"Πορτρέτα Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde" - μάθημα 2800 ρούβλια. από το MSU, εκπαίδευση 15 εβδομάδων. (4 μήνες), Ημερομηνία: 4 Δεκεμβρίου 2023.

1. Wassily Kandinsky: Flight to Infinity
Ο Καντίνσκι απελευθέρωσε προσεκτικά την κλασική ζωγραφική από όλα τα σημάδια του οπτικά παρατηρήσιμου κόσμου. Ταυτόχρονα, ο Πίνακας παραμένει ακόμη ένας πίνακας με τη δική του χρωματική σύνθεση και χωρική λύση. Αλλά μόνο όσοι είναι έτοιμοι να κάνουν πολύπλοκη πνευματική δουλειά μπορούν να μπουν σε αυτόν τον χώρο.

2. Mikhail Larionov: Ανακαλύπτοντας το νέο
Ο Μιχαήλ Λαριόνοφ είναι ένας αχαλίνωτος επαναστάτης και ένας στοχαστικός, λεπτός καλλιτέχνης. Στη δεκαετία του 1910, δημιουργούσε συνεχώς μια σειρά από όλο και περισσότερα νέα στυλ και τάσεις, που υπήρχαν συχνά από ένα έως δύο χρόνια. Παράλληλα, συγκλόνισε ακούραστα την κοινή γνώμη με τις πονηρές δηλώσεις του, για παράδειγμα, ότι στο μέλλον ο κόσμος θα τριγυρνά με βαμμένα πρόσωπα. Η εξέλιξη του καλλιτέχνη. Ο Λαριόνοφ ήταν ο δημιουργός στυλ και κινημάτων - κυβο-φουτουρισμός, νεοπρωτογονισμός, ραγιονισμός και οργάνωνε συνεχώς νέους καλλιτεχνικούς συλλόγους.

3. Natalia Goncharova: Επιστροφή στο παρελθόν
Η Αμαζόνα της πρωτοπορίας και ο πρώτος μεγάλος καλλιτέχνης στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Ταξίδεψε στα βάθη της προϊστορίας, απεικόνισε εργαζόμενους αγρότες και έσπευσε στο μέλλον. Η Natalya Goncharova είναι σύζυγος και συμπολεμιστής του Larionov. Δεν είχε ιδιαίτερη διάθεση να συμμετάσχει στις συγκλονιστικές ενέργειές του, αλλά διατύπωσε ξεκάθαρα και ξεκάθαρα σε μανιφέστα όλες τις ανατροπές των τελευταίων τάσεων που εφευρέθηκαν μαζί με τον Μιχαήλ. Το αποκορύφωμα της καριέρας της ήταν η παραγωγή της όπερας του Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel ως μέρος των Russian Seasons του Sergei Diaghilev.

4. Kazimir Malevich: Στο περιθώριο της Μαύρης Πλατείας
Σε όλη τη δημιουργική του εξέλιξη, πρώτος ο Kazimir Malevich
«ταξινομημένα» στυλ – κυβισμός, φουτουρισμός, πρωτογονισμός. Μετά εφηύρε τον σουπρεματισμό. κάποια στιγμή σταμάτησε να ζωγραφίζει εντελώς, άρχισε να συνθέτει περίεργες πραγματείες που περιγράφουν την εικόνα του Σουπρεματιστή κόσμου και να συγκεντρώνει γύρω του οπαδούς της διδασκαλίας του. Ο Μάλεβιτς απαίτησε από τον θεατή των σουπρεματιστικών πινάκων να αλλάξει τη συνείδησή του, να πάει μαζί του στο «μηδέν μορφές», δηλαδή το «Μαύρο Τετράγωνο», προκειμένου να «συνδεθεί με τον χώρο των κινούμενων μονολιθικών μαζών του πλανητικού συστήματα».

5. Vladimir Tatlin: Χτίστε έναν πύργο στον ουρανό.
Ο σύντροφος του Μάλεβιτς στο κίνημα της πρωτοπορίας και ο παθιασμένος ανταγωνιστής του ήταν πολύ πιο προσγειωμένος άνθρωπος. Στα «Corner Counter-Reliefs» του, που εκτέθηκε το 1915 ταυτόχρονα με τον «Suprematism» του Malevich, ο Tatlin μελέτησε «υλικό, όγκο και κατασκευή». Το κύριο έργο του, «Μνημείο στην Τρίτη Κομμουνιστική Διεθνή», πρέπει να τοποθετηθεί και να γέρνει σαν να συμμετέχει στην κίνηση του πλανήτη Γη.

6. Alexander Rodchenko: Φωτογραφία - μια νέα άποψη του κόσμου
Το 1921, ο φουτουριστής Rodchenko εγκατέλειψε τη ζωγραφική και έγινε ένας από τους πιο παραγωγικούς κονστρουκτιβιστές. Το 1924, πήρε μια φωτογραφική μηχανή και έγινε λατρεία για φωτογράφους σε όλο τον κόσμο. Και το «Workers' Club» του (1925) είναι ένα υποδειγματικό έργο μοντέρνου σχεδιασμού.

7. Βαρβάρα Στεπάνοβα: Ζωγράφισε έναν νέο κόσμο
Η Varvara Stepanova είναι σύζυγος και σύμμαχος του Alexander Rodchenko. Αυτοαποκαλούνταν εφευρέτες του Μέλλοντος. Αποδείχθηκε ότι ήταν εντελώς διαφορετικό, αλλά τα κοστούμια της για τους αθλητές της Komsomol φαίνονται ασυνήθιστα μοντέρνα σήμερα και τα σχέδιά της για το περιοδικό Left Front of Arts (LEF) έχουν γίνει η βάση της σύγχρονης εκτύπωσης.

8. Πάβελ Φιλόνοφ: Άτομο, μονάδα δράσης
Ο Φιλόνοφ ήταν στενά περιορισμένος στο εμπειρικά κατανοητό· ασχολήθηκε με τα θεμελιώδη θέματα της ζωής και του θανάτου. Filonov - σε μια πληθώρα από τις μικρότερες, προσεκτικά επεξεργασμένες λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένου του παρασκηνίου, πίσω από τους κύριους χαρακτήρες. Για αυτόν, ένας πίνακας αναπτύσσεται σαν ζωντανός οργανισμός - από το συγκεκριμένο στο γενικό, σαν να αναπτύσσεται μέσα από τη διαίρεση των κυττάρων, καθένα από τα οποία έχει τη δική του περίπλοκη οργάνωση.

9. Konstantin Melnikov: Σχεδιασμός του μέλλοντος
Αρχιτεκτονικά έργα, τα περισσότερα από τα οποία παρέμειναν απραγματοποίητα, είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής τον 20ο αιώνα. Στη δουλειά του βασίστηκε σε τρία βασικά κριτήρια· ο αρχιτέκτονας πίστευε ότι μπορούσαν εύκολα να καθορίσουν την ποιότητα ενός κτιρίου. «Πρώτον, πληροί το έργο τις μεγαλύτερες τεχνολογικές και λειτουργικές ανέσεις. Δεύτερον, χαρακτηρίζεται από άμεσα οικονομικά επιτεύγματα της τεχνικής σύνθεσης, τα οποία μπορούν να εντοπιστούν με την ακρίβεια των αριθμητικών υπολογισμών. Τέλος, το τρίτο πράγμα είναι αν παρέχει μια εκφραστική καλλιτεχνική μορφή για τη δομή».

10. Αλέξανδρος Ντεϊνέκα: Πρωτοπορία και σοσιαλιστικός ρεαλισμός
Τη δεκαετία του 1920, η Deineka σπούδασε στο πιο πρωτοποριακό εκπαιδευτικό ίδρυμα εκείνης της εποχής - το VKHUTEMAS και συμμετείχε στις δραστηριότητες των πιο προηγμένων ομάδων εκείνης της εποχής, όπως το OST. Ταυτόχρονα, πολλοί από τους πίνακες του Deineka εισήλθαν στον κανόνα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ωστόσο, στη διάσημη «Αμυνα της Σεβαστούπολης», φαινομενικά αυστηρά ρεαλιστική, βρίσκουμε αντανακλάσεις των δυναμικών συνθέσεων του Wassily Kandinsky και του αυστηρού κονστρουκτιβισμού του Alexander Rodchenko.