«Η κατασκευή κοσμημάτων είναι η ζωή και το σπίτι μου»: συνέντευξη με τον κοσμηματοπώλη Ilgiz Fazulzyanov

Έχετε σκεφτεί ποτέ πώς γεννιούνται τα κοσμήματα; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός απλού και ενός οικογενειακού δαχτυλιδιού; Πώς δημιουργεί ένας καλλιτέχνης και σε τι διαφέρει από έναν τεχνίτη; Ο δάσκαλος του κοσμήματος Ilgiz Fazulzyanov μας βοήθησε να απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις.

Ο ήρωάς μας άνοιξε το πρώτο του εργαστήριο πριν από περισσότερα από 30 χρόνια. Έκτοτε, τα προϊόντα του έχουν συγκεντρώσει τεράστιο αριθμό βραβείων σε διεθνείς διαγωνισμούς, μερικά από τα δικά του έργα φυλάσσονται σε μουσεία και ο ίδιος προσπαθεί να δημιουργήσει πραγματικά έργα τέχνη.

Σχετικά με το επάγγελμα και τη δημιουργικότητα

— Χρειάζεται να σπουδάσω για να γίνω κοσμηματοπώλης ή μπορώ να είμαι αυτοδίδακτος;

— Τελείωσα τη σχολή τέχνης και την κατασκευή κοσμημάτων έμαθα μόνος του. Και από την εμπειρία μου, η ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι υποχρεωτική για ένα άτομο σε αυτό το επάγγελμα.

Δεν είναι όμως καθόλου απαραίτητο να σπουδάσεις κατασκευή κοσμήματος σε εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα αν νιώθεις καλλιτέχνης. Γεγονός είναι ότι σε τέτοια μέρη εκπαιδεύουν κυρίως ειδικούς για την παραγωγή κοσμημάτων και μόνο λίγοι από αυτούς γίνονται τεχνίτες ικανοί να δημιουργήσουν κάτι μοναδικό.

Υπάρχει μια ισορροπία παντού: δεν υπάρχουν και δεν πρέπει να υπάρχουν πολλοί καλοί δάσκαλοι.

— Πώς μπορεί ένας κοσμηματοπώλης να στραφεί στο να δουλεύει μόνος του, πόσο δύσκολο είναι; Και πόσο ρεαλιστικό είναι να δημιουργήσετε τη δική σας επωνυμία;

- Απαιτείται οικονομικό μαξιλάρι και, το πιο σημαντικό, εμμονή και επιθυμία να κάνουμε κάτι μοναδικό. Επιπλέον, για να αναγνωριστείς και να γίνεις επιτυχημένος, δεν αρκεί να δημιουργήσεις μία μόνο δουλειά. Χρειαζόμαστε μια ολοκληρωμένη συλλογή που να αποκαλύπτει την ικανότητα και την πρόθεση του καλλιτέχνη, η οποία μπορεί αργότερα να φανεί στους ανθρώπους.

- Πώς καταλήξατε σε αυτό;

— Ήταν ένα μακρύ ταξίδι: περισσότερα από 10 χρόνια σκληρής δουλειάς και αυτοεκπαίδευση. Όλα έγιναν κατανοητά βήμα-βήμα. Όταν έλαβα το πρώτο μου διεθνές γκραν πρι, έπρεπε να κερδίσω χρήματα σε άλλους τομείς. Επένδυσα τα περισσότερα από τα χρήματα που έλαβα σε κοσμήματα - δημιουργώντας πράγματα που με ενδιέφεραν.

Τώρα όλοι θέλουν να δημιουργήσουν αμέσως μάρκα. Και τότε, στη δεκαετία του '90, κανείς δεν το σκέφτηκε αυτό. Απλώς φτιάξατε τα προϊόντα που ο κόσμος ήθελε και ζητούσε. Και σκέφτηκα κυρίως πώς να βγάλω χρήματα και όχι να δημιουργήσω ένα brand για χάρη του κύρους και της αναγνώρισης.

— Είναι κλήση ή επάγγελμα;

- Εξαρτάται. Για μένα είναι κλίση προς επάγγελμα - και, προφανώς, γι 'αυτό όλα πάνε καλά. Και αν είναι απλώς ένα επάγγελμα, τότε πηγαίνεις στο εργαστήριο σαν να είναι δουλειά. Η κατασκευή κοσμημάτων είναι η ζωή και το σπίτι μου. Αυτός είναι ο προσωπικός μου κόσμος. Είμαι έτοιμος να είμαι στο στούντιο για μέρες και να αφιερωθώ ολοκληρωτικά σε αυτή τη δουλειά.

— Τι κάνει έναν καλό κοσμηματοπώλη;

— Κάθε χειροτεχνία έχει μια έννοια δεξιοτεχνίας και για να την πετύχετε, πρέπει να αφιερώσετε πολύ χρόνο σε αυτό το θέμα. Οι Ιάπωνες το μετρούν σε ώρες, ξοδεύτηκε στην τάξη. Για παράδειγμα, 20 χιλιάδες ώρες, 40 χιλιάδες, 60 χιλιάδες. Εξήντα χιλιάδες ώρες είναι μάστερ, περισσότερες είναι ήδη ένα sensei. Εάν μετρήσετε τον χρόνο που αφιερώνετε στον πάγκο εργασίας, τότε κατά μέσο όρο σε 5 χρόνια θα κατακτήσετε την ικανότητα, σε 10 χρόνια θα γίνετε πραγματικός κύριος και μετά από αυτό θα γίνετε sensi της επιχείρησής σας.

Για να γίνετε καλλιτέχνης κοσμημάτων, πρέπει τουλάχιστον να έχετε ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση. Πρέπει να γνωρίζεις και να κατανοείς τα βασικά της σύνθεσης, να νιώσεις το σχήμα και το χρώμα, ώστε στη συνέχεια να μεταμορφώσεις αυτό που βλέπεις σε μοναδικά κοσμήματα.

Γενικά, η τέχνη του κοσμήματος είναι μια πολύπλοκη τέχνη· απαιτεί κατανόηση πολλών επιστημών: μαθηματικών και φυσικοί, χημεία και μεταλλουργία. Πρέπει επίσης να είσαι γλύπτης, σχεδιαστής, αρχιτέκτονας, να μπορείς να χτυπάς με ένα σφυρί και να δουλεύεις σε υπολογιστή. Πρέπει να κατακτήσεις έναν τεράστιο αριθμό επαγγελμάτων, κάτι που διαρκεί πολλά χρόνια. Δεν επιτυγχάνουν όλοι θετικά αποτελέσματα επειδή τους λείπει η υπομονή και η επιθυμία.

Αλλά η διατήρηση και η μετατροπή αυτού που βλέπει σε ένα όμορφο έργο δίνεται μόνο σε έναν αληθινό καλλιτέχνη, που είναι συνεχώς έτοιμος δούλεψε στον εαυτό σου.

— Πώς είναι η εργάσιμη ημέρα σας;

— Ακριβώς στις 10 το πρωί κάθομαι ήδη στον πάγκο εργασίας. Δουλεύω μέχρι τις 8-9 το βράδυ. Και μετά μέχρι τα μεσάνυχτα κάθομαι με ένα σημειωματάριο και μολύβι και σκέφτομαι σκίτσα για μελλοντικά προϊόντα. Έχω ορισμένες απαιτήσεις για τον εαυτό μου: κάθε μέρα πρέπει να σκέφτομαι κάτι, να δημιουργώ κάτι, ακόμα κι αν αυτό το έργο δεν υλοποιείται ποτέ σε υλικό.

Ένας καλλιτέχνης που ασχολείται σοβαρά με τη δουλειά του δεν πρέπει να περιμένει συνεχώς τη μούσα. Η δημιουργικότητα είναι αυτοπειθαρχία, τάξη και συνεχής δουλειά. Η μούσα απλώς προστατεύει τον καλλιτέχνη, διατηρώντας τον χώρο γύρω του για να μπορεί να δημιουργεί.

- Είναι δυνατόν να διακριθείς σε αυτό το θέμα, να γίνεις διάσημος, σπουδαίος, να κάνεις μοναδικά πράγματα;

«Οι άνθρωποι μας κάνουν σπουδαίους». Αν από την αρχή προσπαθείς μόνο για μεγαλείοΜάλλον δεν θα έρθεις σε αυτόν. Γιατί είναι μια αφηρημένη ποσότητα. Στη σύγχρονη κοινωνία, μπορεί συχνά να συμβεί ένα άτομο που έχει λίγα να δείξει για τον εαυτό του να γίνει αστέρι.

Αλλά κάποιος πραγματικά ταλαντούχος είναι απασχολημένος με τη δουλειά του, κάθεται στον πάγκο εργασίας του, δεν πηγαίνει πουθενά και κανείς δεν προσέχει τη δουλειά του. Περνούν από το κοινό. Και μόνο η ιστορία θα δείξει αργότερα ποιος συνέβαλε.

— Είχατε τέτοιες φιλοδοξίες;

— Ξέρεις, τίποτα δεν γίνεται ποτέ χωρίς φιλοδοξία, αλλά δεν μου βγαίνει. Τα κρατάω μέσα μου. Κάθε μέρα είμαι στον πάγκο εργασίας μου νωρίς το πρωί και είμαι ο τελευταίος που βγαίνει από το στούντιο. Αν βάλεις ένα στέμμα και τριγυρνάς μέσα του, σίγουρα δεν θα πετύχεις τίποτα. Κάθε μέρα, πρώτα από όλα, πρέπει να αποδεικνύεις στον εαυτό σου ότι αξίζεις. Θέστε στον εαυτό σας νέα καθήκοντα και στόχους - και μόνο τότε θα δικαιωθούν οι φιλοδοξίες σας.

— Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της επιχείρησής σας;

— Υπάρχουν αρκετά μειονεκτήματα. Πρώτον, η δημιουργικότητά μας είναι ακριβή, αλλά τα πάντα πολύτιμος τα υλικά ελέγχονται από το κράτος. Και δεύτερον, η τέχνη του κοσμήματος δεν αναγνωρίζεται ιδιαίτερα στη δημιουργική κοινότητα. Προσπαθώ να ξεπεράσω αυτό το πρόβλημα δημιουργώντας συλλογές μεγάλης κλίμακας για προβολή σε μουσεία.

- Και γιατί?

— Όταν λέτε «κοσμήματα», για πολλούς ανθρώπους δεν πρόκειται πια για τέχνη, αλλά μόνο για κοσμήματα από χρυσό και διαμάντια. Φυσικά, ιστορικά, οι κοσμηματοπώλες δημιουργούσαν προϊόντα για να ταιριάζουν στις ανάγκες του πελάτη, κατά παραγγελία. Το αν τέτοια πράγματα είναι αντικείμενα τέχνης είναι ένα ερώτημα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν πραγματικοί καλλιτέχνες στην επιχείρησή μας.

Τέχνη είναι όταν βάζεις μια ιδέα, όταν σώζεις ένα κομμάτι του χρόνου που ζεις και το περνάς στην επόμενη γενιά. Αυτό είναι δύσκολο να γίνει στα κοσμήματα: τα σχήματα είναι πολύ μικρά.

Το επιδιώκω για πάνω από 30 χρόνια και τελικά έχω βρει πώς να μεταφέρω αυτό που συμβαίνει μέσω του κοσμήματος. Ζούμε σε ένα πολύ ενδιαφέρουσες στιγμές, υπάρχει μεταμόρφωση του κόσμου και της κοινωνίας. Και αυτό μπορεί να κρυφτεί πίσω από την οθόνη της ομορφιάς του προϊόντος σας. Άλλωστε, η τέχνη του κοσμήματος είναι πολύ συμβολική. Και, αν επεξεργαστείτε σωστά αυτά τα σύμβολα σε γραμμές και στοιχεία, μπορείτε να τα τοποθετήσετε σε ένα έργο και έτσι να αποκρύψετε έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών.

— Μπορείτε να δώσετε ένα παράδειγμα από τη συλλογή σας;

— Για παράδειγμα, η καρφίτσα «Γένεση». Πρόκειται για δύο βελόνες πλεξίματος που πλέκουν δαντέλες από ανθρώπινες μοίρες. Ή το έργο «Κοράκια», που βρίσκεται στις συλλογές του Θαλάμου Οπλοφορίας. Κατασκευάστηκε το 2014 και αντικατοπτρίζει τις σχέσεις της Αμερικής με την Ανατολή. Υπάρχει επίσης το έργο «Thorns of a Rose», που δείχνει πώς ακόμη και οι στενοί άνθρωποι μπορούν να γίνουν εχθροί.

— Αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς;

— Το αγαπημένο μου μέρος είναι η αρχή και το τέλος. Κάθε δουλειά γίνεται με μια κίνηση. Και στον κόσμο όλα αλλάζουν κάθε μέρα και να το αποθηκεύσετεΗ «δημιουργική αναπνοή» και η δημιουργική στάση είναι πολύ δύσκολες. Αν λειτουργήσει, τότε θα βγει φοβερό. Αν όλα θα τραβήξουν, η δουλειά θα γίνει εξαντλητική.

— Είστε συχνά δυσαρεστημένοι με τη δουλειά σας;

— Αυτό συνέβαινε πιο συχνά, τώρα συμβαίνει λιγότερο συχνά, γιατί η εμπειρία σου επιτρέπει να δεις το αποτέλεσμα εκ των προτέρων.

Σχετικά με τα προϊόντα

— Οι κοσμηματοπώλες δουλεύουν πάντα με πολύτιμα μέταλλα; Και γενικά ασχολούνται πάντα με τη διακόσμηση;

- Βασικά ναι. Αλλά τώρα εμφανίστηκε ένα πολύ καλό υλικό - τιτάνιο. Αλήθεια, το ερώτημα για μένα είναι αν τα προϊόντα που κατασκευάζονται από αυτό θα θεωρηθούν κόσμημα. Δεν είναι γεγονός. Αλλά από το τιτάνιο μπορείτε να δημιουργήσετε μοναδικά πράγματα που μπορούν να γίνουν αντικείμενα τέχνης.

Φυσικά, η έννοια της «εργασίας κοσμήματος» μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλές βιομηχανίες. Μπορείτε να φτιάξετε μια συρταριέρα με στοιχεία κοσμήματος, κορνίζες, πίνακες ζωγραφικής. Το εύρος των δυνατοτήτων στην κατασκευή κοσμημάτων είναι τεράστιο.

— Πώς σκέφτεσαι τα διακοσμητικά; Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας του;

- Γεννήθηκε ιδέα, το σκιαγραφείς, επιλέγετε υλικά με τα οποία μπορεί να πραγματοποιηθεί. Μετά το ανάβεις σε εξέλιξη τεχνολόγος και σκέφτεσαι πώς να χωρίσετε αυτό το προϊόν σε μέρη και στη συνέχεια να το συναρμολογήσετε. Μετά από όλα αυτά, ο τελικός εργάτης ένα σκίτσο που αντικατοπτρίζει πώς αυτό το έργο μπορεί να δημιουργηθεί στο υλικό χωρίς να χαθεί η αρχική ιδέα, έγινε πηγή έμπνευσης.

Στη συνέχεια γίνεται η διάταξη. Μπορεί να κατασκευαστεί από οτιδήποτε - για παράδειγμα, πλαστελίνη ή χαρτί. Χρησιμοποιείται επίσης μοντελοποίηση υπολογιστή, το αποτέλεσμα της οποίας μπορεί στη συνέχεια να εκτυπωθεί σε πλαστικό. Ορισμένα εξαρτήματα κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας τεχνολογίες 3D, ενώ άλλα κατασκευάζονται στο χέρι. Για μένα το πιο ευχάριστο είναι να κόβω είδη από κερί.

Στη συνέχεια, καθορίζεται σε τι μέταλλο και σε ποιο χρώμα χρειάζεστε το προϊόν και το στέλνετε στο casting. Στη συνέχεια ξεκινά η διαδικασία επεξεργασίας. Χρειάζομαι βοήθεια εδώ να επιταχύνει τη διαδικασία. Κάθε στοιχείο του προϊόντος επεξεργάζεται και γυαλίζεται, ενώ οι κοπτήρες δουλεύουν ταυτόχρονα στις πέτρες.

Μετά έρχεται η συνέλευση - και πραγματικές διακοπές όταν όλα συμπίπτουν και ταιριάζουν. Τελειώνετε τη δουλειά και έχετε μια προσωρινή στιγμή κούραση. Και όταν ξεκινάτε ένα νέο έργο, γεμίζετε ξανά με μαγική ενέργεια.

— Πόσος χρόνος θα χρειαστεί για να δουλέψετε στο προϊόν;

— Κατά μέσο όρο, μια δουλειά διαρκεί περίπου δύο μήνες. Φυσικά, υπάρχουν προϊόντα που χρειάζονται χρόνια για να δημιουργηθούν. Εάν ο ρυθμός είναι εκτός λειτουργίας, τότε αναβάλλετε τη δουλειά και περιμένετε τη στιγμή που θα νιώσετε συναισθήματα παρόμοια με αυτά που είχατε όταν την ξεκινήσατε.

— Δουλεύεις με πολύ ακριβά υλικά. Πόσο συχνά συμβαίνει ο γάμος και τι να κάνετε γι 'αυτό;

- Χωρίς γάμο, φυσικά, στην επιχείρησή μας δεν λειτουργεί. Πρέπει να λιώσουμε τα πάντα και να ξεκινήσουμε ξανά. Τα ελαττώματα εμφανίζονται πιο συχνά στο casting, οπότε προσπαθώ να κάνω περισσότερη δουλειά που εξαρτάται λιγότερο από αυτό. Για παράδειγμα, φτιάχνω προϊόντα χρησιμοποιώντας σφυρηλάτηση, έλαση και ούτω καθεξής.

— Πώς να ξεκινήσετε να εργάζεστε με ακριβά υλικά και να παράγετε ακριβά προϊόντα;

— Όταν μου έρχονται νέοι κοσμηματοπώλες, τους συμβουλεύω να ξεκινήσουν ασήμι. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αποκτήσετε εμπειρία και να αποκτήσετε πελάτες. Υπάρχουν προϊόντα που φαίνονται άσχημα σε ασήμι, τότε μπορούν να επιχρυσωθούν. Με τον καιρό, θα έχετε πελάτες που θέλουν τη δουλειά σας όχι σε ασήμι, αλλά σε χρυσό. Όλα γίνονται βήμα-βήμα· δεν θα μπορείτε να φτιάξετε αμέσως πράγματα από χρυσό και διαμάντια και να τα πουλήσετε όλα.

— Θυμάσαι την πρώτη σου διακόσμηση;

- Ναι σίγουρα. Αυτά ήταν εθνικά σκουλαρίκια Ταταρικό στυλφτιαγμένο με τεχνική φιλιγκράν. Τα έφτιαξα το 1992. Στο Καζάν, όπου έμενα, υπήρχαν μουσεία που φιλοξενούσαν εθνικά κοσμήματα. Και με ενέπνευσαν. Συνεργαστήκαμε στενά με έναν ιστορικό τέχνης και δημιουργήσαμε προϊόντα, μερικά από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στις συλλογές των μουσείων του Καζάν. Και αυτά τα πρώτα σκουλαρίκια κρέμονται στο παράθυρο στο γραφείο μου.

— Ποιο είναι το πιο ακριβό προϊόν που έχετε φτιάξει; Γιατί ήταν έτσι;

- Αγαπητός ποσό? Ή τι ήταν ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά σας; Δεν μου αρέσει πολύ να μιλάω για τα πρώτα. Υπάρχουν όμως πολλά που είναι αγαπημένα στην καρδιά μου, γιατί στα προϊόντα μου καταγράφω όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή μου. Και αν αποκτήσεις και φήμη χάρη σε κάποιο κόσμημα, γίνεται διπλά ακριβό. Για παράδειγμα, αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα μου - το μενταγιόν "Bullfinches", το οποίο έχει κερδίσει έναν τεράστιο αριθμό βραβείων. Ο κόσμος με γνώρισε χάρη σε αυτήν και είναι πολύ αγαπητή στην καρδιά μου.

— Με ποιο υλικό είναι πιο δύσκολο να δουλέψεις; Ποιο, αντίθετα, είναι πιο εύκολο;

— Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να δουλέψεις με σμάλτο, οπότε δεν ακολουθούν όλοι αυτήν την τεχνική. Πρέπει να γίνεις ένα με αυτό το υλικό, γιατί είναι απρόβλεπτο και ακούει μόνο όταν μιλάς την ίδια γλώσσα με αυτό. Όλα τα άλλα δεν είναι δύσκολα χάρη στην εμπειρία.

—Πού προμηθεύεστε υλικά για τα προϊόντα σας;

— Τα μέταλλα μπορούν να αγοραστούν από την τράπεζα, πέτρες - από αδειοδοτημένες εταιρείες. Ή μπορείτε να αγοράσετε μόνοι σας τις πέτρες κάπου, να περάσετε από το τελωνείο και να πληρώσετε τον φόρο εισαγωγής. Δηλαδή η κυκλοφορία αυτών των υλικών ελέγχεται από το κράτος.

Περί πολύτιμων μετάλλων και λίθων

— Γιατί δεν υπάρχουν προϊόντα από καθαρό χρυσό; Τι ανακατεύουν εκεί μέσα; Και από πού προέρχεται ο λευκός χρυσός;

- ΚΑΘΑΡΗ χρυσός μαλακό, όπως η πλαστελίνη, είναι αδύνατο να φτιάξετε κοσμήματα από αυτό και τα πρόσθετα του δίνουν σκληρότητα. Τέτοιες ακαθαρσίες ονομάζονται κράματα. Βασικά, το ασήμι και ο χαλκός προστίθενται στον χρυσό. Και αν είναι λευκό, σημαίνει ότι προστέθηκαν πλατίνα, νικέλιο και παλλάδιο.

— Ποιος δοκιμάζει τα κοσμήματα;

— Στη χώρα μας αυτό γίνεται από το γραφείο ανάλυσης και όχι από τον ίδιο τον πλοίαρχο. Ο κοσμηματοπώλης βάζει το όνομά του στο προϊόν, το οποίο εκδίδεται από το κράτος. Εμφανίζει το έτος και τον τόπο κατασκευής, τον κωδικό του πλοιάρχου ή της εταιρείας. Γνωρίζοντας το όνομα, μπορείτε να εισαγάγετε τον κωδικό σε μια μηχανή αναζήτησης και να μάθετε ποιος, πού και πότε έφτιαξε το προϊόν σας.

— Αλλάζει με κάποιο τρόπο ο χρυσός μετά την τήξη του; Γίνεται ξεπερασμένο ή επιδεινώνεται;

— Όταν το μέταλλο λιώνει συχνά, εμφανίζεται η λεγόμενη γήρανση του μετάλλου. Επομένως κάθε φορά στο επόμενο λιώσιμο πρέπει να προσθέσετε κάποια ποσότητα ατοφιο ΧΡΥΣΑΦΙ, σε διαφορετική περίπτωση κατά την ενοικίαση Αυτός Μπορεί εύθραυστο.

— Είναι κακές οι τεχνητές πέτρες; Γιατί είναι όλοι τόσο δύσπιστοι μαζί τους;

— Παλιότερα είχα και κακή στάση απέναντι στις εργαστηριακές πέτρες, αλλά άλλαξα γνώμη. Και τώρα τα χρησιμοποιώ στα έργα μου. Οι σύγχρονες εταιρείες έχουν αρχίσει να παράγουν πέτρες πολύ υψηλής ποιότητας· οι ιδιότητές τους δεν διαφέρουν από τις φυσικές.

Όταν δημιουργείτε κάποιο περίπλοκο έργο, χρειάζεστε μια πέτρα συγκεκριμένου χρώματος, διαύγειας και πολύπλοκης κοπής. Αυτό είτε είναι αδύνατο να βρεθεί στη φύση, είτε θα είναι εξαιρετικά ακριβό. Μπορεί όμως να αντικατασταθεί με εργαστηριακό. Αυτό το προϊόν δεν χάνει την αξία του.

Εδώ, κάθε αγοραστής χρειάζεται να κατανοήσει τι αγοράζει: ένα κόσμημα όπως το προόριζε ο συγγραφέας. Εάν είναι πιο σημαντικό για αυτόν να υπάρχουν φυσικές πέτρες, τότε θα πρέπει να είναι προετοιμασμένος για μια ακριβή αγορά. Για παράδειγμα, ένας ζωγράφος μπορεί να χρησιμοποιήσει οποιοδήποτε υλικό για να αυτοέκφραση, και αυτό δεν κάνει την εικόνα να χάσει την αξία της. Άρα είναι στη δουλειά μας.

— Γιατί είναι τόσο ακριβά όλα τα είδη στρας όπως το Swarovski;

- Αυτό είναι καθαρά PR, μια μάρκα. Είναι εξαιρετικά για τη στρατολόγηση μιας καλής ομάδας σχεδιαστών που δημιουργούν μοντέρνα, υψηλής ποιότητας αντικείμενα που αρέσουν στους πελάτες. Φαίνεται μοντέρνο και λάμπει υπέροχα. Ταυτόχρονα, όλοι καταλαβαίνουν ότι το ίδιο προϊόν από πολύτιμα υλικά θα είναι πολλές φορές πιο ακριβό. Και ως αποτέλεσμα, το κόστος των στρας μπορεί να μην φαίνεται πλέον τόσο υψηλό.

— Τι καθορίζει γενικά την τιμή ενός προϊόντος;

— Τα υλικά από τα οποία κατασκευάζεται, το κόστος της εργασίας, φόρους, επωνυμία, όνομα του καλλιτέχνη. Εάν πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που δημιουργήθηκε από κάποιον αναγνωρίσιμο διαπρεπή κοσμηματοπώλη, τότε το προϊόν μπορεί να κοστίσει περισσότερο. Αυτός είναι ο λεγόμενος συντελεστής του συγγραφέα.

— Γιατί οι οίκοι κοσμημάτων όπως οι Cartier, Bvlgari, Tiffany έγιναν τόσο σπουδαίοι; Τι τα κάνει να διαφέρουν και είναι δικαιολογημένη η τιμή;

— Έχουν πλούσια ιστορία. Εμφανίστηκαν στη «χρυσή εποχή» κοσμήματα: τέλη XIX - αρχές XX αιώνα. Χάρη στην ιστορία και τη διαφήμισή τους, αυτές οι εταιρείες απέκτησαν κυριαρχία στην παγκόσμια αγορά και μπόρεσαν να καθορίσουν τις δικές τους τιμές. Τώρα όμως η θέση τους είναι μικρή εξασθενεί γιατί πολλοί αγοραστές θέλουν όλο και περισσότερα μοναδικά έργα του συγγραφέα και επιλέξτε πιο οικεία κοσμηματοπωλεία.

Σχετικά με την επιλογή κοσμήματος

— Είναι δυνατόν να αναγνωρίσουμε ένα ψεύτικο με γυμνό μάτι;

- Αν περάσει από τα χέρια σας μια τεράστια ποσότητα κοσμήματα, Είναι αληθινό. Αυτό είναι δύσκολο να το κάνει ένας μη ειδικός. Εάν σηκώνετε κοσμήματα μία φορά κάθε έξι μήνες, είναι απίθανο να αναγνωρίσετε ένα ψεύτικο απλά κοιτάζοντάς το.

— Ποιον χρυσό είναι καλύτερο να διαλέξω; Ή μήπως να προτιμήσετε άλλα μέταλλα;

— Το βασικό κριτήριο για την επιλογή κοσμήματος είναι να σου αρέσει. Και τότε μπορείτε να δώσετε προσοχή στις αποχρώσεις. Είναι καλύτερα να επιλέξετε χρυσό 18 καρατίων - αυτό είναι το 750ο δείγμα. Αξίζει επίσης να προσέξετε πώς κατασκευάζονται τα κοσμήματα: πώς φτιάχνεται και λειτουργεί η κλειδαριά, πώς ασφαλίζονται οι πέτρες.

— Ποια πέτρα να επιλέξετε αν δεν έχετε πολύ μεγάλο προϋπολογισμό;

— Η δεύτερη ομάδα πολύτιμων λίθων είναι όμορφες πέτρες. Αυτά μπορεί να είναι αμέθυστοι, βηρύλοι, τουρμαλίνες, οπάλια, γρανάτες. Εκτιμώνται όλο και περισσότερο και γίνονται πολύ δημοφιλή μεταξύ των κοσμηματοπωλών. Έτσι μπορείτε να βρείτε όμορφα και ενδιαφέροντα προϊόντα με τέτοιες πέτρες και με τα χρόνια η αξία τους θα αυξάνεται ακόμη περισσότερο.

— Τι είδους κοσμήματα μπορούν να γίνουν οικογενειακός θησαυρός;

— Πρώτον, τι κάνετε για τον εαυτό σας, χρησιμοποιώντας μερικά από τα δικά σας σύμβολα και έννοιες. Και δεύτερον, μπορεί να είναι ένα μοναδικό έργο από έναν σύγχρονο μάστορα, το οποίο αγοράζετε και κρατάτε στην οικογένειά σας.