Σκηνογραφία - μάθημα 400.000 τρίψτε. από τη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου, 1 έτος εκπαίδευση, Ημερομηνία: 4 Δεκεμβρίου 2023.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ:

2008 - παρόν time, επικεφαλής των εργαστηρίων «Fashion Design» στην Ανώτατη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου της Λευκορωσίας, τεχνολόγος και σχεδιαστής ενδυμάτων στο πρόγραμμα Fashion.
2010 - 2011, συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία συλλογών από την Clare Lopeman, επιμελήτρια του προγράμματος Fashion, (www.clarelopeman.com).

Καθηγητής τεχνολογίας και σχεδίασης ρούχων στα προγράμματα:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, από το 2015
- Μόδα, από το 2017

2005 - 2006, διευθυντής παραγωγής στην KB-Lastochka LLC, με εξειδίκευση στην παραγωγή παιδικών και εφηβικών ενδυμάτων για αθλητικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες, πλεκτά και ποικιλία αδιάβροχων.
2003 - 2004, επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων στην Avangard LLC, εξειδίκευση - χονδρικό εμπόριο τουρκικών υφασμάτων και πλεκτών.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Ζάιτσεφ».

1998 - 2002, επικεφαλής και κορυφαίος τεχνολόγος του τμήματος αδειοδότησης.
1996 - 1998, ανώτερος τεχνολόγος τμήματος παραγωγής.

1994 - 1996, τεχνολόγος ελαφρών γυναικείων ενδυμάτων.
1988 - 1994, ράφτης ελαφρών γυναικείων ενδυμάτων.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ:

1988 - 1994, VZITLP, Μόσχα, Τεχνολογική Σχολή, μηχανικός-σχεδιαστής-τεχνολόγος ενδυμάτων.
1985 - 1988, κολέγιο Νο 113, ράφτης γυναικείων ελαφρών φορεμάτων.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ:

2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - μέθοδος εικονικής μοντελοποίησης, "Fashion Cut Studio" από την Irina Sycheva.
2007 - βραχυπρόθεσμο πρόγραμμα περαιτέρω εκπαίδευσης «Βασικές αρχές της επιχειρηματικότητας με χρήση μοντέλου προσομοίωσης λογισμικού μιας μικρής επιχείρησης» στο Ινστιτούτο Οικονομικών, Διοίκησης και Νομικής της Μόσχας.
1998 - μαθήματα ξένων γλωσσών, «Higher Intermediate Level» (Αγγλικά).
1994 - μαθήματα μακιγιάζ, προσόντα - makeup artist, Inter-Service College.

Καλλιτέχνης, σκηνογράφος και σχεδιαστής μόδας.

Αναγνωρισμένος παγκόσμιος καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου. Ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος, έχει σχεδιάσει δεκάδες παραστάσεις στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με τους πιο εξελιγμένους σκηνοθέτες και χορογράφους του σύγχρονου ρωσικού και ευρωπαϊκού θεάτρου, όπως ο Kirill Serebrennikov, ο Maxim Didenko, ο Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin και οι υπολοιποι.

Εκπαίδευση

Το 2003 αποφοίτησε από το Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με το όνομα A.N. Kosygina (Μόσχα), με ειδίκευση στο "Artistic Costume Design", το 2005 αποφοίτησε με μεταπτυχιακό από το Central College of Art and Design του St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Λονδίνο) με πτυχίο στη Σκηνογραφία.

Επαγγελματική δραστηριότητα

2001 – συνιδρυτής και σχεδιαστής της μάρκας ρούχων ALOE (Μόσχα)
2005-2007 – καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνογράφος στο Future Cinema and Secret Cinema (Λονδίνο)
2006 – προσκεκλημένος λέκτορας στο Ινστιτούτο Ευρωπαϊκού Σχεδιασμού στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας.
2007-2011 – λέκτορας μόδας στη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου
2011 – ιδρυτής και ιδεολόγος του θεατρικού εργαστηρίου Chelovek στην περιοχή Suzdal.
2014 – επιμελητής του προγράμματος Σκηνογραφίας στη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου.

Σχεδιαστής παραγωγής, σκηνογράφος και ενδυματολόγος για το θέατρο και τον κινηματογράφο

2022 – Θέατρο Πούσκιν «The Servant of Two Masters», Μόσχα, σκην. Γιούρι Μουραβίτσκι.
2021 – Όπερα «Il re Teodoro in Venezia» Musiktheater im Revier, Γκελζενκίρχεν, σκην. Sebastian Welker; Δραματικό Θέατρο «Ο Γενικός Επιθεωρητής», Βαρσοβία, σκην. Γιούρι Μουραβίτσκι.
2020 – «Συλλεκτικά Έργα» Sovremennik Theatre, Μόσχα, σκην. Victor Ryzhakov.
2019 – Όπερα «Rusalka» Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, σκην. Τ. Kulyabin, Μόσχα; Θέατρο «Norma» στη Malaya Bronnaya, σκην. Maxim Didenko, Μόσχα; Θέατρο «Tertuffe» Taganka, σκην. Γιούρι Μουραβίτσκι, Μόσχα; Κινηματογράφος «Silver Skates» σκην. Michael Lockshin.
2018 – Κέντρο Γκόγκολ «Μαγιακόφσκι», σκην. Philip Grigoryan, Μόσχα; Θέατρο «Κείμενο» Ερμόλοβα, σκην. Maxim Didenko, Μόσχα; «Στον Πόλο του Ψυχρού - ιστορίες από το Γκούλαγκ» Residenz Theatre, σκην. Τ. Kulyabin, Μόναχο, Γερμανία; Ο χορογράφος "Izadora" V. Barnabas, Λος Άντζελες, Η.Π.Α. Σχεδιασμός της Τελετής της Χρυσής Μάσκας Μόσχα. «The Game» Θέατρο των Εθνών, σκην. ΕΓΩ. Gyrdev, Μόσχα; «Το κορίτσι και ο θάνατος» σκην. Maxim Didenko, Λονδίνο.
2017 – «Heart of a Dog», The Comedian’s Shelter, σκην. Maxim Didenko, Αγία Πετρούπολη; «Γιαροσλάβνα. Eclipse" Mariinsky Theatre, χορογράφος V. Βαρνάβα, Αγία Πετρούπολη; Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου "Petrushka" Perm, χορογράφος V. Βαρνάβα, Περμ; τελετή έναρξης της World EXPO 2017 Astana, Καζακστάν. “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, σκην. Τ. Kulyabin, Γερμανία.
2016 – Όπερα «Don Pasquale» Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, σκην. Τ. Kulyabin, Μόσχα; Το έργο «Pasternak. My Sister Life» Gogol Center, σκην. Maxim Didenko, Μόσχα; μπαλέτο «Le Baiser de la Fee» Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, χορογράφος V. Barnabas, Μονακό; «Τσαπάεφ και το κενό» Πρακτικά Θέατρο, σκην. Maxim Didenko, Μόσχα; παίζουν «Ταρτούφ», σκην. Philip Grigoryan, Μόσχα.
2015 – Όπερα «The Tales of Hoffmann» Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ, σκην. Κ. Ευαγγελάτος; έργο «Earth» Νέα Σκηνή του Θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, σκην. Maxim Didenko, Αγία Πετρούπολη.
2014 – «Ξύπνημα» Νέα Σκηνή του Θεάτρου Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη, χορογράφος Anna Abalikhina; "Σαίξπηρ. Λαβύρινθος» Θέατρο των Εθνών, Μόσχα, σκηνοθέτης Philip Grigoryan; Κέντρο «Normansk» Meirhold, Μόσχα, σκηνοθέτης Yuri Kvyatkovsky. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου «Tannhäuser» Νοβοσιμπίρσκ, Σκην. Timofey Kulyabin.
2013 – Χριστουγεννιάτικη παντομίμα «Σταχτοπούτα» (Circus on Fantank, Αγία Πετρούπολη, σκην. Μ. Didenko, καλλιτεχνικός διευθυντής V. Polunin); «Ηρωίδες. Χορευτικά Γράμματα» (Σχολή Δραματικής Τέχνης, χορογραφία Α. Garafeeva); παράσταση-εγκατάσταση “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – παιχνίδι «Waves» του V. Sorokin («Πολυθέατρο», Μόσχα, σκην. E. Boyakov); έργο «Άννα Καρένινα» (Περμ Ακαδημαϊκό «Θέατρο-Θέατρο», σκην. ΣΕ. Zolotar); όπερα «Malachite Box» (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ, σκην. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Enns); όπερα «Μήδεια Υλικό», (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ, σκην. ΦΑ. Grigoryan).
2011 – όπερα «The Human Voice» του Φ. Poulenc (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ, σκην. ΦΑ. Grigoryan); όπερα «The Golden Cockerel» (Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, σκην. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Serebrennikov); ειδικό έργο του φεστιβάλ Επικράτεια συμφωνική σκηνική σύνθεση "Full Moon" (Σότσι - Καζάν, σκην. ΦΑ. Grigoryan).
2010 - "Uncle's Dream" F. Ντοστογιέφσκι (Περμ Ακαδημαϊκό Θέατρο-Θέατρο, σκην. ΣΙ. Milgram και F. Grigoryan, παραγωγός E. Boyakov); «Πεδίο» Π. Pryazhko («Σχολείο Μοντέρνου Παιχνιδιού», σκην. ΦΑ. Grigoryan).
2009 – «Chukchi» του P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, σκην. ΦΑ. Grigoryan); «Η Αγκάθα Επιστρέφει Σπίτι» Λ. Goralik (συμπαραγωγή του Scene-Hammer Theatre και του Praktika Theatre, σκην. ΜΙ. Μπογιακόφ και Φ. Grigoryan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Λονδίνο).
2008 – «Τρεις Διαλέξεις» (Θέατρο Σύγχρονου Χορού Natalia Shirokova).
2007 - No Exit (σκηνοθεσία Dina Husein και Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Λονδίνο, ίδια παραγωγή).
2005 – Shlem.com από τον V. Pelevin (Θεατρικό Κέντρο «On Strastnom», σκην. ΚΑΙ. Montvilaite); Traces (ιδία παραγωγή, Cochrane Theatre, Λονδίνο).
2002 – «Παράσιτο» Μ. von Mayenburg (Θεατρικό Κέντρο που πήρε το όνομά του. Meyerhold, σκην. ΚΑΙ. Montvilaite).

Εκθέσεις

2012 - 2020 Εκθέσεις θεατρικών καλλιτεχνών «Αποτελέσματα της σεζόν».
2015 - Ολική εγκατάσταση «Dedication to the Black Square», Tretyakov Gallery στο Krymsky Val, Μόσχα.
2014 - Εγκατάσταση «Dreams about Heaven», VDNKh Park, Μόσχα.
2013 - Φλεγόμενο γλυπτό «Winter String Bag» (Κεντρικό Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής Γκόρκι, Μόσχα).
2012 - Σκηνογραφία για την έκθεση «Cinema Factory» του Michel Gondry, Garage Museum of Contemporary Art. Total Installation-performance “Dump”, (Festival Territory 2012, Moscow), Installation “Triangular Forest” (Bright People Festival, Moscow).
2011 – Παράσταση «I’m Earth». Γκαλερί στο Solyanka. Έκθεση Ρωσικής Παράστασης "9 ημέρες". Υπό την αιγίδα της τέταρτης «Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας».
2005 – Παράσταση «Onion», Πρώτη «Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας».

Βραβεία

- βραβευμένος με το Golden Eagle Award 2021 για τα καλύτερα κοστούμια ταινιών, εργάζεται ως ενδυματολόγος στην ταινία Silver Skates.
— Νικητής του Βραβείου Nika 2020 για τα καλύτερα κοστούμια κινηματογράφου, εργάζεται ως ενδυματολόγος στην ταινία «Silver Skates»·
- βραβευμένος με το Golden Mask Award 2020 για τα καλύτερα κοστούμια στο Μουσικό Θέατρο.
— βραβευμένος με το βραβείο "Breakthrough 2015" στην κατηγορία "Καλύτερος Καλλιτέχνης" για τη δημιουργία σκηνογραφίας και κοστουμιών για το έργο "Earth" (Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, σκηνοθέτης Maxim Didenko).
— πολλαπλός υποψήφιος για το βραβείο Golden Mask.
— καλύτερη ερμηνεία στο τμήμα «Modern Dance» του βραβείου «Golden Mask 2014».
— «Πανσέληνος» — η καλύτερη ερμηνεία στην ενότητα «Πείραμα» του βραβείου Golden Mask 2013.
— νικητής του Φεστιβάλ Υφής 2010 στην κατηγορία «Καλύτερο Καλλιτεχνικό Έργο»·
— Βρετανικό Συμβούλιο Chevening Fellow 2004.
- νικητής του διαγωνισμού Russian Silhouette 2002.

Εκπαίδευση

2014 – διεθνές σεμινάριο θεάτρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αβινιόν
/πρεμιέρα του Ελβετικού Συμβουλίου Πολιτισμού / Γαλλία
2003 – Σχολή Σχεδίου (KhTOPP) University of Printing Moscow (Poligraph) /
Μόσχα

Ένας καλλιτέχνης γνωστός για την ολοκληρωμένη προσέγγισή του στη σκηνική και
τέχνες του θεάματος. Ιδεολόγος της εικαστικής δραματουργίας. Κύκλος Δημιουργικών
Τα ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στο πειραματικό θέατρο, δουλεύοντας με το σύγχρονο
κείμενα, σύνθετες αφηγήσεις, soundart, σύνθεση ειδών και μη στάνταρ
τεχνολογίες θεάτρου.

Ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος είναι συγγραφέας πολλών παραστάσεων
πειραματικές φόρμες σε συνεργασία με σκηνοθέτες όπως ο Γιούρι
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, συμπεριλαμβανομένων των εμβληματικών hip-hoppers
«Μπάτσοι στη φωτιά». Νικητής του Χρυσού Μεταλλίου και συγγραφέας της ρωσικής έκθεσης του κύριου
εκθέσεις στον τομέα της σκηνογραφίας και της θεατρικής αρχιτεκτονικής Πράγας Quadrennial.
Νικητής του Βραβείου Breakthrough στην κατηγορία Καλύτερος Καλλιτέχνης Θεάτρου. Μέλος και
λέκτορας σε ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ.

Επαγγελματική εμπειρία

από το 2009 – Επικεφαλής καλλιτέχνης της ανεξάρτητης δημιουργικής ομάδας Le Cirque de Charles la
Tannes 
2004-2006 – καλλιτεχνικός διευθυντής διεθνών διαφημιστικών εταιρειών (Euro RSCG, BBDO)
Διδακτικές δραστηριότητες
από το 2014 – επιμελητής του προγράμματος Scenography, British Higher School of Design.
από το 2015 – δάσκαλος του κλάδου Stage design, British ArtsCool.
από το 2016 – προσκεκλημένος λέκτορας στην Μπιενάλε Σκηνογραφίας της Τιφλίδας / Γεωργία.
2018 – σκηνοθέτης-δάσκαλος στη Θερινή Σχολή Θεάτρου STD, Εργαστήριο Πειραμάτων.
2019 – επιμελητής του εκπαιδευτικού προγράμματος του συγγραφέα «Space Practices» του Ιδρύματος V-A-C στο πλαίσιο του έργου Strange Circles.

Σχεδιαστής περφόρμανς

– «Skid» βασισμένο στο έργο του Vladimir Sorokin, σκην. Yuri Kvyatkovsky / Θέατρο Praktika, Μόσχα, 2019.
– «The Hairdresser» του Σεργκέι Μεντβέντεφ, σκην. Ruslan Malikov / Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Γκόρκι,
Μόσχα, 2018.
– «Zarnitsa» των Andrei Rodionov και Ekaterina Troepolskaya, σκην. Γιούρι Κβιατκόφσκι.
– Εργαστήριο του Ντμίτρι Μπρούσνικιν / Κέντρο με το όνομά του. Meyrhold / Μόσχα.
– «Εργαστήριο Γλώσσας», Θερινή Σχολή Θεάτρου ΣΜΝ, Εργαστηριακό Πείραμα, σκην. Polina Bakhtina και Yan Kalnberzin / Μόσχα, 2017
– Promenade-opera “The Queen of Spades” του Pyotr Tchaikovsky, έκδοση 2.0, σκην. Alexandra Legchakov / Όπερα της Μόσχας, Μόσχα, 2016.
– «Ορφέας και Εφυδίκη» του hip-hopper Noize MC, σκην. Γιούρι Κβιατκόφσκι. Tesla 4000 /
Μόσχα.
– Πλαστική απόδοση πολυμέσων “Dvoytsa” βασισμένη στο V. Καντίνσκι /
Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val / Μόσχα, 2015.
– Περίπατος-όπερα «The Queen of Spades» του Pyotr Tchaikovsky, σκην. Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Μόσχα.
– «Svan» των Andrei Rodionov και Ekaterina Troepolskaya, σκην. Γιούρι Κβιατκόφσκι /
Εργαστήριο του Ντμίτρι Μπρούσνικιν / Κέντρο με το όνομά του. Meyrholda, Μόσχα.
– «One Should Be Grateful» του Volker Schmidt, σκην. Volker Schmidt / Θέατρο Praktika, Μόσχα, 2014.
– Ολική εγκατάσταση-παράσταση «Alexander Golovin» / Night of Museums in
Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val / Μόσχα, 2013.
– «Mila», μια θεατρική ταινία βασισμένη στο έργο του Evgeny Kurochkin στο τηλεοπτικό κανάλι Dozhd / Μόσχα 
– Έργο «Sugar» των Ivan Vyrypaev και Kazimir Liske / Μόσχα.
– «A Doll’s House» βασισμένο στο έργο του Henrik Ibsen, αρχισυντάκτης Andrey Stadnikov, σκηνοθέτη. Γιούρι Κβιατκόφσκι / Θέατρο «Κωμικός καταφύγιο» / Αγία Πετρούπολη, 2012.
– «Blindness» στο πλαίσιο του φεστιβάλ Three Plays. Αίθουσα συνελεύσεων / Μόσχα, 2011
– «The Crystal World» βασισμένο στην ιστορία του Vladimir Pelevin. Κέντρο Θεάτρου στο
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Μόσχα.
– «Class of the World», έργο κοινωνικής τέχνης, παράσταση βασισμένη σε παιδικά έργα. Χειμερινό Θέατρο, Σότσι, 2010.
– “Cops on Fire” του hip-hopper Alexander Legchakov, σκην. Γιούρι Κβιατκόφσκι / Θέατρο
Mayakovsky, Κέντρο Θεάτρου στο Strastnoy, RAMT / Μόσχα, 2008.
– «The Hairdresser» του Σεργκέι Μεντβέντεφ, σκην. Ruslan Malikov / Θέατρο Praktika /
Μόσχα, 2007.
– «Product» του Mark Ravenhill, σκην. Alexander Vartanov / Θέατρο Praktika / Μόσχα.

Εκθέσεις και βραβεία

– Υποψήφια για το βραβείο «Χρυσή Μάσκα 2020», υποψηφιότητα «Έργο του Καλλιτέχνη» στο έργο.
– «Zarnitsa» / Μόσχα 2020.
– Χρυσό μετάλλιο XIII Διεθνούς Έκθεσης Σκηνογραφίας και Θεάτρου
αρχιτεκτονικής "Prague Quadrennial 2015". Συγγραφέας του ρωσικού περιπτέρου "Πράγα"
Quadrennial 2015» (σε ομάδα με τον Jan Kalnberzin) «Meyerhold's Dream» / Πράγα.
– Νικητής του βραβείου «Breakthrough» στην κατηγορία «Καλύτερος Καλλιτέχνης Θεάτρου» για
σκηνογραφία και κοστούμια για την παράσταση «A Doll’s House» / ​​Αγία Πετρούπολη 2014
Νικητής του BookILL Fest / Σερβία 2016.
– Βραβευμένος στο διεθνές σεμινάριο θεάτρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αβινιόν, Ελβετικό Συμβούλιο Πολιτισμού / Αβινιόν 2014.
– «Καλύτερος Σχεδιαστής Θεάτρου» Νικητής του Βραβείου «Breakthrough» για σκηνογραφία και
κοστούμια για την παράσταση «A Doll’s House» / ​​Αγία Πετρούπολη 2014.
– Εκθέσεις θεατρικών καλλιτεχνών «Αποτελέσματα σεζόν» / γκαλερί «Mars» 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Έκθεση καλλιτεχνών του θεάτρου στο πλαίσιο της Α’ Θεατρικής Νεολαίας
φόρουμ / Chisinau, STD 2012.
– Βραβευμένος με το International Festival of Book Arts CJ Book Festival / Κορέα 2011.
– Έκθεση ως μέρος του φεστιβάλ μη μυθοπλασίας / Central House of Artists της Μόσχας 2010, 2011.
– Grand Prix του φεστιβάλ “Textura” για την παράσταση “Cops on Fire” / Perm 2011.
– Βραβείο Artemy Troitsky “Steppenwolf” / Μόσχα 2010.
– Εκθέσεις καλλιτεχνών βιβλίων στο Σπίτι των Καλλιτεχνών στο Kuznetsky Most / Μόσχα 2002, 2003.
– Grand Prix του Φεστιβάλ Kuryokhin / Αγία Πετρούπολη 2009.
– Δύο φορές εκπρόσωπος της Ρωσίας στο Διαγωνισμό Cannes Lions / Young Creators 2006, 2008.
– “Golden Apple” στο 15ο MIFF / Μόσχα 2006.
– Νικητής του διαγωνισμού της Ένωσης Εκδοτών Βιβλίου της Ρωσίας / Μόσχα 2003.

Φεστιβάλ

2017 - φεστιβάλ "Outline" / Μόσχα
2016, 2018 – Μπιενάλε Σκηνογραφίας Τιφλίδας / Μόσχα
2015 – Prague Quadrennial of Performance Design and Space / Πράγα
2014, 2016 – Νύχτα Μουσείων
2011 – Φεστιβάλ «Textura» / Περμ
2009 – Φεστιβάλ Bu!fest, Gallery on Solyanka / Μόσχα
2009 - φεστιβάλ που πήρε το όνομά του. Sergei Kuryokhin «Ηλεκτρομηχανική» / Αγία Πετρούπολη
2009 – Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Gogolfest / Κίεβο

Πολυσέλιδα έργα

– «Meyerhold’s Dream» κόμικ συγγραφέα / εκδ. STD 2015 Ρωσική έκδοση / 2016
Αγγλική έκδοση / συν-συγγραφέας με τον Jan Kalnberzin.
– «Ηρωικές ιστορίες» Σεργκέι Γκεόργκιεφ / εκδ. Trimag 2013.
– «The Town Musicians of Bremen» των αδελφών Grimm, διαδραστική έκδοση / εκδ. Polybooka 2013.
– «The Eternal Tuck» της Natalie Babbitt / επιμ. "Ροζ καμηλοπάρδαλη" 2012.
– «Ορατό-Αόρατο» του Valery Ordinartsev / εκδ. "Ροζ καμηλοπάρδαλη" 2011.
– “Signs of Love and Its Endings” Martha Ketro / επιμ. "AST Astrel" 2011.
– «Velka’s Childhood» Alexey Oleinikov, εκδ. Golden Bee 2009 / εκδ. Πολυανδρία 2016.