τι διαφέρει ένα εικονίδιο από έναν πίνακα;
Ποιες ζωγραφικές παραδόσεις εφευρέθηκαν από Βυζαντινούς δασκάλους και ποιες προέκυψαν χάρη στους Ρώσους αγιογράφους;
Τι το ιδιαίτερο έχει η αγιογραφία του Αντρέι Ρούμπλεφ, του Θεοφάνη του Έλληνα και του Διονυσίου

Γιατί καταστρέφεται η τέχνη;

Καθηγήτρια: Natalya Vostrikova

Όταν κοιτάμε έργα τέχνης σε μουσεία ή γκαλερί, δεν σκεφτόμαστε πάντα την ιστορία τους. Αλλά μερικές φορές βλέπουμε έργα που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα μόνο χάρη σε ένα θαύμα... Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα καταλάβουμε ποιος και γιατί κατέστρεψε την τέχνη στο πέρασμα των αιώνων και θα μάθουμε επίσης:
Τι είναι ο βανδαλισμός, πότε προέκυψε και τι σχέση έχουν οι γερμανικές φυλές;
Ποιοι και γιατί δεν ικανοποιήθηκαν με τα νοήματα και τις εικόνες που κουβαλά η τέχνη;
Οι προσπάθειες του οποίου βοήθησαν να σωθούν έργα από την καταστροφή 

Τι είναι η ψηφιακή τέχνη

Εισηγήτρια: Maria Moroz

Σήμερα ένα από τα βασικά εργαλεία ενός καλλιτέχνη είναι ο υπολογιστής. Πολλοί σύγχρονοι δημιουργοί προτιμούν τα προγράμματα δημιουργίας εικόνων παρά τα πινέλα. Στο διαδικτυακό σεμινάριο, θα μάθουμε γιατί οι καλλιτέχνες κάνουν τέτοιες επιλογές, θα μάθουμε πώς μοιάζει η τέχνη του 21ου αιώνα και επίσης θα μάθουμε:
Τι είναι τα NFT και γιατί πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια;
Πώς λειτουργούν τα πνευματικά δικαιώματα στην ψηφιακή τέχνη
Μπορεί ένας υπολογιστής να θεωρηθεί συν-συγγραφέας ενός έργου;

Γιατί οι πίνακες είναι τόσο ακριβοί;

Εισηγήτρια: Maria Moroz

Στις δημοπρασίες των Christie's και Sotheby's, πίνακες ζωγραφικής πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια. Γιατί όμως είναι τόσο ακριβοί οι καμβάδες με λεκέδες και κύκλους; Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποια είναι η αξία μιας τέτοιας τέχνης και θα μάθουμε επίσης:
Πώς καθορίζονται οι τιμές στην αγορά τέχνης
Είναι δυνατόν να αγοράσετε ένα πολλά υποσχόμενο έργο χωρίς πολλά χρήματα;
Γιατί οι πλουσιότεροι άνθρωποι του κόσμου επενδύουν τα περιουσιακά τους στοιχεία σε έργα τέχνης