Γραφιστική - μάθημα 2.760.000 τρίψτε. από τη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου, 4 χρόνια σπουδών, ημερομηνία 1 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 04, 2023
Από το 2003, η Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου ειδικεύεται στην επαγγελματική εκπαίδευση στη δημιουργική και επιχειρηματική βιομηχανία.
Αποστολή
Να επιτύχει την υψηλότερη ποιότητα στη διδασκαλία δημιουργικών κλάδων, παρέχοντας τους καλύτερους πνευματικούς, οργανωτικούς, πληροφοριακούς και τεχνικούς πόρους για την επιτυχημένη σταδιοδρομία των αποφοίτων του
Στρατηγική
Να δημιουργήσουμε μια γενιά προοδευτικών δημιουργικών επαγγελματιών που αλλάζουν τον κόσμο προς το καλύτερο
Η Βρετανική Ανώτατη Σχολή Σχεδίου είναι μέρος του Universal University - ενός πανεπιστημίου όπου χτίζεται το μέλλον των δημιουργικών βιομηχανιών, Μια νέα κοινότητα εμπειρογνωμόνων σχηματίζεται και ευρείες ευκαιρίες για προσωπική και επαγγελματική εξέλιξη ανοίγονται παντού όλη μου τη ζωή.
2012–2013 Bachelor of Arts in Graphic Design, University of Hafordshire, Hatfield, Αγγλία
2004–2005 Ακαδημαϊκά μαθήματα σχεδίου, Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας με το όνομα Stroganov
Επαγγελματική εμπειρία
2015–σήμερα Επισκέπτης ομιλητής, BHSAD FAD Communication Design Program και PreFAD, Μόσχα
Μάρτιος 2014–σήμερα A-2-O Design Studio, Μόσχα
Νοέμβριος 2013–Μάρτιος 2014 Γραφίστας, Tomat Design, Μόσχα
Σεπτέμβριος 2013 Γραφίστας, ασκούμενος, Mind Design, Λονδίνο
Ιούλιος–Σεπτέμβριος 2013 Γραφίστας, ασκούμενος, Calling Brands, Λονδίνο
Μάιος 2013 Γραφίστας, ασκούμενος, Fresh Lemon, Barnet, Αγγλία
Ιούνιος–Αύγουστος 2012 Γραφίστας, Formika, Μόσχα
Βραβεία
2011-2012 YCN. Έργο Graze
Δημοσιεύσεις
YCN Students Annual 12/13. Έργο Graze
Παιχνιδιάρικα μοτίβα, 2013. Έργο Melvita
Εκθέσεις
2016 Typomania, Μόσχα
2013 New Designers, Λονδίνο
2013 Τελική έκθεση University of Hertfordshire, Hatfield, Αγγλία
2012 Τελική έκθεση βρετανικής τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, BHSAD, Μόσχα
Ομαδική έκθεση Odd Box 2011, γκαλερί PlumPalm, Μόσχα
Έλαβε πτυχίο BA (Hons) από το Πανεπιστήμιο του Hertfordshire το 2017. Έχει εμπειρία στο σχεδιασμό τύπων (η Paratype κυκλοφόρησε τη γραμματοσειρά της το 2018) καθώς και στην αυτοέκδοση (art-director του zine «season—x—why»). Εργάζεται σε ένα κρατικό μουσείο-αποθεματικό Tsaritsyno από το 2017. Παράλληλα με την πρακτική του σχεδιασμού, επικεντρώνεται σε έργα τέχνης.
Ερευνητικά/επαγγελματικά ενδιαφέροντα:
● Η πιθανότητα και ο αυθορμητισμός ως μη σχεδιασμένα πλαίσια εργασίας
● Στρατηγικές σύνταξης και αυτοέκδοση
● Εννοιολογική τέχνη που δεν ουρλιάζει για τον εαυτό της
Προσόντα:
2014 – 2017 BA (Hons) Graphic Design, First Class Honours. British Higher School of Art & Design
2013 – 2014 Παιδιατρική Πρακτική Άσκηση. Pirogov Ρωσικό Εθνικό Ερευνητικό Ιατρικό Πανεπιστήμιο
2007 – 2013 Παιδιατρική. Pirogov Ρωσικό Εθνικό Ερευνητικό Ιατρικό Πανεπιστήμιο
Εκθέσεις:
Τα δωμάτια. Μόσχα (2019)
Δυσμορφοφοβία. MMOMA, Μόσχα (2019)
Ζιν, Ζιν, Ζιν. Nekrasovka, Μόσχα (2019)
Έκθεση Τέχνης Τόμων. Ζυρίχη (2018)
Artwerk Forum, Μόσχα (2017)
Upcycle Festival, Μόσχα (2017)
Γραφίστας, εικονογράφος. Απόφοιτος του Central Saint Martins. Συνιδρυτής των Praline studios (Λονδίνο) και We Have Photoshop (Νέα Υόρκη). Έχει διδάξει στο Central Saint Martins, στο KHIO (Όσλο) και στο CAFA (Πεκίνο). Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Area and Graphic (Κορέα).
Joint Program Leader Graphic Design & Illustration, Graphic Design pathway leader.
Ανώτερος Λέκτορας, Γραφιστική, Τυπογραφία, Κριτικές & Πολιτιστικές Σπουδές.
Επαγγελματικό βιογραφικό:
Ο Sebastian Campos είναι ένας γραφίστας που εργάζεται στον πολιτιστικό τομέα. Έλαβε πτυχίο BA (Hons) από τον Central Saint Martins το 2000 και MFA στη Γραφιστική Σχεδίαση από το Πανεπιστήμιο Yale το 2007. Συνίδρυσε τα στούντιο Praline (Λονδίνο, 2000) και We Have Photoshop (Νέα Υόρκη, 2006) και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και οργανισμούς συμπεριλαμβανομένων: A.A. Bronson, The Center for Urban Pedagogy, Convolution Journal, DHUB Barcelona, Gareth Long, Graphic Magazine, MIT Press και Στούντιο Camuffo. Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το CAFA (Πεκίνο), το Central Saint Martins, την Ακαδημία Gerrit Rietveld και την Εθνική Ακαδημία Τέχνης του Όσλο. Εντάχθηκε στη σχολή του BHSAD το 2013 ως Ανώτερος Λέκτορας και το 2017 διορίστηκε Επικεφαλής Προγράμματος Γραφιστικής.
Ερευνητικά/επαγγελματικά ενδιαφέροντα:
● Διευρυμένες έννοιες της ανάγνωσης, της γραφής και του γραμματισμού
● Το βιβλίο ως φόρμα με βάση τη διάρκεια
● Τυπογραφίες που αφορούν πολλές γλώσσες ή/και κώδικες
Προσόντα:
2007 MFA Graphic Design, Yale University School of Art
2000 BA (Hons) Graphic Design, First Class Honours, Central Saint Martins College of Art & Design
Γραφή:
● «ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ (ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ) ΣΤΟ ΔΙΕΚΤΡΩΜΕΝΟ ΠΕΔΙΟ μετά τη Rosalind Krauss (και τον MM Paris) ή ΠΩΣ ΜΑΘΑΙΝΟΥΝ ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ: ΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΑΦΟΥ ΓΙΝΟΝΤΑΙ μετά τον Stewart Brand ή τον ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΕΚΔΟΤΗ μετά τον Roland Barthes ή …”. Ένα εισαγωγικό δοκίμιο στο Arets vakreste Boker 2013
(Κατάλογος Νορβηγίας «Most Beautiful Books 2013»). Oslo (2013) με τον Maziar Raein
● “Whole Earth Catalog”, Graphic Magazine 6. Άμστερνταμ (2004) με τον C F Iker
● «Σχόλια (0)», Graphic Magazine 5. Άμστερνταμ (2004) με τον C F Iker
● «Accesorize», Graphic Magazine 2. Άμστερνταμ (2003)
● «Ο νέος οδηγός του Campos για τη σύγχρονη εθιμοτυπία και τους τρόπους», Dot Dot Dot 5. Άμστερνταμ (2003)
● Συνεντεύξεις στο Graphic Magazine (#1-8, 2003–2005): Textfield; Rebecca & Mike και Ian Anderson (The Designers’ Republic); Ευλογώ; Byron Parr; Ρικ Πόινορ; Riviera Gallery; Γραφικά Σουηδίας.
Εργασίες & Έργα:
● Ensaimadart. Μαγιόρκα (2013)
● Γράφημα 14 «Work & Run: Young Studios». Σεούλ (2010)
● DHUB: Γιορτάστε, Συλλέξτε, Εκδηλώστε. DHUB, Βαρκελώνη (2008
● Περιοχή: 100 γραφίστες, 10 επιμελητές, 10 κλασικοί. Phaidon Press, Λονδίνο (2005)
● Περιοδικό Lab (#1-4). Λονδίνο (2000-2003)
● Μετάδοση 02: Ουτοπία. Σιγκαπούρη (2002)
Εκθέσεις & Ομιλίες:
● Klatsch. «Ημέρα Εννοιολογικής Ποιητικής» στο Miss Read, Βερολίνο (2017)
● ΕΙΝΑΙ ΓΡΑΦΙΚΑ ΤΩΡΑ! Λέξεις του Μέλλοντος. Pitti Uomo, Firenze (2012) Επιμέλεια Giorgio Camuffo
● Συνδεδεμένο έργο. Φεστιβάλ Γραφιστικής, Μπρέντα (2010)
● Η Δωρεάν Βιβλιοθήκη. M+R Place to Fill, Λονδίνο (2004) Επιμέλεια Mark Owens και Sara de Bondt
●Είμαστε ακόμα ζωντανοί. M+R Place to Fill, Λονδίνο (2004)
● Artlab 021. M+R Place to Fill, Λονδίνο (2003)
● Γραφικά Βρετανία. Magma Books, Λονδίνο (2002)
Υπεφημέριος:
● Νέος Ραφαήλ. M+R Place to Fill, Λονδίνο (2004)
● Συζητήσεις. Primavera del Disseny, Βαρκελώνη (1998)
Στόχος του μαθήματος είναι να αναπτύξει στους φοιτητές μια δημιουργική προσέγγιση στη διαδικασία αναζήτησης ιδεών, ανάπτυξης και παρουσίασης σχεδιαστικών λύσεων. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές μαθαίνουν να δημιουργούν εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και τεχνολογίες. σχεδιασμό, και επίσης να κατανοήσουν τις περιπλοκές της διαδικασίας παραγωγής στη φωτογραφία, το σχεδιασμό και τη δημιουργία ηλεκτρονικών υπολογιστών γραμματοσειρές. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο ερευνητικό έργο, στη μελέτη της ιστορίας της γραφιστικής, της εμπειρίας των προκατόχων και των σύγχρονων ειδικών.
Βασικές εξειδικευμένες εκπαιδευτικές ενότητες (που διεξάγονται στα αγγλικά):
Γραφική Επικοινωνία: Τύπος, Εικόνα, Επεξεργασία.
Graphic Design Core Studio 1: Methods & Processes;
Critical & Cultural Studies: History and Theory of Art and Design.
Παράλληλα με τις εξειδικευμένες ενότητες για το προφίλ σε ένα δεδομένο έτος σπουδών, οι μαθητές κατέχουν γνωστικούς κλάδους του προγράμματος Design
*Αγγλικά για επαγγελματικές δραστηριότητες.
*Σωματική αγωγή και αθλητισμός.
*Τεχνολογίες χωρίς αποκλεισμούς σε επαγγελματικές και κοινωνικές δραστηριότητες (που διεξάγονται στα ρωσικά).
Αυτό το έτος εκπαίδευσης θα επικεντρωθεί στην είσοδο στο επαγγελματικό πλαίσιο, στην κατανόηση των εμπορικών καθηκόντων και των προσδοκιών των πελατών. Περιλαμβάνει φιλόδοξα ζωντανά έργα με συνεργάτες του Σχολείου που θα παρέχουν πληροφορίες για τις απαιτήσεις του κλάδου. Οι μαθητές θα συνεχίσουν να κυριαρχούν σε τομείς όπως τα ψηφιακά γραφικά, η διαδραστική και η σχεδίαση κίνησης.
Βασικές εξειδικευμένες εκπαιδευτικές ενότητες (που διεξάγονται στα αγγλικά):
Core Studio 2: Συστήματα γραφικών.
Περιεχόμενα Studio: Προθεσμίες & Ομαδική εργασία.
Επαγγελματικά πλαίσια 1: Παρουσίαση & Αυτοπροβολή.
Επαγγελματικά πλαίσια 2: Επιτροπές.
Κριτικές & Πολιτιστικές Σπουδές.
Παράλληλα με τις εξειδικευμένες ενότητες στο προφίλ σε ένα δεδομένο έτος σπουδών, οι φοιτητές κατέχουν τη γενική προπτυχιακή πειθαρχία Σχεδιασμού:
*Σωματική αγωγή και αθλητισμός.
*Βασικές αρχές της επιχειρηματικότητας στις δημιουργικές βιομηχανίες (οικονομικός αλφαβητισμός, νομικό πλαίσιο, διαχείριση έργων, ατομικές τροχιές επαγγελματικής ανάπτυξης).
*Παιδαγωγική (διεξάγεται στα ρωσικά).
Το τελευταίο έτος του πτυχίου επικεντρώνεται στην οικοδόμηση ενός επαγγελματικού χαρτοφυλακίου και στην ετοιμότητα να ξεκινήσει μια καριέρα στη βιομηχανία. Οι μαθητές μπορούν να αναπτυχθούν προς μια κατεύθυνση που τους ενδιαφέρει, για παράδειγμα, να συμμετέχουν σε διεθνείς διαγωνισμούς, να λαμβάνουν ατομικά κομμάτια για να επεκτείνουν τις τεχνικές τους γνώσεις, οι οποίες θα επηρεάσουν την επιλογή θεμάτων και καλλιτεχνικών μέσων για να εργαστούν στη διατριβή τους έργο.
Βασικές εξειδικευμένες εκπαιδευτικές ενότητες (που διεξάγονται στα αγγλικά):
Κριτικές & Πολιτιστικές Σπουδές: Δοκίμιο πτυχίου;
Advanced Studio 1: Concerns & Practices;
Advanced Studio 2: Έργα χαρτοφυλακίου.
Ανεξάρτητη Πρακτική: Τελικό Μείζον Έργο.
Παράλληλα με τις εξειδικευμένες ενότητες στο προφίλ σε ένα δεδομένο έτος σπουδών, οι φοιτητές κατέχουν τη γενική προπτυχιακή πειθαρχία Σχεδιασμού:
*Φιλοσοφία;
*Βασικές αρχές της σύγχρονης πολιτιστικής πολιτικής (που διεξάγεται στα ρωσικά).
Η RANEPA και η Skillbox προετοιμάζουν σχεδιαστές που θα αλλάξουν τον κόσμο γύρω τους μέσω της δημιουργικότητας - στην πόλη και στον διαδικτυακό χώρο. Μελετήστε στο διαδίκτυο: ακούστε διαλέξεις και ολοκληρώστε τη συνεδρία χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας. Στο τέλος της εκπαίδευσης θα λάβετε κρατικό πτυχίο από το RANEPA.
4,8