Γιατί θα πρέπει να μάθουν πώς να συντάξει και πώς να το κάνουμε

Οι ενήλικες πρέπει πάντα να εξηγήσει τα πάντα. Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ «Ο Μικρός Πρίγκιπας»

Θυμηθείτε γιατί ο ήρωας που οδηγεί την αφήγηση στο "Ο μικρός πρίγκιπας«Εγκατάλειψη» την λαμπρή καριέρα του καλλιτέχνη «; δεξιά — ενήλικες δεν καταλαβαίνουν και δεν εκτιμούν boa του από το εσωτερικό και το εξωτερικό.

Εάν σχεδιάζετε ένα βόα σφιγκτήρα, κατάποση έναν ελέφαντα, αλλά βγάζει το καπέλο, τότε αυτό το άρθρο είναι για σας. Έχουμε προσκληθεί αρκετές εμπειρογνώμονες — επαγγελματίες καλλιτέχνες και σχεδιαστές, — να απαντήσει σε ερωτήματα όπως:

• γιατί μερικοί άνθρωποι είναι σε θέση να αντλήσει από τη γέννησή του, ενώ άλλοι όχι;
• γιατί θα πρέπει να βγάλουμε;
• αν είναι δυνατόν να μάθουμε αυτό;
• αν ναι, πώς;

Εξερευνήστε; Καλώς ήρθατε σε μια γάτα!

ζωγραφική — το ταλέντο ή ικανότητα;

Οι γνώμες των ειδικών:

Γιατί κάποιοι είναι σε θέση να αντλήσει, ενώ άλλοι όχι; Είναι σαν να ζητάμε γιατί μερικοί άνθρωποι είναι ξανθιά και η άλλη λίγο σκοτεινό. :) Επειδή κάποια πράγματα που μας δόθηκαν από τη φύση, και το οποίο δεν το κάνουν. Μπορείτε να μάθετε, μπορείτε να ακονίσετε την ικανότητα να καλλιεργούν και να επιμονή, αλλά αυτό είναι διαφορετικό. Αρχικά, η ικανότητα για τη σύνταξη

instagram viewer

— μάλλον, είναι ένα δώρο ...

Elizabeth Ishchenko, καλλιτεχνικός διευθυντής του «ρυθμιστικού Bay»

Τον Δεκέμβριο του 1911, το γερμανικό ιμπρεσιονιστής Lovis Κορίνθου υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο. Ο καλλιτέχνης έχει παραλύσει τη δεξιά πλευρά του σώματος. Για μια στιγμή που ακόμη και σταμάτησε να επιστήσει — αμαθής.

Οι σύγχρονοι επιστήμονες εξηγούν αυτήν την «μεταμόρφωση» ότι η ικανότητα να συντάξει εξαρτάται άμεσα από τη λειτουργία του εγκεφάλου.

Έτσι, το 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) και οι συνεργάτες του από το University College του Λονδίνου Αποφασίσαμε να βρούμεΓιατί μερικοί άνθρωποι αντλήσει από τη γέννησή του, ενώ άλλοι δεν το κάνουν.

Αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι που δεν μπορεί να τραβήξει, δεν βλέπουν ως καλλιτέχνες. Κοιτάζοντας το αντικείμενο, είναι λάθος να εκτιμήσει το μέγεθος, το σχήμα και το χρώμα της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν έχουν ληφθεί με ακρίβεια μεταφερθεί στο χαρτί ορατό αντικείμενο.

Επιπλέον, η προδιάθεση για την τέχνη εξαρτάται από τη μνήμη. Οι άνθρωποι που δεν είναι σε θέση να ζωγραφίσει, δεν μπορεί να θυμηθεί, για παράδειγμα, η γωνία μεταξύ των γραμμών και, αντίστοιχα, για να το θέσω στην εικόνα.

Οι γνώμες των ειδικών:

Κατά τη γνώμη μου, από την παιδική ηλικία κλήρωση τα πάντα. Αλλά κάποιοι λιγότερο προικισμένος. Μερικοί άνθρωποι απλά ερωτεύονται με τη ζωγραφική, άλλοι — αρ. Αυτοί που ερωτεύονται, και αργότερα να γίνουν καλλιτέχνες. Εκτός αν, φυσικά, δείχνουν τη σκληρή δουλειά και επιμονή και αν δεν δώσει χαρές και τις ανησυχίες τους πνίγονται αγάπη για τη δημιουργικότητα.

Vrezh Kirakosyan, ζωγράφος πορτρέτου, η κλάση ήρωας «Δεν δικαιολογίες»

Περίπου την ίδια άποψη, καθώς οι επιστήμονες από το Λονδίνο, κατέχει Ostrofsky Justin (Justin Ostrofsky) και οι συνεργάτες του στο Brooklyn College του City University of New York. πιστεύουνΌτι οι καλλιτέχνες έχουν πιο ανεπτυγμένη οπτική αντίληψη, και να καθοριστούν καλύτερα ό, τι χρειάζεστε για να σχεδιάσετε το στοιχείο, και η οποία μπορεί να παραλειφθεί.

Οι γνώμες των ειδικών:

Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι τόσο απλή ερώτηση. Επειδή είναι κρυμμένο ένα: τι σημαίνει να είναι σε θέση να βγάλουμε; Είναι εδώ ότι η «ουσία του θέματος.» Αυτή είναι η κύρια αιτία για τις διαφωνίες και τις διαφορές. Για τελειομανείς είναι σε θέση να αντλήσει είναι η ικανότητα να γράφουν πολύ ρεαλιστικό να διακριθεί εικόνα από φωτογραφίες. Έτσι, οι άνθρωποι μαθαίνουν πολύ δύσκολο, γιατί μια τέτοια δεξιότητα απαιτεί μια τεράστια επένδυση σε χρόνο και προσπάθεια. Εκπαίδευση και λείανση των δεξιοτήτων μπορεί να διαρκέσει περισσότερο από ένα έτος, αλλά το άτομο θα εξακολουθεί να είναι δυσαρεστημένοι με τον εαυτό του, και να μην υποθέσουμε ότι ξέρει πώς να ζωγραφίζει. Πλέον, πολλοί άνθρωποι ξεχνούν την πάροδο του χρόνου, αυτό που η λέξη «μαθαίνουν», όταν πρόκειται για την εκπαίδευση του σώματος. Ενήλικες πιστεύουν ότι η μάθηση — διαβάσετε αυτό το βιβλίο, να θυμάστε τις πληροφορίες. Ένα ρεαλιστικό σχέδιο — είναι μια πρακτική δεξιότητα, που αφορούν κυρίως την ανάπτυξη της εκτίμησης των ματιών. Αυτό δεν συμβαίνει μονομιάς. Κατά την πρώτη, αποδεικνύεται στην πραγματικότητα δεν φαίνεται να είναι αδύναμη, άσχημα. Και για πολλούς είναι πολύ δύσκολο να αντιμετωπίσουν την απογοήτευσή του για το αρχικό στάδιο. Έριξαν, λέγοντας στον εαυτό σας κάτι σαν: «Όλοι το ίδιο, δεν θα λειτουργήσει» ή «Υποθέτω ότι δεν έχουν ικανότητες.» Και είναι μάταια. Πρακτική δείχνει ότι ο αριθμός των αντλώντας μετατρέπεται αναπόφευκτα σε ποιότητα. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλα άτομα με λιγότερο ουσιαστικές και πιο ευφάνταστο τρόπο σκέψης. Είναι λιγότερο απαιτητική για το ρεαλισμό της εικόνας, είναι πιο σημαντικό η μεταφορά των κρατικών, συναισθήματα, συγκινήσεις. Αυτοί οι άνθρωποι μαθαίνουν πιο εύκολα, θα δείτε την πρόοδό σας από το πρώτο έργο (φυσικά, πολλά εξαρτώνται από το δάσκαλο και την ικανότητά της να επιστήσει την προσοχή των μαθητών σχετικά με τα πλεονεκτήματα της εργασίας τους). Στο τέλος, θα συντάξει. Μπορούν επίσης να επικρίνει τις δεξιότητές τους και να υποθέσουμε ότι δεν μπορούν να συντάξει, ή να είναι σε θέση να δεν είναι καλά. Αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να είναι δημιουργικοί, αλλά είναι στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας και τη μάθηση λαμβάνει χώρα. Όπως είπα, η ποσότητα μετατρέπεται σε ποιότητα.

Αλέξανδρος Merezhnikova, καλλιτέχνης, δάσκαλος, συγγραφέας του έργου «Σχέδιο Μαζί»

Παραδόξως, πολύ πριν-περιγραφείσες μελέτες, ο καλλιτέχνης (ες ψυχολόγος) Κίμων Νικολαϊδης (Κίμων Νικολαΐδης) υποστήριξε ότι το κύριο πρόβλημα των ανθρώπων που πιστεύουν ότι δεν μπορούν να αντλήσουν, που βλέπουν τα πράγματα λάθος. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, όχι η ικανότητα για τη σύνταξη ταλέντο και την ικανότητα. Αντίθετα, οι 5 ικανότητες:

• περιοχή της όρασης?
• το όραμα του χώρου?
• όραμα των σχέσεων?
• το όραμα του φωτός και της σκιάς?
• το όραμα του συνόλου.

Ασκήσεις για την ανάπτυξη αυτών των δεξιοτήτων στο βιβλίο «Ο φυσικός τρόπος για να επιστήσει» (Ο φυσικός τρόπος να Ισοπαλία).

Υπάρχει μόνο ένας σωστός τρόπος για να μάθουν να επιστήσω — φυσικό τρόπο. Δεν έχει τίποτε να κάνει με την αισθητική και την τεχνική. Αυτό συνδέεται άμεσα με την πιστότητα και την ακρίβεια των παρατηρήσεων, και με αυτό εννοώ τη σωματική επαφή με μια ποικιλία των αντικειμένων από τις πέντε αισθήσεις. Κίμων Νικολαϊδης

Υποστηρικτές μέθοδος ημισφαιρικό σχέδιο Επίσης, πιστεύω ότι το «μυστικό» βρίσκεται στο κεφάλι. Αλλά η αιτία της αδυναμίας κάποιων ανθρώπων να συντάξει ένα όνομα ότι κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, που (κακώς) περιλαμβάνει την αριστερά, ορθολογική πλευρά του εγκεφάλου.

ημισφαιρίου μέθοδο σχεδίασης ανεπτυγμένες τέχνης δάσκαλος, Ph.D. Μπέττυ Edwards (Μπέττυ Edwards) στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Το βιβλίο της «The Artist στο You» (1979) έγινε μπεστ σέλερ, έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες και μέσω διαφόρων εκδόσεων.

Η βάση της έννοιας του Edwards σχηματίζεται επιστημονική έρευνα νευροψυχολόγο, καθηγητής psychobiology, νικητή του Νόμπελ Roger Sperry (Roger Sperry).

Ο Δρ Sperry σπούδασε «λειτουργική εξειδίκευση των εγκεφαλικών ημισφαιρίων.» Σύμφωνα με τη θεωρία του, το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου χρησιμοποιεί αναλυτική και λεκτική τρόπους σκέψης, είναι υπεύθυνη για την ομιλία, τα μαθηματικά, αλγόριθμοι. Το δεξί ημισφαίριο, αντίθετα, «δημιουργική», σκέφτεται με εικόνες και είναι υπεύθυνη για την αντίληψη των χρωμάτων, η σύγκριση του μεγέθους και είδη προοπτικές. Αυτά τα χαρακτηριστικά Δρ Edwards που ονομάζεται "L-Mode" και "P-mode".

Οι περισσότεροι άνθρωποι στην επεξεργασία των πληροφοριών που κυριαρχείται από το αριστερό ημισφαίριο. 90% των ανθρώπων που πιστεύουν ότι δεν μπορούν να αντλήσουν, ενώ συνεχίζεται η τέχνη «Χρήση» το αριστερό ημισφαίριο, αντί να περιλαμβάνουν «P-mode» και να λάβει μια ολιστική οπτικές εικόνες.

Οι γνώμες των ειδικών:

Απολύτως Neris άνθρωποι εκεί. υπάρχουν περιπτώσεις — Οι γονείς, οι δάσκαλοι, η κοινωνία, οι οποίες δημιουργούν μια κατάσταση «αποτυχία». Ο άνθρωπος αρχίζει απλά να σκέφτονται άσχημα για τον εαυτό τους πάρα πολύ. Αναμφίβολα, υπάρχουν ταλαντούχοι άνθρωποι, και όλοι οι άλλοι έχουν την ευκαιρία να επιστήσω, αλλά η επιθυμία απώθησαν. Για να έρθω στην τάξη ανθρώπων, οι οποίοι για πολλά χρόνια έχουν μόνο ονειρευτεί τη ζωγραφική, αλλά ο φόβος ήταν πάρα πολύ μεγάλη. Μια buzz ξεκινά στην τάξη. Πόσοι δεν εκτελούνται από ένα όνειρο, που εξακολουθούν να προσπεράσει.

Σοφία Charina, ένας δάσκαλος της ζωγραφικής, art club "Pilgrim"

Για να καταλάβουμε πώς λειτουργεί αυτό, φανταστείτε, αν θέλετε να σχεδιάσετε μια καρέκλα. Λέτε στον εαυτό σας: «Ισοπαλία-ka προεδρεύω.» Το αριστερό ημισφαίριο μεταφράζεται αμέσως τη λέξη «καρέκλα» χαρακτήρα (μπαστούνια, πλατείες). Ως αποτέλεσμα, αντί να χαραχθεί μια καρέκλα, να σχεδιάσετε γεωμετρικά σχήματα, από τα οποία, κατά τη γνώμη του αριστερού ημισφαιρίου σας είναι η καρέκλα.

Ως εκ τούτου, η ουσία της μεθόδου συνίσταται στην κατάρτιση ημισφαιρική προσωρινή καταστολή της λειτουργίας του αριστερού ημισφαιρίου.

Έτσι, η επιστήμη μπαστούνια στο γεγονός ότι η ικανότητα για τη σύνταξη — Είναι μια ικανότητα που μπορεί να βρει κανείς.

Οι γνώμες των ειδικών:

Όλοι οι άνθρωποι ξέρουν πώς να σχεδιάσετε. Απλά κάποιος γι 'αυτό δεν ξέρω ακόμα.
Αυτός είναι ο τρόπος που το εκπαιδευτικό σύστημα στον κόσμο μας, που ευνοεί την ανάπτυξη της λογικής σκέψης και πολύ λίγη προσοχή έχει δοθεί στην διαισθητική δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας. Για παράδειγμα, έχω μια κλασική κατάρτιση δεξιοτήτων. Στην τάξη στο πανεπιστήμιο, σχεδιάσαμε 16—20 ακαδημαϊκές ώρες μόνο μία ρύθμιση, τα πάντα να είναι τέλεια, κλασικά. Στη συνέχεια, σπούδασε στην Βρετανική Ανώτατη Σχολή Σχεδίου, όπου ο κόσμος μου γύρισε ανάποδα. Μαζί μαζί μου στην ίδια ομάδα μελετήσαμε τους ανθρώπους που πρώτος πήρε ένα μολύβι, και αποδείχθηκε καλύτερη από ό, τι κάνω. Στην αρχή δεν κατάλαβα: πώς μπορεί αυτό να είναι;! εγώ — σχεδιαστής, τόσο πολύ χρόνο που δαπανάται για ένα σχέδιο τάξεις, ζωγραφική, και οι μαθητές τους συναδέλφους μου εκείνη τη στιγμή σπούδασε μαθηματικά, φυσική, φιλοσοφία, και ούτω καθεξής. δ. Αλλά μερικές φορές εργάζονται περισσότερο ενδιαφέρον από μένα. Ήταν μόνο μετά το πρώτο εξάμηνο του «Βρετανός» κατάλαβα ότι μπορώ να βγάλω όλους! Το πιο σημαντικό πράγμα — θέλετε και πάρτε ένα μολύβι ή ένα πινέλο.

Kukushkin Εκατερίνα, Σχεδιαστών, των εκπαιδευτικών

Γιατί θα πρέπει να μάθετε πώς να βγάλουμε;

Οία Zorina, ο συγγραφέας από τα υπέροχα άρθρα σχετικά με Layfhakere μου είπε κάποτε για του προσωπική εμπειρία ζωγραφική. Άρχισε ένα σκίτσο pad και «Επιτρέψτε στον εαυτό σας να κάνει.» Ως αποτέλεσμα της Οίας έγραψε:

Τώρα καταλαβαίνω απόλυτα γιατί είναι απαραίτητο να συνεχιστεί και γιατί όλοι πρέπει να προσπαθήσουμε.

Γιατί είναι απαραίτητο να βγάλουμε;

Σχέδιο αναπτύσσει τις γνωστικές λειτουργίες

Λόγω της βελτιωμένης αντίληψης του σχεδίου, οπτική μνήμη, λεπτές κινητικές δεξιότητες. Βοηθά να δούμε τα πράγματα πιο βαθιά μελέτη των θεμάτων συνολικά.

Οι γνώμες των ειδικών:

Σχέδιο βοηθά να δούμε άλλο κόσμο με νέα μάτια, θα αρχίσουν να ακόμη περισσότερη αγάπη φύση, τους ανθρώπους και τα ζώα. Θα αρχίσουν να εκτιμούν ακόμα περισσότερο όλα! η ίδια η διαδικασία σχεδίασης είναι απίστευτο, ευχάριστο συναισθήματα. Ο άνθρωπος πνευματικά εμπλουτίζεται και μεγαλώνει πάνω από τον εαυτό της, αναπτύσσει και αποκαλύπτει κρυμμένες ικανότητές του. Είναι απαραίτητο να ζωγραφίζει, να είναι ευτυχισμένη και να δώσει στον κόσμο την καλή και την ομορφιά.

Vrezh Kirakosyan

σχέδιο — τρόπο έκφρασης

Σχέδιο, οι άνθρωποι εκθέτουν την προσωπική τους δυνατότητες. ζωγραφική — Αυτό το εσωτερικό διάλογο «εγώ» με τον κόσμο.

Οι γνώμες των ειδικών:

Κάθε σχέδιο πρόσωπο δίνει κάτι από τον εαυτό τους. Κάποιος σε αυτή τη διαδικασία βρίσκει ηρεμία και χαλάρωση, ενώ άλλοι — συγκίνηση και uplifting διάθεση. τρίτος — Αυτό είναι το νόημα της ζωής. Είμαι μελέτη θεραπείας τέχνης για παιδιά και ενήλικες. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το σχέδιο βοηθά να λύσει πολλά ψυχολογικά θέματα: αυτοεκτίμηση, εντάσεις αφαίρεση (οικογένεια ή την εργασία), να απαλλαγούμε από το φόβο, και ούτω καθεξής.. Για παράδειγμα, υπάρχει τέτοια μέθοδος Mandala — κατάρτιση στον κύκλο (αλλά αυτό ονομάζεται επούλωση κύκλο). Έλεγχος για τον εαυτό σας — λειτουργεί! σχέδιο — Αυτό είναι μια ασυνείδητη διαδικασία, και είναι πάντα μια σύνδεση με το «εγώ» του, με το δυναμικό της ότι βρίσκεται στο κάθε άτομο από τη γέννησή του. Η συμβουλή μου είναι να προσεγγίζει όσο και πιο συχνά γίνεται, να μάθουν νέες πτυχές της ζωής τους, συμπληρώστε το έργο του κάθε μέρα!

Kukushkin Εκατερίνα

Σχέδιο βελτιώνει την αυτοεκτίμηση

Σχέδιο, οι άνθρωποι γίνονται πιο σίγουροι. Ο φόβος να δείξουν τη δουλειά τους και να είναι παρεξηγημένη — αναπόφευκτη. Κάθε καλλιτέχνης περνά από εκεί. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, παρήγαγε «ανοσία» στην άδικη κριτική.

Οι γνώμες των ειδικών:

Θα ήθελα να επιστήσω απλά επειδή μου αρέσει. Κάποιος αντλεί από την πώληση (εδώ είναι δυνατόν να εκφράσει την απάντηση στο ερώτημα «Γιατί;» Σε γενικές γραμμές). Αλλά το αίσθημα της ευχαρίστησης δεν ζυγίσει ή να μετρήσει. Κάποτε αυτή την ερώτηση στην ιστοσελίδα του, μια από τις απαντήσεις που βυθίστηκε στην ψυχή: «Ζωγραφίζω για να είναι ευτυχισμένος.» Και είναι σαφές ότι η ευτυχία είναι όλα δικά του. Κάποιος χαρούμενος όταν χορό, κάποιος — όταν σπεύδουν από το βουνό για σκι. κάποιος — Κατά την κατάρτιση. Αλλά η χαρά της διαδικασίας συμβαίνει όταν αποδεικνύεται, και αν έχετε μελετήσει, δεν θα μπορούσε να έρθει αμέσως. Ωστόσο, αν ξεπεραστούν οι δυσκολίες, και στη συνέχεια να αναπτυχθούν τα φτερά. Για να μην πω ότι είναι για πάντα, υπάρχουν δυσκολίες και απογοητεύσεις. Αλλά η χαρά του τι παράγεται, αξίζει τον κόπο.

Αλέξανδρος Merezhnikova

Αντλώντας ως μέθοδος διαλογισμού

Πολλοί συγκρίνουν το σχέδιο με το διαλογισμό. Η καλλιτεχνική δημιουργία σας επιτρέπει να χαλαρώσετε, να έρθετε σε κατάσταση της ροής. Καλλιτέχνες λένε ότι με την κατάρτιση, είναι «αποσυνδεθεί» από τον έξω κόσμο, δεν υπάρχει χώρος στο κεφάλι καθημερινές σκέψεις μου.

Οι γνώμες των ειδικών:

σχέδιο — αυτο-έκφραση, μια διαφορετική πραγματικότητα. Οι λέξεις για να περιγράψει το συναίσθημα είναι πολύ δύσκολο. Κάθε άτομο που έρχεται σε μένα, έχει μια ιστορία. Μερικές φορές είναι τραγικά, μερικές φορές χαρούμενη, αλλά το πιο σημαντικό πράγμα — βρήκαν τη δύναμη να έρθει. Περιέργως, το πιο δύσκολο πράγμα δεν είναι να μάθουμε πώς να συντάξει και να έρθει, να αρχίσει να βγούμε από τη ζώνη άνεσής σας.

Σοφία Charina

Σχέδιο - μια χαρά

Αυτός είναι ένας από τους πιο συναρπαστικούς τρόπους. Όταν σε ένα λευκό φύλλο «ζωντανό» ή την πόλη, για παράδειγμα, ένα δάσος, αισθάνεστε πραγματική ευχαρίστηση.

Οι γνώμες των ειδικών:

κλήρωση — είναι μια απόλαυση. Είναι αυτο-έκφρασης. Αυτή η βουτιά των συναισθημάτων και των ηρεμήσει τα νεύρα. Ορίστε, αυτό συμβαίνει στο δρόμο, και το φως είναι τόσο όμορφη, και οι πασχαλιές άνθισε, και έτσι όμορφα σπίτια σε μια σειρά σηκώθηκε... και σκέφτηκα: «! Ω, ότι θα πρέπει να καθίσει εδώ τώρα και να αναδείξουν όλη αυτή την ομορφιά». Και αυτό είναι καλό για την ψυχή με τη μία ...

Elizabeth Ishchenko

Πώς να μάθει να ζωγραφίζει;

Ρωτήσαμε τους ειδικούς μας, αν μπορείτε να μάθετε να βγάλουμε; Απάντησαν με μια φωνή: «Ναι!».

Όλοι οι καλλιτέχνες, που ίσως θυμάστε, όταν μελέτησε την υπόθεσή του. Δεν μεγάλος καλλιτέχνης δεν ήταν τόσο στα 5 ή 10 χρόνια, έπρεπε να μάθω τα πάντα. Αλέξανδρος Merezhnikova

Την ίδια στιγμή Catherine και Σοφία Kukushkin Charina σημειωθεί ότι για να μάθει να ζωγραφίζει σε οποιαδήποτε ηλικία, το πιο σημαντικό — επιθυμία ή όπως είπε Vrezh Kirakosyan, «αγάπη για την ισοπαλία.»

επιθυμείται Το όλο σημείο. Εργαλεία και τεχνικές τώρα αφθονούν. Μάθετε για την υγεία σας! σημείο — επιθυμία και επιμονή. Elizabeth Ishchenko

Έτσι, μαθαίνουν να επιστήσει ο καθένας μπορεί. Αλλά πώς; Το ερώτημα είναι, τι μεθόδους διδασκαλίας για να διαλέξετε, έχουμε αντιμετωπίσει τους ειδικούς μας.

Elizabeth Ishchenko συνιστάται να δαμάσει την ακαδημαϊκή του σχολείου και με τον καθηγητή:

Είμαι υποστηρικτής του ακαδημαϊκού σχολείο — σκίτσα, παιχνίδια, διαστάσεις... Νομίζω ότι θα πρέπει να αρχίσουμε με τα βασικά. Όχι με το βίντεο «Πώς να σχεδιάσετε τον ήρωα της ταινίας» X-Men «για 2 ώρες σε ένα κοστούμι σκι,» και με την έννοια των σχημάτων, γεωμετρικά σχήματα και το φως.

Ένα Vrezh Kirakosyan, αντιθέτως, θεωρεί πολύ χρήσιμη tutorials βίντεο:

Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από ό, τι ψάχνετε σεμινάρια για την κατάρτιση. Το διαδίκτυο είναι γεμάτο από αυτού του είδους των υλικών: από τα βασικά για την σοβαρή δουλειά.

Αλέξανδρος Merezhnikova συνιστά, επίσης, να μάθουν από έναν επαγγελματία, αλλά σημειώνει ότι, συνεχώς εξάσκηση, και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το πρόγραμμα εκμάθησης.

Γενικές συστάσεις είναι απλή. Για να μάθετε πώς να ράβω, ράβω, να μάθουν να οδηγούν — με το αυτοκίνητο, για να μάθετε πώς να μαγειρεύουν — μαγειρέψουν. Απλά μια εικόνα: να μάθουν πώς να συντάξει, να σχεδιάσετε. Είναι καλύτερα να μελετήσει με έναν δάσκαλο ο οποίος μπορεί να δείξει κάτι, άμεση, επαίνους, — Αυτό είναι πολύ σημαντικό! Αλλά μπορείτε να έχετε. Αν μιλάμε για τα μαθήματα, μου άρεσε το βιβλίο «Μοτίβο Art» Bert Dodson, δίνει μια αρκετά πλήρη και ευέλικτη μέθοδο. Αλλά, φυσικά, όλα ξεχωριστά, κάποιος μέθοδο του μπορεί να μην είναι κατάλληλο. Τώρα η επιλογή είναι αρκετά μεγάλο, μπορείτε να βρείτε κάτι που θα έκκληση σε εσάς προσωπικά.

Ισοπαλία από τη φύση — Συμβούλιο της Σόφιας Χάριν. Φαίνεται πολύ καλό, αν θυμάστε τη μελέτη Rebecca Chamberlain.

Για τους αρχάριους, είναι πολύ σημαντικό για το έργο με τη φύση. Μια άλλη απαραίτητη δάσκαλος που στέλνουν προς τη σωστή κατεύθυνση. Σε αντίθετη περίπτωση, η διαδικασία θα είναι μεγαλύτερη και περισσότερα λάθη. Οι εργασίες γίνονται στην εικόνα, — δεν είναι χρήσιμο. Το γεγονός ότι οι δύο διαστάσεων μέσα μαζικής ενημέρωσης (φωτογραφίες, εικόνες) δεν αντικατοπτρίζουν την πλήρη σχήμα των αντικειμένων, και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Ο άνθρωπος, στην πραγματικότητα, δεν αισθάνεται.

Catherine Kukushkin, με βάση την εμπειρία τους, έδωσε τις ακόλουθες συστάσεις:

1. Κρατήστε ένα σημειωματάριο και σχεδιάστε τουλάχιστον ένα σχέδιο την ημέρα.
   

   Έτσι, ο άνθρωπος αναπτύσσει την προσοχή και τη φαντασία. Κάθε μέρα ψάχνει για νέα αντικείμενα για τα σκίτσα ή να καταλήξουμε σε κάτι δικό τους, έτσι συμπληρώνει και αποτελεί μια δημιουργική άποψη του κόσμου.

2. Πηγαίνετε μια-δυο συνεδρίες της ομάδας για την κατάρτιση — υπάρχει μια υπέροχη ατμόσφαιρα.
3. Στον ελεύθερο χρόνο του, να πάει στην έκθεση.
4. Monitorte πληροφορίες αντλώντας από το Διαδίκτυο. Είναι κοντά σας στο πνεύμα καλλιτέχνες, εικονογράφους και σχεδιαστές.
5. Μελέτη του έργου διάσημων καλλιτεχνών.

Αλλά δεν είναι απαραίτητο να επαναληφθεί μετά από κάποιον! Να θυμάστε πάντα ότι είστε το μοναδικό και ανεπανάληπτο, το ύφος και το χειρόγραφό σας — Είναι αυτό που είναι! Ο άνθρωπος που εκφράζουν με τόλμη το δικό τους στυλ, πάντα ξεχωρίζουν από το πλήθος.

Επιπλέον, η Catherine συμβουλεύει να προσπαθήσει να προσελκύσει διαφορετικές τεχνικές.

Καθώς πολλές διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής (ακουαρέλα, γκουάς, σχέδιο εφαρμογής, μελάνι, μολύβι, πηλό, κολάζ, και ούτω καθεξής. D.). Είναι καλύτερο να βάψετε τα πιο απλά πράγματα: φρούτα, πιάτα, διακόσμηση του σπιτιού, κλπ.. Μετά από ένα άτομο pereprobuet διάφορες τεχνικές, μπορεί να επιλέξει αυτό που οι περισσότεροι έκκληση προς αυτόν, και να αρχίσουν να εργάζονται σε αυτό.

χρησιμότητα

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας μια επιλογή των πυλών και τις εφαρμογές που μπορεί να σας βοηθήσει να αρχίσετε να σχεδιάζετε.

Κοινότητα των δημιουργικών ανθρώπων (για έμπνευση)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Ιστοσελίδες με αντλώντας διδάγματα

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

εφαρμογές

• 5 καλύτερα εργαλεία για την κατάρτιση σε Android.
• 5 καλύτερες εφαρμογές για την κατάρτιση σχετικά με το tablet.

Έχετε κάτι να προσθέσετε; Υπάρχει μια μαθησιακή εμπειρία σχέδιο; Ξέρετε ένα χώρο δροσερό ή app για εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες; Γράψτε τα σχόλια!