Γιατί να δείτε το "Bardo" - η έξυπνη αυτοκριτική του Alejandro Gonzalez Iñárritu

Στις 16 Δεκεμβρίου, η νέα ταινία του Alejandro González Iñárritu Bardo έκανε πρεμιέρα στο Netflix.

Ο πλήρης τίτλος της ταινίας είναι «Bardo. Ένα ψεύτικο χρονικό μιας χούφτας αλήθειες. Για όσους δεν γνωρίζουν, το περίφημο «Birdman» του Iñárritu που γυρίστηκε σε ένα πλάνο ονομάστηκε «Birdman, ή η απροσδόκητη αξιοπρέπεια της άγνοιας».

Αλλά ο Alejandro González Iñárritu αγαπά όχι μόνο τους μεγάλους τίτλους, αλλά και τις δύσκολες εργασίες. Αφού κέρδισε δύο Όσκαρ σκηνοθεσίας το 2015 και το 2016, έκανε ένα διάλειμμα. Τώρα ο Iñárritu αποφάσισε να δείξει τι σκέφτεται ο καλλιτέχνης, έχοντας μια δύσκολη σχέση με την πατρίδα του και τον εαυτό του.

Ο Iñárritu συνέγραψε το σενάριο με τον Nicolás Giacobone, ο οποίος εργάστηκε στις ταινίες Beauty, Birdman και The Revenant. Τη θέση του χειριστή πήρε ο Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). Τη μουσική συνέθεσε ο Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Ο Silverio είναι ένας Μεξικανός δημοσιογράφος που ζει πολλά χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι διάσημος, αγαπιέται και το αποκορύφωμα της αναγνώρισης είναι η απονομή του βραβείου Alithiya για τη δημοσιογραφική δεοντολογία. Λίγο πριν την τελετή απονομής του κύρους βραβείου της Αμερικανικής Ένωσης Δημοσιογράφων, ο Silverio έρχεται στο Μεξικό για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια. Συναντιέται με συγγενείς, παλιούς φίλους, μιλά με τη γυναίκα και τα παιδιά του και προσπαθεί να καταλάβει ποιος έχει γίνει και τι θέλει.

Η βιογραφία του πρωταγωνιστή συμπίπτει σχεδόν πλήρως βιογραφία σκηνοθέτης, και για τα γυρίσματα της ταινίας, ο Iñárritu επέστρεψε στο Μεξικό για πρώτη φορά αυτόν τον αιώνα.

Ο σουρεαλισμός σε τετράγωνο

Η πλοκή του "Bardo" είναι εξαιρετικά υπό όρους. Τα όνειρα και η πραγματικότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα, οι φαντασιώσεις του πρωταγωνιστή συχνά επικαλύπτονται σε αυτό που βλέπει. Αν ο Silverio φαντάζεται μια μάχη από τον Μεξικανοαμερικανικό Πόλεμο, ένστολοι στρατιώτες εμφανίζονται ακριβώς δίπλα του στην οθόνη.

Η χρονολογία των γεγονότων είναι επίσης σπασμένη - πιο συγκεκριμένα, απλώς απουσιάζει.

Το Bardo είναι ένας γιγαντιαίος καμβάς στον οποίο οι σκηνές άλλοτε διαδέχονται η μία την άλλη και άλλοτε ξεσπούν με μια νέα αντικατοπτρική. Ντοκιμαντέρ, που παίρνει ο ήρωας, διαπερνούν τακτικά την αφήγηση. Το παζλ διαμορφώνεται μετά τον τελικό, αλλά αυτή τη στιγμή δεν χρειάζεται πλέον.

Απολύτως κάθε σκηνή της ταινίας υπονοεί ότι αυτό που συμβαίνει στην οθόνη δεν είναι καθόλου αυτό που φαίνεται. Αυτός είναι ο λόγος που, στην αρχή, η τηλεόραση, δουλεύοντας στο φόντο ενός νυσταγμένου ήρωα, αναφέρει ότι η Amazon πρόκειται να αγοράσει μια από τις πολιτείες του Μεξικού.

Και ο κύριος χαρακτήρας μερικές φορές μιλάει, ξεχνώντας να ανοίξει το στόμα του - αυτό εξοργίζει τρομερά ορισμένους συνομιλητές.

Και πάλι απίστευτη ομορφιά

Ο σουρεαλιστικός κόσμος δημιουργείται όχι μόνο λόγω της παράλογης δομής, αλλά και χάρη στο εκπληκτικό οπτικό εύρος. Ένας τεράστιος αριθμός σκηνών γυρίστηκε σε ένα πλάνο, ενώ ο κάμεραμαν μπορεί να το αλλάξει αυτό σε λίγα λεπτά. ο αριθμός των γωνιών που χάνεται η σύνδεση με την πραγματικότητα μόνο λόγω της μεταβαλλόμενης εικόνας, που προκαλεί ζάλη.

Ο Iñárritu επιδεικνύει ατελείωτες πτήσεις φαντασίας και η καλλιτεχνική ομάδα και ο κινηματογραφιστής Darius Khonji δημιουργούν απίστευτες σκηνές - αυτή είναι η περίπτωση που ακόμη και ένα μικρό ελάττωμα θα κατέστρεφε όλο το μεγαλείο.

Εγωισμός και αυτοαποκάλυψη

Στο Μεξικό, ο Silverio έρχεται σε μια συνέντευξη με έναν τηλεοπτικό παρουσιαστή - τον παλιό του συνάδελφο. Είναι αλήθεια ότι αντί να απαντά σε ερωτήσεις, ακούει μομφές μεταμφιεσμένες σε αστεία. Μαθαίνουμε λοιπόν ότι ο πρώην παραγωγός πλυντηρίων αυτοκινήτων και διαφημίσεων, που έγινε σταρ και Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία, υποδύεται τώρα τη φωνή των περιθωριοποιημένων και των φτωχών. «Για χρόνια τραβούσα διαφημίσεις για τον καπιταλισμό και ξαφνικά άρχισε να δημιουργεί;» - ρωτάει ο οικοδεσπότης, αν και είναι προφανές ότι κάνει αυτή την ερώτηση στον εαυτό του Iñárritu.

Ο ήρωας ντρέπεται που κανείς δεν τον καταλαβαίνει, αλλά ο ίδιος δεν μπορεί να καταλάβει τον εαυτό του. Αλλά του φαίνεται ότι ξέρει ακριβώς πώς ζουν οι απλοί Μεξικανοί (εξάλλου είναι απλοί). Οποιαδήποτε προσπάθεια εικασίας για αυτό οδηγεί τον Silverio σε αδιέξοδο. Θεωρεί τον εαυτό του διανοούμενο, αλλά η αδυναμία κατανόησης του επόμενου θέματος τον κάνει να αμφιβάλλει για τον εαυτό του.

Ο Iñárritu κοροϊδεύει τον εαυτό του, τη βιογραφία και τη φιλμογραφία του και μετά αρχίζει να υπερασπίζεται τον εαυτό του. Στη συνέχεια ξεσπά ξανά τον εαυτό του, και όταν του λείπει αυτό, αρχίζει να επιπλήττει την ταινία «Bardo». Ναι, σε αυτή την εικόνα ο ήρωας μπορεί να μαλώσει την προηγούμενη σκηνή.

Πολέμησε με όλο τον κόσμο

Πτήσεις, περίπλοκες φιγούρες και μια συνεχής αίσθηση απώλειας της πραγματικότητας που βιώνει ο καλλιτέχνης οδηγεί αναπόφευκτα στη σύγκριση με τον Φεντερίκο Φελίνι και τα «8 1/2» του. Κι όμως υπάρχει μια μεγάλη διαφορά: ο Fellini ασχολήθηκε με τον εαυτό του, τη δημιουργικότητα και τη βιομηχανία, ενώ ο Iñárritu αμφισβητεί όλα όσα ξέρει. Πρέπει να επιπλήξει το Μεξικό με τέτοιο τρόπο ώστε να την αγαπήσει, να εκτεθεί αρκετά ώστε να πιστέψει στο δικό του μεγαλείο.

Ένας Μεξικανός που παίρνει βραβείο από τους Αμερικανούς νιώθει αμήχανος. Στο εσωτερικό, όλοι είναι βέβαιοι ότι πέτυχε την επιτυχία είτε με συκοφαντία είτε ως εκπρόσωπος των εθνικών μειονοτήτων. Αυτού του είδους η ρητορική κακία Silverio, και γίνεται φανερό ότι μισεί το Μεξικό και τους Μεξικανούς.

Ο κύριος χαρακτήρας προσβάλλεται που η πατρίδα δεν του έδωσε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Εξακολουθεί να είναι θυμωμένος με παλιούς γνωστούς, με πολιτικούς και με την ιστορία: είναι έτοιμος να περιηγηθεί στο κεφάλι του την αποστολή του κατακτητή Ερνάν Κορτές και ακόμη και να διαφωνήσει μαζί του. Αλλά μετά από λίγα λεπτά, το Silverio είναι έτοιμο να εξηγήσει ότι το Μεξικό είναι το καλύτερο μέρος στον πλανήτη και οι ντόπιοι είναι υπέροχοι, ένας και όλοι.

Ο Σιλβέριο είναι έτοιμος να τσακωθεί με όλο τον κόσμο, αλλά δεν έχει πάντα αρκετά λόγια για να εκφράσει τους ισχυρισμούς του. Έπειτα έρχεται η ώρα για παράξενες εικόνες για να εξηγήσουν συναισθήματα. Αλλά το πιο περίεργο είναι ότι απολύτως κάθε σύγκρουση καταλήγει σε αγάπη και υιοθεσία - ακόμα και ο αιμοδιψής Κορτές ή οι φθονεροί φίλοι αποδεικνύονται πολύ σημαντικοί άνθρωποι για να τους μισήσει.

Απώλεια παιδιού

Το θέμα της αποδοχής του θανάτου ενός παιδιού διατρέχει όλη την ταινία. Αυτό δεν είναι μόνο το πιο συναισθηματικό κομμάτι της εικόνας, αλλά και το πιο προσωπικό: ο γιος του σκηνοθέτη πέθανε στη βρεφική ηλικία. Ο Σιλβέριο ακούει τακτικά συμβουλές από όλους να «αφήσει» τον Ματέο, ο οποίος έχει ζήσει λιγότερο από δύο μέρες, αλλά απλά δεν μπορεί να το κάνει. Δεν καταλαβαίνει τι σημαίνει αυτό. Το αιώνιο σκάψιμο του εαυτού σας και οι προσπάθειες να κατανοήσετε το παρελθόν σας επιδεινώνουν τον πόνο και σας κάνουν να νιώθετε συνεχώς ξανά την τραγωδία.

Παραδόξως, σε ορισμένες σκηνές, εμφανίζεται παράλογο χιούμορ με τον γιο - για παράδειγμα, στην αρχή της ταινίας, ο μαιευτήρας λέει στη γυναίκα του ήρωα ότι "δεν αρέσει στο παιδί εδώ", μετά από το οποίο επιστρέφει το μωρό στο μήτρα. Αλλά ανεξάρτητα από το συναισθηματικό περιεχόμενο, όλες οι σκηνές που σχετίζονται με τον Ματέο είναι κορεσμένες από τρελή απόγνωση και μια εκπληκτική ζεστή θλίψη που διαρρέει τόσο τα δάκρυα όσο και τα γέλια.

Οργανικοί Ηθοποιοί

Φαίνεται να υπάρχει μόνο ένα στοιχείο σε όλη την ταινία που έκανε ο Iñárritu για να ευχαριστήσει τον εαυτό του. Ο Daniel Jimenez Cacho κατάφερε να υποδυθεί έναν πολύ χαρισματικό χαρακτήρα, όπως ο σκηνοθέτης φαίνεται να ονειρεύεται να είναι.

Περπάτημα, τρόπος ομιλίας, χορός, γέλιο - Ο Κάτσο λάμπει και επιδεικνύει όλη την παλέτα των συναισθημάτων του ήρωά του, επιτρέποντας στην ιστορία να βιάζεται συνεχώς μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας και στον χαρακτήρα μεταξύ ειρωνείας και θλίψη.

Όλη η οικογένεια του πρωταγωνιστή αντιστοιχεί στο επίπεδο, στο τέλος φαίνονται τόσο οργανικά που είναι απλά αδύνατο να μην τους συμπονέσεις.

Οι διάλογοι στα άκρα

Κάθε φορά που ο «Μπάρντο» θέλει να σε κάνει να γελάσεις, τα καταφέρνει - υπάρχουν απλώς εξαιρετικοί διάλογοι και αστεία. Είναι πολλά από αυτά, είναι διαφορετικά, συχνά συνορεύουν με τα πιο θλιβερά επεισόδια της ταινίας. Και ταυτόχρονα, ο συγχρονισμός διατηρείται τέλεια - δεν υπάρχει ούτε ένας διάλογος που να είναι πολύ μεγάλος.

Ίσως οι μονόλογοι να είναι πολύ πιο περίπλοκοι. Τα περισσότερα από αυτά συνδυάζουν το πάθος και την έκθεση αυτού του πάθους. Αποδεικνύεται αντιφατικό, αλλά πολύ ανθρώπινο για να το δούμε αυτό ως πρόβλημα. Μόλις ο ήρωας προφέρει τη φράση «με νόημα», την οποία ένας έφηβος θα μπορούσε να κάνει τατουάζ στο χέρι του, αμέσως τη διαψεύδει. Μερικές προτάσεις ακόμα - και ξαφνικά αποδεικνύεται ότι η παρατήρηση δεν ήταν τόσο ηλίθια - λοιπόν, ο χαρακτήρας έχει δίκιο!

Είναι ενδιαφέρον ότι από όλους τους δευτερεύοντες χαρακτήρες, μόνο ένας δεν αμφιβάλλει ποτέ για τον Silverio - τη σύζυγό του. Ακόμη και τα παιδιά έχουν την πολυτέλεια να κατηγορούν τον πατέρα τους ότι είναι μεσσιανικός ή υπερπροστασία. Αλλά η σύζυγος μόνο κοροϊδεύει τον άντρα της, χωρίς να αγγίζει ποτέ τη δουλειά του. Αυτό μπορεί να είναι σύμπτωση, αλλά αποδεικνύεται πολύ όμορφο για να το αγνοήσουμε.

«Μπάρντο. A False Chronicle of a Fistful of Truths» καταδεικνύει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, του Alejandro González Iñárritu, και αποκαλύπτει αμέσως αυτή την προσχηματική προσπάθεια με τη βοήθεια του παραλογισμού και της αυτοειρωνείας. Ίσως είναι το χιούμορ που επιτρέπει στον Ινιαρίτου να μιλήσει για θέματα που δεν θα μπορούσε να θίξει με άλλο τρόπο.

Το αποτέλεσμα είναι ένα αξέχαστο και συγκινητικό ταξίδι στον κόσμο των ονείρων ενός παράξενου ανθρώπου που καταλαβαίνει τους άλλους περισσότερο από τον εαυτό του.