Γιατί είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε την ταινία "Τσερνομπίλ" στην αρχή, αλλά αφόρητη στο τέλος;
μικροαντικείμενα / / April 15, 2021
Η ταινία σχεδιάστηκε ως άξια απάντηση στη σειρά HBO, αλλά έγινε η ενσάρκωση του meme "Απλά μην το αντιγράψετε ακριβώς."
Στις 15 Απριλίου 2021, το "Τσερνομπίλ" ξεκινά στο ρωσικό box office - το σκηνοθετικό έργο της Danila Kozlovsky, η οποία έπαιξε επίσης τον κύριο ρόλο σε αυτό. Η ταινία, που δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Ταμείου Κινηματογράφου και του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, έπρεπε να κυκλοφορήσει το 2020, αλλά η πρεμιέρα αναβλήθηκε λόγω του δεύτερου κύματος μόλυνσης από κοροναϊούς.
Πολύ πριν από την κυκλοφορία της εικόνας, ήταν σαφές ότι δεν μπορούσε να αποφύγει τη σύγκριση με το επώνυμο κατα συρροη 2019, σε παραγγελία από το αμερικανικό τηλεοπτικό κανάλι HBO. Οι δημιουργοί, ωστόσο, υποστήριξαν ότι δεν έχει νόημα να βάλουν το έργο τους στο ίδιο επίπεδο με ένα ξένο, επειδή επέλεξαν έναν διαφορετικό, πιο οικείο τρόπο αφήγησης.
Τα εγκαίνια λένε ότι η ταινία "εμπνέεται από πραγματικά γεγονότα" στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ, όπως ήταν λέγοντας ότι οι θεατές σίγουρα δεν θα δουν την ίδια ιστορία για δεύτερη φορά που ο Αμερικανός-Βρετανός ανταγωνιστής. Ωστόσο, ενώ παρακολουθείτε, είναι αδύνατο να απαλλαγείτε από τη σκέψη ότι αυτά τα δύο έργα είναι αναμφίβολα πολύ παρόμοια στην πλοκή, το στυλ, τη διάθεση και τη γενική προσέγγιση.
Δεκαετία του '90 νοσταλγικός παράδεισος
Καταρχάς, σχετικά με την πλοκή: ΕΣΣΔ, Pripyat, 1986. Ο κομμωτής Olya (Oksana Akinshina) ξαφνικά συναντά την παλιά της αγάπη - τον όμορφο πυροσβέστη Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). Πριν από 10 χρόνια, ο ρομαντισμός του ανεμοστρόβιλου τους κατέληξε σε βασανιστικό Διακοπή, αλλά τώρα ο άντρας επιμένει να συνεχίσει τη σχέση. Επιπλέον, ο Όλυα, όπως αποδεικνύεται, μεγαλώνει το παιδί του όλο αυτό το διάστημα.
Ωστόσο, η ευμετάβλητη φύση της Lyosha δημιουργεί αμφιβολίες για την ικανότητά του να είναι καλός σύζυγος και πατέρας. Επιπλέον, στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ, αυτή τη στιγμή συμβαίνει ατύχημα. Και τυχαία, ο Karpushin αποδεικνύεται ο μόνος που ξέρει πώς να αποτρέψει μια δεύτερη, ακόμη πιο τρομερή έκρηξη που απειλεί ολόκληρο τον κόσμο.
Η ταινία ξεκινά με ζουμερές, φωτεινές σκηνές γεμάτες νοσταλγία για τη σοβιετική ζωή. Και είναι εκπληκτικά καλά. Κυρίες, καθισμένες στη σειρά, στεγνώνουν τα μαλλιά τους σε κομμωτήριο, και χαρούμενα, σγουρά μαλλιά παιδιά οδηγούν στους δρόμους στο Βόλγα και στο Ζιγκούλι. Από καιρό σε καιρό, λεπτομέρειες που είναι πολύτιμες για το τρεμόπαιγμα της καρδιάς στο πλαίσιο: το τότε δημοφιλές άρωμα Opium, αθλητικές φόρμες, ένα πλέξιμο γυαλιού με ένα τριαντάφυλλο στο εσωτερικό και άλλα σημάδια του παρελθόντος.
Με λίγα λόγια, το πρώτο τρίτο της εικόνας είναι σαφώς το πιο ζωντανό και πραγματικό. Η λήψη με μια φορητή κάμερα συνέβαλε επίσης στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας άνεσης και οικειότητας. Ήταν υπεύθυνη για την Ksenia Sereda, γυρίσματα "Call DiCaprio!", "Dylda" και "Acid". Και αν μιλάμε για την ταινία στο σύνολό της, δεν μπορείτε να βρείτε σφάλμα με τη δουλειά της κάμερας σε αυτήν - είναι στην καλύτερη περίπτωση.
Η ηρωίδα της Oksana Akinshina, παρά το εξαιρετικά συγκρατημένο στυλ παιχνιδιού αυτής της ηθοποιού, ξυπνά τη συμπάθειά της για τον εαυτό της. Η Danila Kozlovsky ταιριάζει επίσης αρκετά στο αρχέτυπο ενός γοητευτικού κακού με καρδιά χρυσού.
Στην αρχή, δεν είναι καν πολύ ενοχλητικό που αφιερώθηκε τόσο πολύς χρόνος στη ρομαντική γραμμή. Αντίθετα, εμπνέει την ελπίδα ότι το κοινό θα έχει χρόνο να προσκολληθεί συναισθηματικά στους χαρακτήρες πριν ξεκινήσει το δραματικό μέρος.
Χειρισμός αντί για αγάπη και γελοία συχνές επιστροφές ήρωας
Αλλά μετά συμβαίνει κάτι περίεργο. Πάρτε τουλάχιστον ένα ελαφρώς αποθαρρυντικό επεισόδιο στο οποίο ο Alexei σχεδόν αναγκάζει τον πρώην πάθος να κατεβεί από το λεωφορείο, ώστε να μπορεί να περπατήσει μαζί του, παρά το σαφώς διατυπωμένο "όχι".
Τότε ο Karpushin, έχοντας μάθει ότι έχει έναν γιο, καλεί τη νεογέννητη οικογένεια να περάσει χρόνο μαζί, αλλά την επόμενη μέρα ξεχνά απλά την υπόσχεσή του. Παρεμπιπτόντως, ο λόγος που κάποτε ανάγκασε τον ήρωα να φύγει από την έγκυο κοπέλα δεν αποκαλύπτεται. Ωστόσο, αυτό που συμβαίνει υποδηλώνει ότι εκείνη τη στιγμή ο Λιόσα έριξε εξίσου εύκολα τη φίλη του από τη ζωή του.
Η σχέση του Αλεξέι με τον μικρό του γιο είναι επίσης προβληματική: ο άσωτος πατέρας δίνει στο αγόρι μια ακριβή φωτογραφική μηχανή, αλλά στην άμεση ερώτηση του αγοριού, "Είσαι ο μπαμπάς μου;" απαντά ασταμάτητα, "Όχι, από πού το πήρες;"
Ως αποτέλεσμα, γίνεται απογοητευτικό να παρακολουθείτε τα συναισθηματικά κτυπήματα του κεντρικού χαρακτήρα - πόσο μάλλον να συμπαθηθείτε μαζί του. Σε τελική ανάλυση, ο Karpushin δεν μοιάζει καθόλου απλός, χαρούμενος, χαρούμενος και παιχνιδιάρικος, καθώς οι σεναριογράφοι προσπαθούν να τον απεικονίσουν, αλλά αδιάφοροι παραποιητήςαξίζει να τρέξετε από.
Το αστείο είναι ότι μεταξύ των απειλητικών για τη ζωή καθηκόντων, ο Lyosha τώρα και στη συνέχεια βρίσκεται παγιδευμένος σε μια ηθική επιλογή, αλλά κάθε φορά που επιστρέφει σαν πραγματικός μπούμερανγκ. Στην αρχή, ο αναποφάσιστος ήρωας μπορεί να γίνει κατανοητός, αλλά όταν αλλάζει γνώμη ξανά και ξανά για να ενεργήσει σαν αξιοπρεπές άτομο, προκαλεί ήδη ένα χαμόγελο.
Ομοιότητα με έναν ξένο ανταγωνιστή και το απαραβίαστο του Karpushin
Ξεκινώντας από τη στιγμή που τελειώνει η έκθεση και ξεκινά το δράμα, η ταινία της Danila μπορεί να περιγραφεί με το γνωστό meme "Απλά μην το αντιγράψετε ακριβώς". Σβήσιμο σκηνών Φωτιά, υψηλά ανοίγματα της κάμερας πάνω από το σταθμό - όλα αυτά, αν δεν αντιγραφούν από τον Craig Mazin, τότε τουλάχιστον δημιουργεί άμεσες συσχετίσεις στο κεφάλι.
Οι τελικές σκηνές με τη συμμετοχή της Oksana Akinshina μοιάζουν με ένα δωρεάν remake των ευρέως συζητημένων λήψεων στις οποίες μια από τις ηρωίδες, για δωροδοκία, επιτρέπεται στο θάλαμο για τον σύζυγό της, ο οποίος πεθαίνει από ασθένεια ακτινοβολίας. Ακόμη και οι ενοχλητικές χορδές που ακούγονται στις πιο δραματικές στιγμές φαίνεται να προσπαθούν να μιμηθούν τον Χίλντουρ Γκουνταντουττίρ.
Αλλά η διαφορά είναι, φυσικά, προφανής. Πρώτα απ 'όλα, γιατί στη σειρά ο Mazin δεν ήταν υπερήρωες. Εκεί, ο σκηνοθέτης έκανε ακριβώς αυτό που οι εγχώριοι σκηνοθέτες δεν μπορούσαν, - είπε μια ιστορία για τους απλούς ανθρώπους. Σε τελική ανάλυση, είναι σχεδόν ακατάλληλο να μιλάμε για «καταστροφή με ανθρώπινο πρόσωπο» (απόσπασμα από συνέντευξη με τον σκηνοθέτη), όταν ο χαρακτήρας της Danila Ο Κοζλόβσκι, ξανά και ξανά, επιλέγεται από τις πιο επικίνδυνες διαμάχες με μία θαρραλέα γρατσουνιά σε μια όμορφη ζυγωματικό.
Το αδιαπέραστο Alexei δεν λαμβάνεται ούτε από την ακτινοβολία. Σε γενικές γραμμές, είναι τόσο άτρωτος που ο Grigory Rasputin μπορεί να ζηλέψει τη ζωτικότητά του, ενώ οι σύντροφοι του ήρωα τραυματίζονται σοβαρά ή πεθαίνουν κάτω από τις πιο σκληρές συνθήκες. Μεταξύ άλλων, ο Lyosha μεταφέρει τον μισό νεκρό φίλο του από τη φωτιά, οδηγεί επιδέξια ένα ασθενοφόρο και βουτά σαν τον Ichthyander (είναι παράξενο που δεν πετά).
Ο εμμονικός πατριωτισμός και τα αμφισβητήσιμα ήθη
Το χειρότερο από όλα, φυσικά, είναι ότι οι δημιουργοί δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς ακατάλληλη λήψη αργής κίνησης και επιδεικτικές παρατηρήσεις σχετικά με το καθήκον τους προς τη Μητέρα. Ο σεναριογράφος κατάφερε ακόμη και να βάλει την πιο άβολη φράση για τον Γιούρι Γκαγκάριν στο στόμα του Αλεξέι. Αν και είναι αμφίβολο ότι οι εκκαθαριστές θα είχαν αρχίσει να μιλάνε ακριβώς για αυτό σε μια στιγμή κινδύνου για τη ζωή τους.
Σαν σκόπιμο, για άλλη μια φορά να τονίσουμε τη διαφορά μεταξύ της έκδοσης Craig Mazin και του εγχώριου προϊόντος, κάπου στη μέση της ταινίας, τίθεται το ερώτημα σχετικά με το ποιος ευθύνεται για την καταστροφή. Ένας από τους ήρωες απαντά συνοπτικά: "Ποιος νοιάζεται." Έτσι, σαν να λέμε: ποιοι είμαστε να αξιολογήσουμε τις αποφάσεις των υπαλλήλων.
Η κριτική της ηγεσίας ακούγεται μόνο μία φορά, όταν ένας κομματικός λειτουργός κατηγορείται για το σχέδιό του να «κλείσει» η τρύπα με τα σώματα των Ρώσων παιδιών ", - αν και στην πραγματικότητα άνθρωποι διαφόρων ειδών εργάστηκαν ως εκκαθαριστές εθνικότητες.
Σε αντίθεση με τις διαβεβαιώσεις των δημιουργών, η ταινία απέτυχε να αποδείξει τη δημιουργική της αυτονομία. Η σειρά πριν από δύο χρόνια έδειξε ανελέητα την καθημερινή φρίκη της καταστροφής και έθεσε δύσκολες και τρομερές ερωτήσεις στο κοινό.
Ξεχνάς σχεδόν αμέσως τον κινηματογράφο της Danila Kozlovsky, αλλά σε κάνει μόνο να σκεφτείς γιατί Οι εγχώριοι σκηνοθέτες δεν μπορούν απλώς να τραβήξουν και να τραβήξουν μια δραματική ταινία χωρίς αργή κίνηση και αναφορά Γκαγκαρίν.
Διαβάστε επίσης🧐
- 20 βιογραφικές ταινίες που καταγράφουν εξίσου φανταστικές ιστορίες
- "Minari": αυτό που προσελκύει την ταινία για την κορεατική οικογένεια, η οποία έλαβε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ
- Άνοια, οικογενειακοί δεσμοί και ο μεγάλος Anthony Hopkins. Γιατί ο πατέρας γοητεύει και τρομάζει ταυτόχρονα
- 16 ταινίες για την επανάσταση, από τις οποίες είναι δύσκολο να ξεφύγουμε
- 12 ιστορικές ταινίες εντυπωσιακές στην αυθεντικότητά τους