10 συμβουλές για το πώς να μιλήσουμε για την τέχνη
Σχηματίζουν / / December 19, 2019
1. Συζητήστε τα θέματα
Τα περισσότερα από τα έργα που δημιουργήθηκαν πριν από την ΧΧ αιώνα, είναι αφιερωμένη στα ίδια θέματα. Για αρχή θα είναι αρκετό για να πλοηγηθείτε ένα σύνολο σημαντικών βιβλικών γεγονότων, να θυμάστε περίπου δύο δωδεκάδες μυθολογικές ιστορίες και τους χαρακτήρες και διαθέτει την πιο δημοφιλή μεσαιωνικό άγιοι.
Αν θέλετε να καταλάβετε καλύτερα, να διαβάσετε ένα βιβλίο Νικολάου Κουν «Θρύλοι και Μύθοι στην Αρχαία Ελλάδα», την αφηγείται αποσπάσματα από τη «Χρυσή Legend» Jacob Voraginskogo για τη ζωή των αγίων, και φυσικά, την Αγία Γραφή - τουλάχιστον σε ένα προσαρμοσμένο έκδοση.
Ελέγξτε ποιες από αυτές τις ιστορίες και τους χαρακτήρες που μαθαίνετε με τα μάτια κλειστά:
- Αγία Γραφή Ιστορίες: Πτώση, η απέλαση από την Εδέμ, ο David, Judith, του Ευαγγελισμού, η Προσκύνηση των Μάγων, η πτήση στην Αίγυπτο, η Αγία Οικογένεια, το Πάθος του Χριστού, ένα σταυρό, το πένθος.
- Μυθολογικά θέματα και χαρακτήρες: το δικαστήριο του Παρισιού, της γέννησης της Αφροδίτης, Αθηνάς και του Μαρσύα, τους άθλους του Ηρακλή, Κενταυρομαχία, το Μινώταυρο, την αρπαγή της Ευρώπης, Ψυχή και Έρως.
- Μεσαιωνική αγίων: Sebastian, Stephen, Jerome, Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης.
2. ερμηνεύουν σύμβολα
Στις τέχνες, ιδιαίτερα την κλασική, τίποτα δεν συμβαίνουν για κάποιο λόγο. Κάθε λεπτομέρεια φέρει μια συμβολική σημασία.
Υπάρχουν σύμβολα της καθολικής: δεν έχουν αλλάξει εδώ και αιώνες και είναι κοινά για τους περισσότερους πολιτισμούς. Για παράδειγμα, είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε ότι το λευκό κρίνο παραδοσιακά συμβολίζει την αγνότητα και την ομορφιά της Παναγίας, και το κρανίο είναι πάντα μαζί μας υπαινίχθηκε στο θάνατο.
Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες ποικίλλει ανάλογα με τη χώρα ή την περίοδο. Για να κατανοήσουμε σε όλα αυτά, να διαβάσετε ένα καλό βιβλίο του James Hall του «Λεξικό των θεμάτων και συμβόλων στην τέχνη.» Το κύριο πράγμα - να κατανοήσουν τις γενικές αρχές. Έτσι, μπορείτε διαισθητικά μπορούμε να υποθέσουμε ότι σημαίνει αυτό ή εκείνο το θέμα.
3. Ορίστε το στυλ εικόνα του ένα φωτεινό απόδοσης
Στυλ εικόνα - ένα πολύ σημαντικό πράγμα που επιτρέπει διανοητικά ταιριάζει ύφασμα στο πλαίσιο της εποχής, και να περιηγηθείτε με τις οποίες να συγκρίνουν λειτουργεί. Τα καλά νέα είναι ότι το κλειδί στυλ δεν είναι αρκετό. Αρκετά για να κατανοήσουν τις διαφορές ανάμεσα σε ένα δωδεκάδα της κατεύθυνσης, και μπορείτε να υπολογίσετε κατά προσέγγιση την ηλικία του δημιουργώντας εικόνες ζωγραφισμένες μέχρι το 1900.
Βυζαντινή τέχνη, Romanik, γοτθικός, αναγεννησιακός, μπαρόκ, κλασικισμός, ροκοκό, ρομαντισμός, ρεαλισμός, Ιμπρεσιονισμός και οι τάσεις στην τέχνη του εικοστού αιώνα - που έχει οριστεί με την οποία μπορείτε να μετακινήσετε βουνά.
Για ένα γρήγορο μάθημα επίσκεψη αλφαβητισμού των τριών διαλέξεων "Στυλ και είδη της τέχνης». Για διαβρωτικά διερευνήσει κατάλληλα το βιβλίο «Ιστορία της Τέχνης» Ernst Gombriha, «Μια Σύντομη Ιστορία της Τέχνης» Νίνα Dmitrieva ή “Βασικές αρχές της Ιστορίας της Τέχνης” Horst Janson και ο Anthony.
4. Μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας
Art δημιουργήθηκε για την εμπειρία. Όταν κάποια εικόνα ενθουσιάζει τόσο πολύ που θέλετε να μοιραστείτε τα συναισθήματά σας - να το κάνει αμέσως. Σε έναν ιδανικό κόσμο από μια συνάντηση με υπέροχους ανθρώπους επιταχύνει τον καρδιακό παλμό και ζάλη (το λεγόμενο σύνδρομο Stendhal).
Αν η τέχνη δεν έχει ακόμη παραχθεί μια τέτοια εντύπωση σε σας, μοιραστείτε τυχόν ενώσεις, τα συναισθήματα και οι σκέψεις, οι οποίες εικόνα IMPEL. Για να κάνετε ένα λάθος εδώ είναι αδύνατη, και να εκτιμήσουν τα πάντα.
Τι να κάνετε όταν η λεπίδα δεν προκαλεί καμία απολύτως απάντηση; Πρακτική! Πριν πάτε στο μουσείο, διαβάστε σχετικά με τους καλλιτέχνες, ιδιαίτερα ήθη ή την ηλικία του. Μόλις οι οπτικές φύλλα μέρους σας αδιάφορη, μπορεί να σας ενδιαφέρει σε συγκεκριμένες ιστορίες.
5. Διαφωνούν για την τεχνική
Τεχνική - είναι μια win-win θέμα. Μπορείτε να περιγράψετε σχεδόν τα πάντα που βλέπετε. Το κύριο πράγμα - να μάθουν να λεπτομέρειες προειδοποίηση. Από τη σκοπιά των τεχνικών μπορούμε να συζητήσουμε χρώμα, το φως, τη σύνθεση και τα χαρακτηριστικά των Παπανικολάου. Καλύτερη, βέβαια, αν μπορείτε να ακούσετε επανειλημμένα να μιλήσει για τα έργα ζωγραφικής των καλλιτεχνών. Για παράδειγμα, μια διάλεξη Level One «Πέντε καλλιτέχνες: καταλάβουν και την αγάπη ιδιοφυίες» βοηθά να δούμε τα αριστουργήματα του κόσμου φαίνεται επαγγελματική.
Ωστόσο, και χωρίς αυτό να δείξει προσοχή και προειδοποίηση ότι κάπου στην εικόνα είναι ομαλή, αλλά κάπου σαν κυρτό λόγω τιμολόγια Παπανικολάου. Κάπου το φως είναι διάσπαρτα γύρω από τον καμβά, και σε ορισμένες περιπτώσεις απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο σημείο, αν τα φώτα της δημοσιότητας.
Ο αριθμός τελικά θα μετατραπεί σε ποιότητα. Τα περισσότερα μπορείτε να δείτε, τόσο περισσότερο θα παρατηρήσετε.
Johannes Itten, ζωγράφος, θεωρητικός της σύγχρονης τέχνηςΓια εκείνους που είναι στους πίνακες του Piero della Francesca, Ρέμπραντ, Bruegel, Σεζάν και πολλά άλλα δασκάλους τους βλέπει μόνο υλικό αντικειμενικότητα και συμβολικό περιεχόμενο τους θα κλείσει οριστικά τις πόρτες στον κόσμο της τέχνης και δύναμης Ομορφιά.
6. Μην φοβάστε να υποστηρίξει
Τέχνη τρομερό μυστικό: η αλήθεια δεν υπάρχει πουθενά, ή σχεδόν οπουδήποτε. Ποιες περιοχές είναι το έργο του καλλιτέχνη, ποιος ή τι ήταν εμπνευσμένη από τον τρόπο ερμηνείας των χαρακτήρων - κάποια από τα ζητήματα που προκαλούν ζωηρή συζήτηση μεταξύ των ειδικών.
Εννοείται ότι δεν πρέπει να γίνεται κατάχρηση και ειλικρινά ξινό μίγμα με το μειλίχιο, έτσι ώστε η γνώση των συμβόλων και των καλλιτεχνικών ρευμάτων δεν θα είναι περιττή.
Κατ 'αρχάς, να μελετήσουν, και στη συνέχεια, μιλά θαρραλέα για τις αμφιλεγόμενες στιγμές: αυτή τη φορά ίσως έχουν ήδη αναπτύξει τη δική τους άποψη.
Για να απόθεμα επάνω σε ένα πολύ καλά επιχειρήματα για τη μελλοντική συζήτηση, δείτε το βιβλίο του Σεργκέι Daniel «Τέχνη δείτε «: όχι μόνο θα εκπαιδεύσει στην περιγραφή της εικόνας, αλλά και να μάθουν να αντιλαμβάνονται ποιοτικά ζωγραφική.
7. Μην έκπτωση του ΧΧ αιώνα
Οι περισσότεροι άνθρωποι αρέσει όταν τα πάντα είναι σαφής, όμορφη και επιθυμητή από γυμνές γυναίκες, και το «μαύρο τετράγωνο» ή έργα ζωγραφικής του Piet Mondrian και ο Μαρκ Ρόθκο πιστεύουν maznoy. Πρόκειται για μια άνετη θέση, αλλά αυτό ακριβώς που δίνει σε έναν αρχάριο.
Μια μικρή παρατήρηση: όσο περισσότερο βυθίζονται στην ιστορία της τέχνης, τόσο πιο εύκολο θα κάνει τη ζωγραφική του περασμένου αιώνα. Όχι ο καθένας είναι έτοιμος να πέσει ερωτευμένος μαζί της, αλλά για να πω, «μπορώ να το κάνω πάρα πολύ» σταματήσει όλα.
8. Έμφαση στη Σύγχρονη Τέχνη
Τουλάχιστον στο επίπεδο της ορολογίας. Ώρα να βίδα σκεφτεί Actionism, εκδηλώσεις, περφόρμανς ή επέμβαση - είναι ανεκτίμητη.
Σοβαρά, σύγχρονη τέχνη είναι διαφορετική. Το κύριο μυστικό της αντίληψης του είναι ότι δεν είναι απαραίτητο να πάει στην πρώτη διαθέσιμη παράσταση χωρίς προετοιμασία. Θα πρέπει να ελέγξετε και να δούμε αν είναι όλα για σένα.
Υπάρχει μια τέχνη για να προκαλέσει τα συναισθήματα του σοκ, έως και τη φρίκη και την αποστροφή. Υπάρχουν, επίσης, τέτοια που προκαλεί μόνο θαυμασμό για την ικανότητα του καλλιτέχνη. Αν η πρώτη δεν είστε έτοιμοι, αξίζει να γνωρίζουν εκ των προτέρων και δεν βασανίζουν τον εαυτό σου μάταια.
Για την αισθητική της σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνουν το έργο της ιρανικής καλλιτέχνη fotorealista Iman Maleki. Ανακοίνωση για την προσοχή στη λεπτομέρεια: οι τρίχες και τα ρολόγια βραχιόλι απεικονίζονται με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια.
9. Να είστε ενήμεροι για σημαντικά γεγονότα και να προετοιμαστούν για τους
Τίποτα δεν συζητείται στον κόσμο της τέχνης περισσότερο από σημαντική έφερε ως τα σημαντικότερα μουσεία. Γράψτε γι 'αυτό στις ειδήσεις, σε κοινωνικά δίκτυα - οπουδήποτε. Θα πρέπει να ακολουθήσουν τα σχέδια γκαλερί Tretyakov, μουσείο Πούσκιν και Μόσχα Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Προειδοποιήσει - είναι προετοιμασμένος. Η έκθεση συνοδεύεται συνήθως παράγουν περιλήψεις, συμπεριφορά διαλέξεις και εκδρομές. Μπορείτε να ετοιμάσετε περαιτέρω από τη μελέτη της εποχής στην οποία ανήκουν δημιουργίες του συγγραφέα.
10. Ρωτήστε ηλίθιες ερωτήσεις
Όσο λιγότερο σκέφτεστε για το πώς να κοιτάξουμε στα μάτια των άλλων, και τόσο περισσότερο θα ενδιαφέρει την ίδια την τέχνη, τόσο πιο γρήγορα μπορείτε να πάρετε πιο κοντά στο ιδανικό σύντροφο με τον οποίο θέλετε να πάτε στο μουσείο. Δείτε πόσα ερωτήσεις για την τέχνη Όσον αφορά το θέμα, και να χαλαρώσετε: δεν είστε μόνοι.
Όταν η πίεση αφαιρείται, φαίνονται καλή επιλογή της λογοτεχνίας τέχνης Bookmate και να πάει να διαλέξεις Level One. Εκεί θα βρείτε εγγυημένα καλή διαλέξεις με εκατοντάδες σχόλια που ανάβει την επιθυμία να βουτιά στην τέχνη όλο και περισσότερο.
Πρόστιμο τέχνη δεν περιορίζεται σε όλες τις διαλέξεις σχετικά με την αρχιτεκτονική, την κλασική μουσική, την ιστορία και θρησκεία σας βοηθήσει να περιηγηθείτε καλύτερα τις διάφορες περιοχές της ομορφιάς και ως εκ τούτου μια νέα αναλάβει τη ζωή.