Σύγχρονη τέχνη: -ισμοί και -τέχνες του 20ου αιώνα - μάθημα 3375 τρίψ. από το Επίπεδο 1, εκπαίδευση 5 διαλέξεων για 2 ώρες, Ημερομηνία: 3 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 03, 2023
Το μάθημα θα σας βοηθήσει να ερωτευτείτε την τέχνη του 20ου αιώνα. Σε 5 εβδομάδες, θα κατανοήσουμε τις κύριες τάσεις και τα ονόματα της σύγχρονης τέχνης, θα βρούμε λόγους για να τη θαυμάσουμε και θα μάθουμε επίσης πώς έγινε ακριβώς έτσι. Η ειδικός Alina Aksyonova θα δείξει πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η τέχνη και από ποια πλευρά είναι καλύτερο να την προσεγγίσετε για να δείτε το κύριο πράγμα.
Ιστορικός τέχνης, ξεναγός και λέκτορας στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Πούσκιν 2010-2019, συγγραφέας του βιβλίου «Ιστορία της Τέχνης. Μόνο για τα σημαντικά». Δίδαξε ιστορία της τέχνης στο σχολείο, στο πανεπιστήμιο και στο Μουσείο Πούσκιν και μίλησε γι' αυτό στο ραδιοφωνικό της πρόγραμμα και στο Γαλλικό Λύκειο. Για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές της αρχαίας ελληνικής πόλης της Ολβίας.
«Μιλάω για την κουλτούρα που μας διαμορφώνει. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι φαινόμενα που μας βοηθούν να κατανοήσουμε το πλαίσιο στο οποίο συμβαίνουν όλα. Χρόνος δημιουργίας, ιστορία της ιδέας, πελάτες, ιστορία με γεγονότα και θρύλους, με όρους και μια ποιητική συνιστώσα. Γεγονότα που συνέβησαν κατά τη δημιουργία έργων τέχνης, γύρω από αυτά, με τη συμμετοχή τους ή πέρα από αυτά».
Η Αλίνα χτίζει συνδέσμους μεταξύ θρησκείας και αρχιτεκτονικής, τέχνης και πολιτικού συστήματος, εξηγεί τα πολιτιστικά φαινόμενα και τα τοποθετεί στο πλαίσιο. Η Alina πραγματοποιεί ημερήσιες εκδρομές και διαλέξεις στο Μουσείο Πούσκιν εδώ και πολλά χρόνια και είναι σε θέση να εξηγήσει άγνωστους όρους, κινήματα τέχνης ή αντικείμενα σε οποιοδήποτε κοινό. Κατανοώντας το μπαρόκ μέσα από την εφεύρεση του μικροσκοπίου και τις ανακαλύψεις του Τζορντάνο Μπρούνο, καθώς και εκατοντάδες λιγότερο γνωστές εικόνες και μεταφορές σε μια διάλεξη - πρόκειται για την Αλίνα. Η Αλίνα αγαπιέται για τη ζωηρή ομιλία της, από την οποία είναι αδύνατο να ξεκολλήσει κανείς, την κλασική καλλιτεχνική της προσέγγιση και την εκτεταμένη εγκυκλοπαιδική γνώση.
Νταντά και σουρεαλισμός: μια νέα ματιά στην τέχνη και την πραγματικότητα
- Ας συζητήσουμε τα πειράματα των Ντανταϊστών, το παράλογο στην τέχνη και την τέχνη στο παράλογο.
- Ας μάθουμε τη δύναμη και το νόημα των έργων του Σαλβαδόρ Νταλί, του Ρενέ Μαγκρίτ, του Μαν Ρέι, της Τζόαν Μίρο και άλλων σουρεαλιστών.
- Ας μάθουμε ποια τοπία αγάπησαν ο Μαγκρίτ και ο Νταλί και τι κοινό έχει το παιχνίδι της «ανοησίας» με την αρχή της ζωγραφικής ενός σουρεαλιστικού πίνακα.
- Ας δούμε πώς ο Πικάσο και ο Σαγκάλ επηρέασαν τον σουρεαλισμό και πώς τους επηρέασε ο σουρεαλισμός.
Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός: Ελευθερία της Έκφρασης
- Ας ρίξουμε μια ματιά στην αμερικανική τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα και ας εξετάσουμε την «κανονική» ζωγραφική χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του «American Gothic» του Grant Wood.
- Ας δούμε πώς είδαν την ομορφιά τα αστέρια της αμερικανικής αφηρημένης τέχνης Arshile Gorky, Jackson Pollock, Mark Rothko, θα συζητήσουμε τη «ζωγραφική δράσης» του Pollock και τη «color field painting» των Rothko και Newman.
- Ας κατανοήσουμε τις φιλοσοφίες των διαφορετικών τεχνικών: υπαρξισμός, θεωρία Γιουνγκ, βουδισμός Ζεν.
Ποπ αρτ και κιτς: μαζική κουλτούρα και αναγνωρίσιμες εικόνες
- Ας θυμηθούμε τον Baudrillard, τον Fromm και τον όρο «κοινωνία των καταναλωτών».
- Ας μάθουμε ότι τα έργα των Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claes Oldenburg και Andy Warhol είναι στην πραγματικότητα πολύπλοκα και φιλοσοφικά.
- Ας συζητήσουμε τους νόμους του κιτς και την έννοια του μεταμοντερνισμού, και ταυτόχρονα να βρούμε βάθος στο μνημείο του μανταλάκι.
Εννοιολογισμός, μινιμαλισμός, land art, performance: ο θεατής ως αναπόσπαστο μέρος της τέχνης
- Ας συζητήσουμε τα περίεργα μηνύματα που άφησε ο Joseph Kosuth στα πανό των δρόμων.
- Ας γνωρίσουμε τις φωτιστικές συνθέσεις του Dan Flavin, τον μινιμαλισμό του Donald Judd και την εξωφρενικότητα των Jan Faber και Damien Hirst.
- Ας καταλάβουμε τη σημασία των παγκοσμίου φήμης παραστάσεων των Joseph Beuys, Yoko Ono και Marina Abramovic.
- Ας μάθουμε πώς διαφέρει η τέχνη της γης από τη σχεδίαση τοπίου και τι την κάνει εξαιρετική.
- Ας μάθουμε να παίρνουμε την παράσταση στα σοβαρά και να βλέπουμε την τέχνη σε πράξεις, όχι σε αντικείμενα.
Street art: πρόκληση για την κοινωνία και τέχνη για τους ανθρώπους
- Θα μάθουμε τα στυλ και τα χαρακτηριστικά διαφορετικών καλλιτεχνών του δρόμου στην Αμερική, την Ευρώπη και τη Ρωσία, θα κατανοήσουμε τις απόψεις τους για την τέχνη και τις απροσδόκητες μεθόδους εργασίας.
- Ας συζητήσουμε τον Banksy - τον πιο εκπληκτικό χούλιγκαν και νούμερο 1 αστέρι στην παγκόσμια τέχνη.
- Ας δούμε τα έργα του Κιθ Χάρινγκ με τους ιπτάμενους δίσκους του και τους «χορευτικούς άντρες».