Πώς άλλαξε οι εμφανίσεις του "Breaking Bad".
μικροαντικείμενα / / April 09, 2023
Από πολλές απόψεις, λόγω του έργου του Vince Gilligan, οι τηλεοπτικές εκπομπές εκτιμώνται πλέον όχι λιγότερο από τις ταινίες.
Ενστάλαξε την αγάπη για τους αντιήρωες
Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, η αμερικανική τηλεόραση έστρεφε σταδιακά το ενδιαφέρον της στους αντιήρωες. Οι ευγενικοί χαρακτήρες, που σώζουν τον κόσμο και ηρεμούν τον θεατή, έχουν γίνει βαρετοί. Οι πρώτες προσπάθειες ήταν σε μεγάλο βαθμό συμβιβαστικά. Για παράδειγμα, οι σεναριογράφοι του The Sopranos (1999-2007) εισήγαγαν τη μαφία ως κύριο χαρακτήρα, αλλά ήταν αρκετά ανθρώπινος και συμπαθητικός με το κοινό. Κάτι παρόμοιο έγινε και στο Dexter (2006–2013). Το πραγματικό κακό ήταν πάντα στο περιθώριο.
Η σειρά Breaking Bad στάθηκε στην κορυφή της avant-garde και έδειξε ότι η ιστορία που εκτυλίσσεται γύρω από τον εγκληματία θα μπορούσε να είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα. Ο Walter White είναι ευγενικός και καλός για τα πρώτα 30 λεπτά. Στο μέλλον, αυτός και ο Jesse Pinkman και δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι αντιήρωες. Τα έργα του δέκατου ανέλαβαν ενεργά αυτήν την τάση, με αποτέλεσμα να μην υπάρχουν τόσοι πολλοί θετικοί χαρακτήρες τώρα γενικά.
Έδειξαν χαρακτήρες που αλλάζουν
Για τηλεοπτικές σειρές δεκαετία του ενενήντα και μηδενικές, κατανοητές και σταθερές εικόνες θεωρούνταν ο κανόνας. Εάν ο θεατής ερωτεύτηκε τον κύριο χαρακτήρα στην πρώτη σεζόν, τότε συμπαθούσε στη δέκατη - κανείς δεν σχεδίαζε μεγάλες αλλαγές. Μπορείτε να θυμηθείτε το The X-Files (1993-2002), το Friends (1994-2004), το House M.D. (2004-2012) και οποιοδήποτε άλλο cult project εκείνης της εποχής για να πειστείτε για αυτό.
Το σόου του Breaking Bad έκανε ακριβώς το αντίθετο. Ο βαρετός οικογενειάρχης Walter White μετατράπηκε σε τέρας στο τέλος της σειράς, ενώ ο μικροεγκληματίας Jesse Pinkman άξιζε όλο και περισσότερη συμπάθεια. Η αλλαγή του ήρωα είναι μια συνηθισμένη τεχνική για τον κινηματογράφο, αλλά σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιήθηκε σε σειριακά έργα. Το «Breaking Bad» το έσπασε αυτό τείχος.
Αναθεώρησε τη στάση απέναντι στην οπτική σειρά
Από τα πρώτα επεισόδια του Breaking Bad, δεν έμοιαζε με τυπικό σόου. Σταδιακά, με την αύξηση του προϋπολογισμού, ο Vince Gilligan και η ομάδα του άρχισαν να δημιουργούν ομοιόμορφη ντροπή με την κάμερα, η οποία σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιήθηκε στην τηλεόραση. Η συσκευή ήταν συνδεδεμένη σε ένα φτυάρι, απεικόνιζαν μια μύγα. Οι χειριστές έχουν ουσιαστικά εγκαταλείψει τα βαρετά "οχτάρια" - μια τεχνική όταν δύο άνθρωποι που μιλάνε κινηματογραφήθηκε με τη σειρά του με την ίδια γωνία, γυρίζοντας την κάμερα 180 μοίρες. Οι ήρωες παρουσιάστηκαν από κάτω, από πάνω, από πίσω, από απόσταση, ζωντανεύοντας μάλλον απλές σκηνές.
Η σειρά που κυκλοφόρησε μετά την έλευση του έργου Breaking Bad άρχισε να δίνει μεγαλύτερη σημασία στην αισθητική του καρέ. Με περιορισμένο προϋπολογισμό (έχουν γίνει ακριβά μόλις πρόσφατα), η εικόνα συχνά δίνεται στους χειριστές που επιτρέπεται να δημιουργούν. Ως αποτέλεσμα, έχουμε δεκάδες τηλεοπτικές εκπομπές όπου τα οπτικά στοιχεία είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα από το περιεχόμενο, όπως "Κύριε Ρομπότ(2015–2019) και Homecoming (2018–2020).
Άλλαξε ρυθμό
Το Breaking Bad θεωρήθηκε πολύ αργό σε σύγκριση με τους ανταγωνιστές του. Αξίζει να σημειωθεί ότι κυκλοφόρησε στην παλιά μορφή - ένα επεισόδιο την εβδομάδα. Ταυτόχρονα, το έργο ήταν πολύ ενδιαφέρον για να χάσει θεατές λόγω της αργότητάς του. Το τέλος της εκπομπής συνέπεσε με μια αλλαγή στη δομή του Netflix - εμφανίστηκε μια υπηρεσία ροής που είναι έτοιμη να κυκλοφορήσει πλήρεις σεζόν. Ως αποτέλεσμα, οι σεναριογράφοι είχαν την ευκαιρία να πειραματιστούν με τη μορφή, να απορρίψουν τους υποχρεωτικούς βραχίονες στο τέλος κάθε επεισοδίου και να αλλάξουν τον συνολικό ρυθμό. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν το "Breaking Bad" που μετατράπηκε σε πρότυπο και αντικείμενο που έπρεπε να ακολουθηθεί.
Αν κοιτάξετε τις επιτυχίες του Netflix που έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία 10 χρόνια, τότε μπορείτε να δείτε σε αυτές όλα όσα αρέσει στον κόσμο η ιστορία Walter White. Αργή και παχύρρευστη αλλαγές στους χαρακτήρες, απρόσκοπτη ανάπτυξη της πλοκής, απόλυτη ελευθερία στην εναλλαγή της ιστορίας.
Είναι ασφαλές να πούμε ότι το επεισόδιο "Fly" είναι απλά αδύνατο στη σειρά της δεκαετίας του 2000. Για όσους δεν γνωρίζουν, έχει τον Walter White να προσπαθεί να πιάσει ένα έντομο να πετά γύρω από το εργαστήριο για 40 λεπτά. Ο θεατής απλά δεν μπορούσε να περιμένει μια τέτοια εβδομάδα, αυτό είναι ανοησία. Ωστόσο, το «Breaking Bad» αγνόησε τους άγραφους κανόνες, κάνοντας τελικά ένα από τα πιο λαμπερά επεισόδια όλων των εποχών. Παρεμπιπτόντως, σκηνοθέτησε ο Rian Johnson - τώρα είναι γνωστός ως ο συγγραφέας του franchise "Πάρε τα μαχαίρια».
Για κάθε σύγχρονη σειρά, μια τέτοια απόφαση δεν φαίνεται πλέον κάτι περίεργο. Μπορούμε να δούμε ένα ξεχωριστό επεισόδιο στην Ατλάντα (2016-2022) που δεν ταιριάζει στη συνολική ιδέα, τα πιο αργά επεισόδια του Love (2016-2018) και ούτω καθεξής.
προσέλκυσε τα αστέρια
Στη δεκαετία του 2000, στα σίριαλ πρωταγωνιστούσαν είτε ελάχιστα γνωστοί ηθοποιοί είτε αυτοί που είχαν χάσει την παλιά τους αίγλη. Ήταν κρίμα να λάμπεις σε τηλεοπτικά έργα, καθώς και να τα δημιουργείς. Το «Breaking Bad» απέδειξε ότι με ένα υψηλής ποιότητας κινηματογραφικό συνεργείο και ένα καλό σενάριο, ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφραστεί στο έπακρο. Οι προηγούμενες τηλεοπτικές επιτυχίες ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") σπάνια άλλαξαν καριέρα. Το Breaking Bad προώθησε τους Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, βοήθησε τον Jesse Plemons και την Krysten Ritter.
Το Game of Thrones, που ξεκίνησε το 2011, συνέχισε αυτή την τάση βοηθώντας τους ηθοποιούς να ξεκινήσουν ξανά την καριέρα τους. Κυκλοφόρησε το 2014, το «True Detective» και το «Fargo» ξεπέρασαν τους σούπερ σταρ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Διαβάστε επίσης🧐
- David Fincher: τι προσελκύει το "Fight Club", το "Seven" και άλλα έργα του σκηνοθέτη
- Γιατί το Ozark είναι το καλύτερο έγκλημα από το Breaking Bad
- Γιατί να παρακολουθήσετε την αστυνομία του Τόκιο, ένα όμορφα σκηνοθετημένο δράμα που διαδραματίζεται στον κόσμο της γιακούζα