Γιατί το "Argument" θα ευχαριστήσει όλους τους οπαδούς του Christopher Nolan και θα εξοργίσει τους κριτικούς του
εκπαιδευτικό πρόγραμμα Κινηματογράφος / / December 29, 2020
Στις 3 Σεπτεμβρίου, μια ταινία από έναν από τους πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες της εποχής μας θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες. Κυριολεκτικά όλοι περίμεναν το «επιχείρημα» και είχε ήδη ονομαστεί σωτήρας της κινηματογραφικής βιομηχανίας εκ των προτέρων: το κοινό για το blockbuster του Nolan σίγουρα θα πάει στους κινηματογράφους που άνοιξαν πρόσφατα.
Και από αυτή την άποψη, οι προβλέψεις είναι εκατό τοις εκατό ακριβείς - σχεδόν κανένας δεν θα οργανώσει ένα μεγαλειώδες θέαμα σε μεγάλες οθόνες στο εγγύς μέλλον. Όπως πάντα, ο σκηνοθέτης συνδυάζει μια περίπλοκη ιδέα, επιστρέφοντας στις μέρες του "Inception", με μεγάλες εκρήξεις, επιδιώξεις και πυροβολισμούς, που γυρίστηκαν με ελάχιστο CGI. Η εικόνα αξίζει να δείτε στις ταινίες και ακόμη καλύτερα στο IMAX.
Μόνο όσοι επέκριναν τα προηγούμενα έργα του Nolan για ψευδο-πνευματικότητα, και ειδικά επειδή ήταν πολύ επίσημοι για χαρακτήρες και διαλόγους, θα είναι πεπεισμένοι ότι έχουν δίκιο. Ο σκηνοθέτης είναι πιο σημαντικός για την ιδέα και τα γυρίσματα, όχι για την αποκάλυψη των χαρακτήρων.
Παζλ ή διάγραμμα
Ο πρωταγωνιστής, που παίζεται από τον John David Washington, εργάζεται για τις υπηρεσίες πληροφοριών. Λαμβάνει ένα πολύ ασυνήθιστο καθήκον - να σταματήσει ο Ρώσος ολιγάρχης Αντρέι Σατόρ (Kenneth Branagh), ο οποίος κατέλαβε επαναστατική τεχνολογία που μπορεί να καταστρέψει ολόκληρο τον κόσμο. Ένας άλλος πράκτορας βοηθά τον ήρωα - Neil (Robert Pattisonπαράξενα που γνωρίζω.
Ίσως, η περιγραφή του σχεδίου να σταματήσει σε αυτό, δεδομένου ότι οποιαδήποτε λεπτομέρεια μπορεί να αποδειχθεί spoiler. Εξάλλου, το "Argument" είναι μια άλλη ταινία κατασκευής του Nolan. Αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημά του και αυτό είναι το κύριο μειονέκτημα.
Οπως λέμε "Η αρχη", Ο σκηνοθέτης προσφέρει μια παγκόσμια και πολύ ασυνήθιστη ιδέα. Κάπου μετά τη μέση της εικόνας, θέλω να το σχεδιάσω με τη μορφή διαγράμματος, ώστε να μην μπερδευτώ στις στροφές. Και αυτό το στοιχείο κάνει το οικόπεδο απίστευτα συναρπαστικό. Ο Nolan βρήκε κάτι παραπάνω από μια άλλη ιστορία σχετικά με τη μετάβαση στο παρελθόν ή το μέλλον (μετά το συγκρότημα "Detonator" και το λεπτομερές "Για σκοτάδι»Δεν υπάρχει τίποτα πιο εντυπωσιακό σε αυτό το είδος), αλλά εφαρμόζεται αντιστροφή - η αντίστροφη ροή του χρόνου.
Το περίγραμμα στον τίτλο της εικόνας δεν είναι τυχαίο - οι Ρώσοι τοπικοί εντοπιστές λειτούργησαν τέλεια αυτή τη φορά. Η πλοκή της ίδιας της ταινίας βασίζεται εν μέρει σε αυτήν την τεχνική. Ασαφείς? Πρέπει να είναι έτσι. Σε τελική ανάλυση, ο κύριος σκοπός του "Dovod" είναι να μπερδέψει τον θεατή.
Και για να είναι πιο εύκολο να βυθιστείτε στην ατμόσφαιρα του τι συμβαίνει, ο Nolan κάνει την πρωταγωνιστική εμπειρία ακριβώς την ίδια σύγχυση.
Στην αρχή της ταινίας, η δευτερεύουσα ηρωίδα λέει στον Πρωταγωνιστή: «Μην προσπαθήσετε να την καταλάβετε», στην πραγματικότητα, πιθανώς αναφερόμενη στον θεατή.
Δεν είναι τίποτα που κατά τη διάρκεια της διαφημιστικής εκστρατείας μίλησαν για την ίδια την πλοκή με τον πιο περιορισμένο τρόπο. Ακόμα και όλα τα ρυμουλκούμενα, εκτός από το τελικό (είναι καλύτερα να μην το παρακολουθήσετε πριν πάτε στον κινηματογράφο), αποτελούνται από το πρώτο μισό της εικόνας - το πιο απλό μέρος. Η προσπάθεια να καταλάβω τι θα συμβεί στη συνέχεια και πώς λειτουργεί ο κόσμος του "Argument" είναι εξίσου ενδιαφέρουσα με την παρακολούθηση της υπέροχης δράσης.
Αλλά η αγάπη του σκηνοθέτη για σύνθετα θέματα σκοτώνει σχεδόν όλο το συναισθηματικό στοιχείο της εικόνας. Στο "Dovod" Κρίστοφερ Νολάν ενεργεί ως ένα είδος grandmaster για τον οποίο είναι σημαντικό να κανονίσετε σωστά το σκάκι στο ταμπλό και να κάνετε τον αντίπαλο να ακολουθήσει τη στρατηγική του (στο ρόλο του αντιπάλου, φυσικά, του θεατή). Δεν ενδιαφέρεται πολύ για τις φιγούρες.
Ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί καν να το κρύψει. Ο κύριος χαρακτήρας δεν έχει καν όνομα, απλώς ονομάζεται Πρωταγωνιστής, είναι όσο πιο απρόσωπος και τυπικός γίνεται. Το παρελθόν του Νείλου δεν αποκαλύπτεται: είναι χαρισματικός, δροσερός και έξυπνος ταυτόχρονα. Τέτοιοι άνθρωποι δεν υπάρχουν στη ζωή. Λοιπόν, ας είναι, αλλά ο χαρακτήρας ταιριάζει τέλεια στην πλοκή.
Ακόμη και οι διάλογοι στην εικόνα είναι εντελώς λειτουργικοί. Προφανώς, ο Nolan κατάλαβε ότι είναι πολύ δύσκολο να χωρέσουμε όλες τις εξηγήσεις ακόμη και σε δυόμισι ώρες. Επομένως, κάθε συζήτηση των κεντρικών χαρακτήρων είναι ενημερωτική. Και επομένως πρέπει να ακούσετε τόσο προσεκτικά όσο κοιτάζετε. Ακόμη και μερικές φράσεις που λείπουν μπορούν να κάνουν μεγάλη διαφορά στην αντίληψη.
Φαίνεται ότι αποφάσισαν να αφήσουν όλα τα συναισθήματα στη γραμμή που αφιερώθηκε τοξικές σχέσεις Η Satora και η σύζυγός του Kat (Elizabeth Debicki). Αυτό το μέρος φαίνεται πραγματικά πιο ζωντανό από το υπόλοιπο οικόπεδο και οι ηθοποιοί είναι πολύ φωτεινοί. Αλλά αν το σκεφτείτε, είναι ακριβώς τα ίδια χαρακτηριστικά με όλους τους άλλους. Και ένα παιδί, λόγω του οποίου προκύπτουν πολλά προβλήματα, θα τρεμοπαίζει μόνο στο πλαίσιο μερικές φορές.
Όμως στην περίπτωση του "Argument", η ψυχραιμία του σκηνοθέτη απέναντι στους χαρακτήρες του δεν αποτελεί μειονέκτημα. Μόνο αυτό για τον Nolan, η ιδέα ήταν πάντα πιο σημαντική από τους ήρωες. Ακόμα και ο Interstellar προσποιούταν ότι ήταν μια συναισθηματική ταινία αντί να είναι μία. Ίσως μόνο στο "Dunkirk" κυριαρχούσε η ανθρωπότητα, όχι ο πόλεμος.
Και είναι ακόμη καλό που ο συγγραφέας σταμάτησε να προσποιείται. Κάνει ταινίες για ερασιτέχνες παζλ και θεάματα. Γιατί να αποσπάται η προσοχή από κάτι άλλο;
Blockbuster ή gigantomania
Ο Christopher Nolan διακρίνεται πάντα από άλλους σκηνοθέτες με αγάπη για περίπλοκες ιστορίες απίστευτου περιεχομένου. Και τώρα έχει φτάσει στο επίπεδο όπου μπορεί να αντέξει κυριολεκτικά τα πάντα.
Επιπλέον, η πλοκή του "Επιχείρημα" επιτρέπει στον συγγραφέα να παράγει το πολύ εντυπωσιακές σκηνές. Ένα σημαντικό μέρος της εικόνας μοιάζει περισσότερο με μια άλλη σειρά. bondiansαπό μια ταινία επιστημονικής φαντασίας. Οι θεατές, μαζί με τους ήρωες, πηγαίνουν στη Βομβάη, στη συνέχεια στο Λονδίνο, στη συνέχεια στο Βιετνάμ. Και η διαδρομή με το τραμ στο Ταλίν δίνει τη δυνατότητα να πλεύσει στην ανοικτή θάλασσα. Κάθε φορά που η λήψη είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της.
Και είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι ο Nolan είναι ένας από αυτούς τους συγγραφείς που εργάζονται με ελάχιστα εφέ υπολογιστή. Όλα όσα μπορούν πραγματικά να γίνουν στο σετ είναι χτισμένα και στη συνέχεια σπασμένα. Ο σκηνοθέτης, με τη χαρά ενός μεγάλου παιδιού που έχει πρόσβαση σε ένα κατάστημα ακριβών παιχνιδιών, αρπάζει το μεγαλύτερο και το πιο φωτεινό. Κατά τη διαδικασία δημιουργίας του "Dovod" κατέρρευσαν ένα πραγματικό αεροπλάνο. Οι σκηνές δράσης γυρίστηκαν δύο φορές: εμπρός και πίσω, για την περαιτέρω ανάπτυξη του θέματος της αντιστροφής.
Όταν παρακολουθείτε συγκεκριμένες στιγμές, αναρωτιέστε ακούσια: τι άλλο έκανε ο Nolan για να διασκεδάσει και να εντυπωσιάσει τον θεατή;
Σε αυτήν την προσέγγιση, υπάρχει μερικές φορές ένα είδος σκόπιμης υπερηφάνειας. Φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης είναι πολύ πρόθυμος να αποδείξει το υψηλό κόστος της ταινίας του. Και στην πράξη δεν υπάρχει χώρος για απλές τοποθεσίες, απλά ρούχα και απλές συνομιλίες. Όλα πρέπει να είναι στο υψηλότερο επίπεδο.
Αν και οι ήρωες θα κάνουν ένα έξυπνο αστείο για τα πάθη στην αρχή. Αυτό σημαίνει ότι ο συγγραφέας το κατανοεί τέλεια και απλώς επιτρέπει στον θεατή να απολαμβάνει ένα άνευ προηγουμένου πεδίο και ποιότητα.
Ακόμη και η μουσική του Ludwig Joransson είναι πολύ βαριά, δυνατή και επιβλητική εδώ. Σε οποιαδήποτε άλλη ταινία, θα υπερισχύσει της δράσης. Και μόνο το εξίσου τεράστιο «επιχείρημα» καταφέρνει να φύγει μουσική υπόκρουση υπόβαθρο για την πλοκή.
Πρέπει όμως να αποτίσουμε φόρο τιμής: με τόσο συγχρονισμό και σύγχυση, η εικόνα αποδείχθηκε εξαιρετικά δυναμική. Το πρώτο ημίχρονο είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς πρέπει να γυρίζονται ταινίες δράσης κατάσκοπων. Οι σκηνές δράσης σε φωτεινές τοποθεσίες αντικαθιστούν η μία την άλλη, διακόπτονται μόνο από τις απαραίτητες εξηγήσεις και δεν υπάρχει πουθενά να βαρεθείτε. Και στο δεύτερο μέρος, ξεκινά ένα πραγματικό παζλ, και εδώ είναι ήδη αδύνατο να απομακρυνθείτε, γιατί πρέπει να καταλάβετε τι συμβαίνει. Και στο τέλος, είναι ακόμη δύσκολο να πιστέψουμε ότι έχουν περάσει περισσότερες από δύο ώρες. Ίσως ο σκηνοθέτης κατάφερε να επαναφέρει τον χρόνο;
Πολυπλοκότητα ή απλότητα
Οι σκεπτικιστές πάντα επιπλήττουν τους πίνακες του Nolan επειδή ήταν πολύ περίπλοκοι και μάλιστα κάπως ψεύτικοι. Στο Θυμηθείτε, χρειάστηκαν δύο χρονοδιαγράμματα για να ξεδιπλωθεί η πλοκή, αλλά στην αρχή, τέσσερα επίπεδα ύπνου φαινόταν ήδη σαν ιδέα για χάρη της ίδιας της ιδέας.
Ακριβώς το ίδιο θα ειπωθεί για τον Ντόβοντ. Το θέμα της αναστροφής και η ιδέα της ταινίας-palindrome φαίνονται τόσο σκόπιμα όσο τα ακριβά κοστούμια και τα σκάφη των ηρώων.
Αλλά υπάρχει ένα είδος εξαπάτησης σε μια τέτοια νιτο-επιλογή. Ο Nolan δεν παρουσιάζει τις ταινίες του ως επαναστατικές και μπερδεμένες. Απλά πυροβολεί δροσερό, ενεργητικό blockbusters, προσθέτοντας πιο ασυνήθιστες ανατροπές. Το "Argument" είναι μια σαφής συνέχεια των υψηλού προφίλ μαχητών κατασκοπείας, οι οποίοι θα πρέπει απλώς να διασκεδάσουν τον θεατή.
Επομένως, η ταινία θα φαίνεται περίπλοκη μόνο με επιφανειακή ματιά. Οι ήρωες θα μιλήσουν για τον προκαθορισμό της μοίρας και την ελεύθερη βούληση. Φυσικά, θα θυμούνται το «παράδοξο του παππού» και μάλιστα σκέφτονται παράλληλους κόσμους.
Όμως ο θεατής, μαζί με τον Πρωταγωνιστή, πρέπει να καταλάβει τα πάντα μέχρι το τέλος, αν κοίταξε αρκετά προσεκτικά. Το «επιχείρημα» δεν θα προκαλέσει διαμάχη στην ερμηνεία της πλοκής ή φιλοσοφικών τόνων.
Αυτό δεν είναι Twin Peaks, αλλά Mission Impossible, το οποίο χρειάζεται κάποια σκέψη.
Και αν όλα τα μεγάλης κλίμακας blockbusters για κυνηγίες και εκρήξεις επεξεργάστηκαν με τόσο μεγάλη λεπτομέρεια, ο μαζικός κινηματογράφος θα μοιάζει διαφορετικός.
Το επιχείρημα είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του στυλ του Christopher Nolan από την αρχή. Στη νέα ταινία, η ίδια ιδέα υπερισχύει της αποκάλυψης των χαρακτήρων και η περίπλοκη πλοκή χρησιμεύει μόνο ως συμπλήρωμα της ασταμάτητης και τραγικής δράσης.
Ο σκηνοθέτης αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι κανείς άλλος δεν μπορεί να πυροβολήσει όπως κάνει. Ο αγαπημένος του κινηματογράφος Hoyte Van Hoytem είναι σίγουρα ένας από τους κορυφαίους υποψηφίους για τον επόμενο "Oscar", γιατί να κάνεις μια τέτοια φορτωμένη ακολουθία βίντεο εύκολη, χωρίς περιττό τρεμόπαιγμα - κάτι στα πρόθυρα μαγεία.
Η ίδια η ιδέα του "Argument" υπενθυμίζει ότι ο κινηματογράφος είναι κυρίως μια εικαστική τέχνη. Αντιστροφή, δράση, ζωντανοί ήρωες - όλα αυτά πρέπει να τα δούμε, να μην ακούσουμε, να διαβάσουμε ή να ξαναπροσπαθήσουμε. Τέτοιες ιστορίες ζουν μόνο στη μεγάλη οθόνη. Αλλά φαίνονται υπέροχα εκεί.
Διαβάστε επίσης🎥📽🎞
- Πώς η νέα ταινία "Bill and Ted" ευχαριστεί με ένα μέρος της νοσταλγίας και την εικόνα του Keanu Reeves
- Γιατί δεν είναι ντροπή να αγαπάς τα blockbusters
- «Είναι εκπληκτικός στο να ανατινάξει τα πάντα»: τι λένε οι κριτικοί για το «επιχείρημα» του Christopher Nolan
- Γιατί το Rage with Russell Crowe δεν είναι τέλειο, αλλά αξίζει να το παρακολουθήσεις
- Το "Train to Busan - 2: Peninsula" είναι το αντίθετο του πρώτου μέρους. Αλλά γι 'αυτό αξίζει να το παρακολουθήσετε