Πώς ο Ari Astaire κάνει τις μοναδικές του ταινίες

Ο Άρι Αστέρ είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες που πρωτοεμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια. Είναι μόλις 36 ετών, αλλά έχει ήδη καταφέρει να γυρίσει τρεις ταινίες, καθεμία από τις οποίες έχει κάνει πολύ θόρυβο. Το ντεμπούτο "Reincarnation" έδειξε ότι υπάρχουν μεγάλες δυνατότητες στον Aster, το "Solstice" έδειξε το μεγάλο του ταλέντο και το "All Fears Bo" εντυπωσίασε τον σκηνοθέτη με τη φιλοδοξία του. Ο Aster είναι ταυτόχρονα ένας μοναδικός συγγραφέας και εκπρόσωπος του επόμενου «νέου κύματος» που εργάζεται στη μετα-τρόμου σκηνοθεσία. Καταλαβαίνουμε ποια χαρακτηριστικά κάνουν τις ταινίες του Ari Astaire ξεχωριστές.

Μια ιδιαίτερη μορφή φόβου

Κάθε ταινία του Ari Astaire ορίζεται ως είδος τρόμου, αλλά με πολλές επιφυλάξεις. Ο σκηνοθέτης αρνείται απλά εργαλεία που τρομάζουν τον θεατή (π. κραυγές) και επικεντρωθείτε σε κάτι άλλο. Πρώτα απ 'όλα, στους χαρακτήρες. Οι ήρωες του Άρη Αστέρ είναι σπασμένοι άνθρωποι. Τόσο το δράμα όσο και ο τρόμος προέρχονται από το ελάττωμά τους ταυτόχρονα.

Μια γιγάντια επιρροή στην αντίληψη των ταινιών του Astaire έχει ο σουρεαλισμός, ο οποίος μερικές φορές χρησιμεύει ως βάση, το ύφασμα της εικόνας. Έτσι, στο "Ηλιοστάσιο» Οι σκηνές από την ευρωπαϊκή γιορτή θυμίζουν το όνειρο της ηρωίδας - είναι τόσο περίεργες. Το "All Bo's Fears" μπορεί να ερμηνευτεί με όποιον τρόπο θέλετε, είναι και όνειρο, και παραίσθηση, και φαντασίωση και ταξίδι. Στη «Μετενσάρκωση» ο σουρεαλισμός διεισδύει στις ζωές των χαρακτήρων μέσα από την απώλεια και τον πόνο, υπονοώντας συνεχώς την ψυχική ανισορροπία των χαρακτήρων.

Σε κάθε σκηνή, ο Ari Astaire προσπαθεί να χωρέσει την αίσθηση ότι κάτι δεν πάει καλά, που κλιμακώνεται σε παράνοια. Από αυτό γεννιέται ο φόβος. Ο ουρλιαχτός τρομάζει για λίγα δευτερόλεπτα και εξαφανίζεται και ο τρόμος στις ταινίες του νεαρού σκηνοθέτη διαπερνά τον θεατή σταγόνα-σταγόνα, μερικές φορές χωρίς καν να φτάσει σε κρίσιμο σημείο. Ως αποτέλεσμα, δεν γίνεται τόσο ανατριχιαστικό όσο άβολο.

Παίζοντας με τη δομή

Οι ταινίες του Ari Astaire χαρακτηρίζονται από ετερογένεια. Δύο γειτονικές σκηνές μπορεί να φαίνονται τόσο διαφορετικές, σαν να ήταν στην ίδια εικόνα. Για να δημιουργήσει αντίθεση, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί ενεργά τη διόρθωση χρωμάτων, τα κοστούμια και τις καιρικές συνθήκες. Ο φωτισμός, τα συναισθήματα των χαρακτήρων και γωνίες. Η σύνθλιψη σάς επιτρέπει να αναστατώσετε τον θεατή, να τον βάλετε σε νέες συνθήκες. Με κάθε έργο, το πάθος για την ετερογένεια μεγαλώνει, αν και μπορεί να υποτεθεί ότι ο συγγραφέας χρησιμοποιεί απλώς τους αυξανόμενους προϋπολογισμούς, ενσωματώνοντας όλες τις ιδέες του.

Ο σκηνοθέτης όχι μόνο χρησιμοποιεί οπτική και συναισθηματική αντίθεση, αλλά αλλάζει συχνά και την ταχύτητα της αφήγησης. Είναι πρόθυμος να προσθέσει σκηνές που μερικές φορές φαίνονται περιττές, μόνο και μόνο για να διαλύσει τη δομή. Μετά από ένα επίμονο επεισόδιο, μπορεί να ξεκινήσει μια ολόκληρη περιπέτεια στο πνεύμα των εφηβικών κωμωδιών (όπως στο "Solstice") και μετά από μια τρομερή καταδίωξη στο δάσος, ο Ari Astaire δείχνει ένα ολόκληρο παραμύθι ("All Bo's Fears"). Συναισθηματική ταλάντευση, η οπτική ποικιλία και η αλλαγή του ρυθμού είναι στοιχεία που ενυπάρχουν σε κάθε εικόνα του συγγραφέα.

Λαμπρή σκηνοθεσία

Τα σενάρια του Ari Astaire είναι εύκολο να επικριθούν (ειδικά "μετενσάρκωση”, όπου υπήρξαν πολλά παράλογα επεισόδια). Όμως η ικανότητά του να διαχειρίζεται τη διαδικασία των γυρισμάτων είναι στο υψηλότερο επίπεδο. Οι ηθοποιοί που συνεργάζονται με τον συγγραφέα δίνουν πάντα τον καλύτερό τους εαυτό. Κάμερα, φωτιστικά και, κυρίως, καλλιτέχνες κάνουν επίσης εξαιρετική δουλειά. Χάρη στη σκηνοθεσία, ο Astaire καταφέρνει να κρύψει ή να διορθώσει ελαφρώς ελαττώματα στα δικά του σενάρια.

Θεματικός περιορισμός

Στις τρεις πρώτες ταινίες, ο Ari Astaire χρησιμοποιεί τα ίδια θέματα - για πολλούς, αυτό μπορεί να είναι πρόβλημα. Ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου (ή πολλών, όπως στο Solstice) γίνεται η αφετηρία από την οποία θα κινηθεί ο κύριος χαρακτήρας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι θεατές ερμηνεύουν τους πίνακες του σκηνοθέτη ως μια δήλωση για την οικογένεια, η οποία δεν έχει νόημα.

Λίγο λιγότερο από μια οικογένεια, αλλά και πάλι πολλές από τις ταινίες του Astaire μιλούν για προδοσία. Παρεμπιπτόντως, ο θάνατος, παραδόξως, είναι επίσης μια μορφή προδοσίας, ειδικά στο Ηλιοστάσιο. Ο σκηνοθέτης είναι προσηλωμένος στην ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Ίσως γι' αυτό οι χαρακτήρες του είναι τόσο ευκολόπιστοι - στο τέλος υποφέρουν εξαιτίας άλλων ανθρώπων. Πιθανώς, "Όλοι φοβούνται τον Μπο» θα βάλει τέλος στη μελέτη των οικογενειακών δεσμών και ο Άρι Αστέρ θα αλλάξει θέμα μελλοντικών ταινιών.

Μη τυχαία μόδα

Την τελευταία δεκαετία, υπήρξαν πολλοί σκηνοθέτες που χρησιμοποιούν τη μορφή του τρόμου, αλλά δεν τρομάζουν τον θεατή. Για παράδειγμα, ο Jordan Peele ("Get Out", "Us") είναι κοινωνικός κριτικός. Ο Zach Cregger κάνει το ίδιο στο The Barbarian και ο Robert Eggers (The Lighthouse, The Witch) είναι παθιασμένος με τη μυθολογία και τα λαϊκά θέματα. Παρόμοιες διαδικασίες αναπτύσσονται στην Ευρώπη, όπου ο Pascal Laugier εξερευνά την τρέλα μέσω της υπερτροφίας και των νοητικών αποκλίσεων και η Julie Ducournot ("Titan", "Raw") βγαίνει από ένα σκονισμένο ράφι σωματική φρίκη και ξανασκεφτείτε τα.

Ο Ari Astaire όχι μόνο ταιριάζει σε αυτό το κύμα, αλλά είναι επίσης ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς του είδους post-horror. Ενδιαφέρεται για παλιές ταινίες τρόμου, αλλά δεν είναι έτοιμος να πάρει τα χαρακτηριστικά τους. Ένας σκηνοθέτης μπορεί να κάνει δεκάδες μικρές οπτικές αναφορές αλλά να αγνοεί τα τρομακτικά στοιχεία.

Μπορεί να προκύψει το ερώτημα: γιατί φρίκη? Προφανώς, το θέμα είναι στην πλαστικότητα του είδους, καθώς και στη μεταφορική τους φύση - είναι πιο εύκολο να ράψεις ένα μήνυμα σε αυτά παρά σε μια ταινία δράσης ή μια κωμωδία. Δεδομένου του θέματος που ενδιαφέρει ο Αστέρ, θα μπορούσε εύκολα να κάνει ένα δράμα για τις οικογενειακές σχέσεις, αλλά και πάλι δεν το κάνει. Άλλωστε, η απόρριψη του σουρεαλισμού και της τοξικής ατμόσφαιρας θα απλοποιήσει την ιστορία.

Ο Άρης Αστέρ είναι ένας από τους σκηνοθέτες που καθορίζουν τη γλώσσα και τη διάθεση του σύγχρονου ανεξάρτητου κινηματογράφου. Ο Αστέρ μπορεί να είναι αντιπαθητικός ή να θεωρείται υπερεκτιμημένος, αλλά χωρίς αυτόν, η indie σκηνή θα φαινόταν πιο φτωχή. Αν θέλετε μόνο να εξοικειωθείτε με το έργο του, τότε καλύτερα να ξεκινήσετε με το «Solstice» - την πιο ολοκληρωμένη ταινία του συγγραφέα.