Όλες οι διαλέξεις της Olga Chuvorkina - μάθημα 6400 ρούβλια. από Συγχρονισμός, εκπαίδευση 15 διαλέξεων, Ημερομηνία: 3 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 03, 2023
Συγκεντρώσαμε όλες τις διαλέξεις της κριτικού τέχνης Olga Chuvorkina σε ένα πακέτο για να απολαύσετε περισσότερο την τέχνη, να σκεφτείτε σαν καλλιτέχνης και να αναπτύξετε την αίσθηση της ομορφιάς.
Η Olga Chuvorkina είναι κριτικός τέχνης, διευθύντρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων στο Synchronization. Θα σας διδάξει σε ένα δευτερόλεπτο να ξεχωρίζετε τον Μονέ από τον Μανέ και τον ιμπρεσιονισμό από τον μετα-ιμπρεσιονισμό
Πώς οι ρεαλιστές και οι ιμπρεσιονιστές άλλαξαν τη ζωγραφική
Για αιώνες, οι καλλιτέχνες περιορίζονταν από δόγματα και κανόνες που καθόριζαν τι θα έπρεπε να είναι η τέχνη. Όμως στην εποχή του ρεαλισμού όλα άλλαξαν. Πώς και γιατί συνέβη αυτό;
Ας μιλήσουμε για αυτό στο διαδικτυακό σεμινάριο και ας μάθουμε:
Πώς ένας καλλιτέχνης μετατράπηκε από ονειροπόλος ρομαντικός σε ακτιβιστή και η «συνείδηση» της εποχής
Τι είναι η πραγματικότητα όπως κατανοούν οι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα;
Γιατί και πώς οι ιμπρεσιονιστές «εκσυγχρόνισαν» την τέχνη
Πώς να σταματήσετε να μπερδεύετε τον Μανέ και τον Μονέ
Ο Edouard Manet και ο Claude Monet συχνά συγχέονται λόγω των όμοιων επωνύμων τους. Κατά τη διάρκεια του διαδικτυακού σεμιναρίου, θα καταλάβουμε πώς διαφέρουν οι προσεγγίσεις αυτών των καλλιτεχνών στην τέχνη.
Ας μάθουμε πώς να διακρίνουμε τους πίνακές τους και επίσης να μάθουμε:
Γιατί στους σύγχρονους δεν άρεσε τόσο ο Μανέ όσο και ο Μονέ
Γιατί οι καλλιτέχνες ήθελαν να ενημερώσουν την τέχνη και πώς το έκαναν;
Ποιος από αυτούς τους δύο καλλιτέχνες είναι ιμπρεσιονιστής;
Τι κρύβουν οι πίνακες του Βαν Γκογκ, του Γκογκέν και του Σεζάν;
Ο Paul Cézanne, ο Vincent Van Gogh και ο Paul Gauguin είναι οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του μετα-ιμπρεσιονισμού.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς διαφέρουν τα έργα τους και πώς μοιάζουν, και θα μάθουμε επίσης:
Γιατί οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα αποκαλούσαν τον Σεζάν πατέρα της σύγχρονης ζωγραφικής;
Γιατί ο Βαν Γκογκ έβαψε παπούτσια και καρέκλες;
Πώς ο Γκωγκέν συνδύασε τα εξωτικά μοτίβα της Ταϊτής με τον θρησκευτικό συμβολισμό
Πώς να παρακολουθήσετε τον Βαν Γκογκ
Υπάρχουν πολλοί μύθοι και θρύλοι για τη ζωή και το έργο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, δημιουργού των "Starry Night" και "Sunflowers".
Στο διαδικτυακό σεμινάριο, θα σηκώσουμε το πέπλο της μυστικότητας και θα μάθουμε τι είδους άνθρωπος και καλλιτέχνης ήταν ο Βαν Γκογκ, θα αναλύσουμε τα βασικά έργα του και θα μάθουμε επίσης:
Πώς εξελίχθηκε το έργο του Βαν Γκογκ από τον ρεαλισμό στον μοντερνισμό
Ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της τεχνικής της ζωγραφικής του Βαν Γκογκ, της κατασκευής του χώρου της εικόνας, της ερμηνείας των ειδών και των θεμάτων;
Τι είδαν οι σύγχρονοί του στην τέχνη του Βαν Γκογκ και πώς επηρέασε τους οπαδούς του καλλιτέχνη;
Γιατί εμφανίστηκε η πρωτοπορία;
Οι καλλιτέχνες της avant-garde έκαναν μια πραγματική επανάσταση στη ζωγραφική. Έκανε το χρώμα και το σχήμα ένα ανεξάρτητο αντικείμενο στην εικόνα και τον θεατή συνεργό στη δημιουργική διαδικασία. Ας μάθουμε πώς το έκαναν.
Ας μάθουμε πώς προέκυψε μια νέα θεωρία της τέχνης γύρω από τετράγωνα και ορθογώνια, και επίσης να την καταλάβουμε:
Πώς συνδέονται η μορφή και το περιεχόμενο στην πρωτοπορία και γιατί η πρωτοπορία είναι πιο κοντά στην εικόνα παρά στην κοσμική ζωγραφική
Από πού προήλθαν οι πολυάριθμοι «ισμοί» στην τέχνη του 20ου αιώνα και τι σημαίνουν;
Γιατί χωρίς την avant-garde δεν θα υπήρχε μοντέρνος σχεδιασμός
Πώς να κατανοήσετε και να αγαπήσετε την αφηρημένη τέχνη
Με τη βοήθεια γραμμών και γεωμετρικών σχημάτων, οι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα μετέφεραν ιδέες και εντυπώσεις σε καμβά, και μερικές φορές φυσικές διεργασίες απρόσιτες στο μάτι.
Στη διάλεξη θα μάθουμε να κατανοούμε τη γλώσσα των κύκλων και των τετραγώνων και θα διαβάσουμε τις έννοιες που είναι εγγενείς στους πίνακες αφηρημένων καλλιτεχνών - από τον Καντίνσκι έως τον Μπασκιά. Θα μάθουμε επίσης:
Πώς διαφέρουν οι αφαιρέσεις του Καντίνσκι και του Μοντριάν από τις αφαιρέσεις του Πόλοκ και του Ρόθκο
Πώς εμφανίστηκε η καλλιτεχνική γλώσσα των ευθειών γραμμών και τι ρόλο παίζουν τα χρώματα στους αφηρημένους πίνακες;
Πώς η αφαίρεση επηρέασε το σχεδιασμό και την εμφάνιση νέων μορφών τέχνης - εγκατάσταση και περφόρμανς
Τι είναι πραγματικά το The Scream του Edvard Munch;
Ο δραματικός πίνακας «The Scream» του Νορβηγού καλλιτέχνη είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα τέχνης. Πώς ο Μουνκ δημιούργησε αυτόν τον πίνακα, γιατί γοητεύει τον θεατή και τι ήθελε να μεταφέρει με αυτήν την εικόνα;
Θα μιλήσουμε για αυτό στο διαδικτυακό σεμινάριο και θα μάθουμε επίσης:
Πώς επηρέασε η γνωριμία με την ψυχανάλυση τους πίνακες του καλλιτέχνη;
Τι δανείστηκε ο Μουνκ από τον Τουλούζ-Λωτρέκ και τον Βαν Γκογκ και πώς έφτασε από τον ιμπρεσιονισμό στον συμβολισμό και τον εξπρεσιονισμό
Πώς οι σχέσεις με τις γυναίκες επηρέασαν τη δουλειά του Munch και οδήγησαν στην εμφάνιση της εικόνας μιας βαμπ γυναίκας
Πώς ο Καραβάτζιο δημιούργησε αριστουργήματα χρησιμοποιώντας φως και σκιά
Ο Καραβάτζιο όχι μόνο έγινε επαναστάτης στη ζωγραφική, αλλά περίμενε και το κλασικό θέατρο, τον σύγχρονο κινηματογράφο και την εικαστική κουλτούρα του 20ού αιώνα.
Ας μάθουμε πώς τα κατάφερε, γιατί οι δραματικές του συνθέσεις σε σκούρο φόντο άλλαξαν τη ζωγραφική και θα μάθουμε επίσης:
Πώς η βιογραφία του καλλιτέχνη επηρέασε το έργο του και ποιοι μύθοι συνδέονται με τη μοίρα του
Τι το ιδιαίτερο έχει η οπτική του φωτός του καλλιτέχνη και πώς διαμόρφωσε νέα είδη και είδη ζωγραφικής
Ποιες ανακαλύψεις του Καραβάτζιο του κέρδισαν τον τίτλο του «πρώτου σύγχρονου καλλιτέχνη»
Πώς το πνευματικό είναι συνυφασμένο με το αφηρημένο στους πίνακες του Καντίνσκι
Όσον αφορά την επαναστατική φύση και την επιρροή της, η καινοτομία του Καντίνσκι στη ζωγραφική μπορεί να συγκριθεί με την ανακάλυψη του ατόμου στην επιστήμη. Η εμφάνιση της μη αντικειμενικής αφαίρεσης είναι η αρχή μιας νέας εποχής, της «καθαρής τέχνης», της απόλυτης ελευθερίας έκφρασης για τον καλλιτέχνη.
Ας μάθουμε πώς και γιατί εμφανίστηκε και επίσης:
Τι κοινό έχουν τα δημοφιλή prints, icons και abstractions;
Πώς να δείτε την αντανάκλαση της εποχής στις γραμμές και τα σχήματα στους καμβάδες του Καντίνσκι
Τι κρύβεται πίσω από το παιχνίδι των γραμμών και των χρωμάτων και πώς να μάθετε να διαβάζετε τις έννοιες που ενυπάρχουν στην αφαίρεση
Πώς σκέφτονται οι καλλιτέχνες και πώς να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα
Τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν την αντιγραφή του κόσμου γύρω τους και την εξιδανίκευση του. Υπήρχαν εκκλήσεις να γράψουμε όχι αντικείμενα, αλλά ιδέες! Ας μάθουμε σε τι οδήγησε αυτό και πώς ασυνήθιστα υλικά, σχήματα και χρώματα βοηθούν τους καλλιτέχνες να αποκαλύψουν τις ιδέες τους.
Ας μάθουμε επίσης:
Πώς η ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας αλλάζει την τέχνη και αναγκάζει τους καλλιτέχνες να σκεφτούν ζητήματα ύπαρξης
Πώς πρέπει να είναι η τέχνη για να σώσει έναν άνθρωπο από μια πνευματική και περιβαλλοντική κρίση;
Γιατί ο κόσμος που συχνά απεικονίζουν οι καλλιτέχνες μοιάζει τόσο λίγο με τον κόσμο που μας περιβάλλει;
Αυτό που κάνει ένα έργο τέχνης αριστούργημα
Γιατί κάποιοι πίνακες θεωρούνται αριστουργήματα και άλλοι όχι; Ας προσπαθήσουμε να βρούμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Ας μάθουμε πώς τα καινοτόμα έργα καλλιτεχνών γίνονται μουσειακά εκθέματα και ιδιοκτησία του παγκόσμιου πολιτισμού.
Θα μάθουμε επίσης:
Πότε εμφανίστηκε η έννοια του «αριστουργήματος»;
Πώς αντιμετώπισαν οι σύγχρονοι τα έργα των Botticelli, Caravaggio και Velazquez που αναγνωρίζονται σήμερα;
Είναι δυνατόν να καταλάβουμε αν ένα σύγχρονο έργο θα θεωρείται αριστούργημα στο μέλλον;
Καραβάτζιο
Η πρόσβαση θα ανοίξει τον Νοέμβριο
Πώς ένας καλλιτέχνης με τη φήμη του δολοφόνου έφερε επανάσταση στην τέχνη
Βασίλι Καντίνσκι
Η πρόσβαση θα ανοίξει τον Νοέμβριο
Πώς να δείτε την αντανάκλαση των χαρακτηριστικών της εποχής στις γραμμές και τα σχήματα στους καμβάδες του Καντίνσκι
Πάμπλο Πικάσο
Η πρόσβαση θα ανοίξει τον Νοέμβριο
Πώς η ζωγραφική απορροφά τις παραδόσεις διαφορετικών πολιτισμών και ξεπερνά τον καμβά
Τζάκσον Πόλοκ και Μαρκ Ρόθκο
Η πρόσβαση θα ανοίξει τον Νοέμβριο