Πώς οι Wes Anderson, Tim Burton και Guillermo del Toro κινηματογραφούν τις εκπληκτικές ιστορίες τους για ενήλικες
μικροαντικείμενα / / July 09, 2023
Διαφορετική προσέγγιση, αλλά κοινό μήνυμα.
Στον σύγχρονο κινηματογράφο, υπάρχουν πολλοί συγγραφείς που δίνουν επίτηδες στις ταινίες τους τη μορφή παραμυθιού. Ταυτόχρονα, η θεματολογία των έργων δεν μας επιτρέπει να τα θεωρήσουμε για παιδιά. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - παρά τις πολλές διαφορές στο στυλ, αυτοί οι σκηνοθέτες κάνουν ταινίες που μερικές φορές αποκαλούνται παραμύθια για μεγάλους. Καταλαβαίνουμε πώς το κάνουν αυτό οι συγγραφείς και γιατί η παραμυθένια μορφή είναι τόσο βολική.
Ο Γουές Άντερσον είναι δεξιοτέχνης των φωτεινών χρωμάτων και της μελαγχολίας
Ο Γουές Άντερσον είναι ένας από τους πιο στιλάτους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου. Ήδη στις πρώτες ταινίες, άρχισε να χρησιμοποιεί τεχνικές που αργότερα μετατράπηκαν σε άλλους πίνακες ζωγραφικής. Τα κυριότερα είναι: συμμετρία, κεντράρισμα, μεγάλη πολύχρωμη παλέτα, πολυγραφία, κοντινά πλάνα. Ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων δημιουργεί ένα μοναδικό στυλ που είναι δύσκολο να συγχέεται με οτιδήποτε.
1 / 0
Καρέ από την ταινία "Kingdom of the Full Moon"
2 / 0
Πλάνα από την ταινία "The Grand Budapest Hotel"
3 / 0
Πλάνα από την ταινία "The Tenenbaum Family"
Σε αυτά προστίθεται μια ιδιαίτερη σχέση με τη μουσική. Ο Wes Anderson χρησιμοποιεί ενεργά τραγούδια που έχουν ήδη κυκλοφορήσει, προσθέτοντας σε αυτά soundtrack που γράφτηκαν ειδικά για την ταινία. Μέσα από επιτυχίες, ο σκηνοθέτης μεταφέρει εσωτερικά συναισθήματα ήρωες. Και μερικές φορές όχι μόνο το τραγούδι παίζει ρόλο, αλλά και η μοίρα του συγγραφέα. Έτσι, στο "The Tenenbaum Family" σε μια από τις σκηνές, μπορείτε να ακούσετε το κομμάτι του Elliott Smith, ενός μουσικού που αυτοκτόνησε. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μουσική του στην πιο δραματική στιγμή της εικόνας.
Κάθε τεχνική παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο για τις ταινίες του Άντερσον - τη δημιουργία της τεχνητότητας, της θεατρικότητας. Όταν ο συγγραφέας τραβάει μια φωτογραφία για μια παιδική κατασκήνωση ("Kingdom of the Full Moon"), τη δημιουργεί από την αρχή αντί να χρησιμοποιήσει μια υπάρχουσα. Στο τέλος, αποδεικνύεται υπέροχο, ένα είδος παιδικής άποψης του κόσμου.
Αλλά αν οπτικά οι πίνακες του Wes Anderson μπορούν να ονομαστούν παιδικοί, τότε θεματικά σίγουρα δεν είναι. Οι οικογενειακές σχέσεις, ο αγώνας των γενεών, η αναζήτηση του εαυτού του, ο αγώνας για ελευθερία - είναι προφανές ότι τέτοια προβλήματα είναι κατανοητά σε ένα ενήλικο κοινό. Ταυτόχρονα, τα παιδιά συχνά αναγκάζονται να λύνουν σύνθετα προβλήματα σε ταινίες. Κατά κανόνα, είναι γενικά πολύ πιο ώριμοι από τους ενήλικες. Όταν στη σύγκρουση προστίθενται επώνυμες οπτικές εικόνες, γεννιέται το μελαγχολικό χαρακτηριστικό των κασετών του Άντερσον. Ένας πολύχρωμος κόσμος που ξυπνά μνήμες και συνειρμούς στον θεατή συνδυάζεται με προβλήματα από την ενήλικη ζωή.
Είναι σημαντικό ότι ο Άντερσον πολύ σπάνια χρησιμοποιεί αληθινά παραμυθένιους κόσμους (κατά κανόνα, αυτό συμβαίνει μόνο στα κινούμενα σχέδια). Τον ενδιαφέρει πολύ περισσότερο να δημιουργεί παραμύθια από την πραγματικότητα. Έτσι το τρένο ("Train to Darjeeling"), σχολείο ("Rushmore Academy") και ένα υποβρύχιο ("The Aquatic Life of Steve Zissou") αποδεικνύεται καλύτερο σκηνικό από φανταστικές τοποθεσίες.
Tim Burton - η ιδιοφυΐα του σκότους και των αναφορών
Ο Tim Burton φτιάχνει επίσης παραμύθια για μεγάλους, αλλά το κάνει με διαφορετικό τρόπο. Ίσως λόγω του πάθους του για το θέμα του θανάτου, που παίζει ιδιαίτερο ρόλο στους πίνακές του. Οι ήρωες πεθαίνουν, ανασταίνουν, πολεμούν τον θάνατο, είναι πάντα εκεί. Ωστόσο, δεν εκλαμβάνεται ως κάτι το ιδιαίτερο - είναι ένα φυσικό μέρος της ζωής. Το ίδιο το θέμα των ταινιών καθορίζει τις οπτικές εικόνες - αποδεικνύεται σκοτάδι, ζοφερές κορδέλες.
Ωστόσο, το στυλ του Burton καθορίζεται όχι μόνο από θέματα, αλλά και από τις προσωπικές του προτιμήσεις. Ο σκηνοθέτης εμπνέεται από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό. Παίρνει στις ταινίες του όχι μόνο μεμονωμένες σκηνές (έχει πάντα πολλές αναφορές), αλλά και το πνεύμα των παλιών πινάκων. Τα υπερβολικά συναισθήματα, οι μυστηριώδεις χαρακτήρες και οι ζοφεροί κόσμοι είναι στοιχεία που μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε κάθε έργο του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό ότι για τον Burton η σημασία του φωτός είναι μεγαλύτερη από αυτή του χρώματος. Ίσως αυτό είναι μια άμεση επιρροή ασπρόμαυρο κινηματογράφο, όπου η ικανότητα να παίζεις με τις σκιές και τους μεσαίους τόνους καθόριζε συχνά τη συναισθηματικότητα της εικόνας.
Επιπλέον, ο Tim Burton τείνει στο gothic. Τα σκοτεινά παλάτια και οι μυστηριώδεις κακοποιοί τον ελκύουν περισσότερο από τα σύγχρονα τοπία. Ακόμα και ο Γκόθαμ στο «Μπάτμαν» του μοιάζει περισσότερο με το domain του Κόμη Δράκουλα και όχι την πόλη από τα κόμικς. Με τα χρόνια, έγινε σαφές ότι ο Burton είναι σε θέση να δώσει νέα πνοή σε κάθε έργο χάρη στο οπτικό του στυλ.
Παρά το σκοτάδι και τον θάνατο που έδωσαν τον τόνο στους πίνακες του Μπάρτον, σχεδόν πάντα χτίζει ιστορίες γύρω από τα παιδιά. Πιο συχνά από τα πιο συνηθισμένα ("Charlie and the Chocolate Factory", "Alice in Wonderland"), αλλά μερικές φορές γύρω από ενήλικα παιδιά ("Ο Ψαλιδοχέρης»). Η παιδική αφέλεια αποδεικνύεται η σημαντικότερη περιουσία των ηρώων. Επιπλέον, είναι το παιδί που μπορεί να κοιτάξει τον κόσμο με ειλικρινή μάτια, κάτι που βοηθά να λυθεί το πρόβλημα σε μια και μόνο ταινία.
Ταυτόχρονα, αν οι ταινίες του Γουές Άντερσον δεν είναι ενδιαφέρουσες για το παιδί λόγω των πολύπλοκων προβλημάτων, τότε οι ταινίες του Τιμ Μπάρτον μπορεί κάλλιστα να αρέσουν - αν και μπορεί να είναι εφιάλτης. Τελικά, το κοινό του Burton είναι ενήλικες που νοσταλγούν ενδιαφέροντα παραμύθια.
Γκιγιέρμο ντελ Τόρο - διανοούμενος μανιακός και αναρχικός
Ο Guillermo del Toro επιδεικνύει μια ιδιαίτερη ματιά στα παραμύθια. Τα χρησιμοποιεί για να μιλήσει τόσο για τις πιο απλές ατομικές δυσκολίες όσο και για κοινωνικές.
ο σκηνοθέτης είναι θαυμαστής τέρατα. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth - στις περισσότερες ταινίες, ασυνήθιστα πλάσματα βρίσκονται στο επίκεντρο της πλοκής, αλλά με τυπικά ανθρώπινα προβλήματα. Για αυτούς, η αποδοχή του εαυτού τους, του προσώπου και του σώματός τους είναι πολύ πιο δύσκολο έργο από το να σώσουν τον κόσμο. Η εμφάνιση παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Για τους ήρωες του ντελ Τόρο, η ασχήμια δεν είναι αρνητικό χαρακτηριστικό, αλλά απλώς χαρακτηριστικό. Και η ομορφιά με την έννοια του Χόλιγουντ εκλαμβάνεται από τον σκηνοθέτη ως κάτι αρνητικό. Έτοιμος ο Ντελ Τόρο δουλεύουν για χρόνια πάνω από την εμφάνιση των χαρακτήρων για να τονιστεί η μοναδικότητά τους.
Ο Μεξικανός σκηνοθέτης ερμηνεύει ξανά τα παραμύθια από τη σκοπιά όχι μόνο εξωτερικών στοιχείων, αλλά και κοινωνικών. Αυτοί που βρίσκονται στην εξουσία αποδεικνύονται σχεδόν πάντα κακοί, ενώ ένας απατεώνας που προσπαθεί να καταστρέψει την ιεραρχία προκαλεί συμπόνια. Αν στο κλασικό παραμύθι ο πρίγκιπας πάει να σκοτώσει τον δράκο, τότε στον κόσμο του ντελ Τόρο όλα είναι το αντίθετο: το βασανισμένο τέρας σκοτώνει τον κακό διάδοχο του θρόνου.
Η εξωτερική φαντασία των πινάκων του ντελ Τόρο είναι όσο πιο παραπλανητική γίνεται. Στις ιστορίες του μπορεί κανείς να βρει αναφορές σε ιστορικά και πολιτικά γεγονότα, καθώς και στη θρησκεία. Μερικές φορές βγαίνει εντελώς στα όρια του φάουλ: για παράδειγμα, στο πρόσφατο "Ο Πινόκιο«Ο σκηνοθέτης κατάφερε να συσχετίσει την ξύλινη κούκλα με τον Ιησού Χριστό (για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι τα γεγονότα του καρτούν εξελίσσονται στη φασιστική Ιταλία). Η ικανότητα να παίζεις με το στυλ και τις εικόνες επιτρέπει στον del Toro να μιλήσει για οποιοδήποτε θέμα χρησιμοποιώντας μεταφορά.
Ο Γουές Άντερσον δημιουργεί παραμύθια από την πραγματικότητα, ο Τιμ Μπάρτον τα μετατρέπει σε γοτθικά μυθιστορήματα, ο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο αναζητά στοιχεία του πραγματικού κόσμου στα παραμύθια. Κάθε ένα από αυτά λειτουργεί έξοχα με το οπτικό εύρος και τη διάθεση, είναι αδύνατο να συγχέουμε τους πίνακές τους. Και παρά το γεγονός ότι οι ταινίες μπορεί να φαίνονται επιπόλαιες στην επιφάνεια, αποδεικνύονται πάντα πιο περίπλοκες από ό, τι φαίνονται.
Διαβάστε επίσης🧐
- 13 καλύτερες ταινίες με την ασύγκριτη Helena Bonham Carter
- Funny Zombies, Ghost Hooligans και Clumsy Maniacs: 22 Great Comedy Horrors
- 8 ταινίες τρόμου για καταραμένα σπίτια που θα σας τρομάξουν στο διάολο