10 ασυνήθιστα υποείδη ταινιών που θα σας εκπλήξουν τουλάχιστον

1. βαμπίρ που πηδούν

Ένα μισό βαμπίρ, μισό ζόμπι που τρέφεται με τη ζωτική ενέργεια των ανθρώπων και φοράει παραδοσιακά ρούχα από τη δυναστεία Qing. Έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε το jiangshi (κυριολεκτικά - τον ζωντανό νεκρό), ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κινέζικα τέρατα. Οι αρθρώσεις στο άκαμπτο σώμα του jiangshi δεν λυγίζουν, έτσι το τέρας κινείται με γελοία άλματα.

Οι φανταστικοί άρχισαν να αναφέρουν τα άλματα βαμπίρ στα έργα τους ήδη από τον 17ο αιώνα, αλλά η εικόνα μετανάστευσε στις οθόνες μόνο στη δεκαετία του '70 του 20ού αιώνα. Τα τέρατα έχουν γίνει τόσο δημοφιλή που οι κριτικοί κινηματογράφου ξεχώρισαν ακόμη και ένα ξεχωριστό υποείδος κωμικού τρόμου - "jumping vampires".

Η πλοκή τέτοιων ταινιών είναι του ίδιου τύπου και τις περισσότερες φορές βασίζεται στην αντίθεση Τέρας: ο πρωταγωνιστής, που είναι ιδιοκτήτης κουνγκ φου, προσπαθεί να σκοτώσει κακά πνεύματα. Για να γίνει αυτό, πρέπει, για παράδειγμα, να την ταΐσει με ρύζι ή να την χακάρει με τσεκούρι.

Τι να δεις

• "Mr Vampire" (Mr. Vampire, 1985). Ο ιερέας και οι αδέξιες βοηθοί του προσπαθούν να βάλουν τέλος στις αγανακτήσεις που δημιουργεί το πτώμα που δραπέτευσε από την επαναταφή. Για να γίνει αυτό δεν είναι τόσο εύκολο. Η ταινία θεωρείται κλασική του υποείδους Jumping Vampires.
• "Συναντήσεις φαντασμάτων" (Gui da gui, 1980). Η σύζυγος σχεδιάζει να απαλλαγεί από τον ενοχλητικό σύζυγό της και τον στέλνει σε έναν εγκαταλελειμμένο ναό. Όμως ο σύζυγος δεν υποψιάζεται ότι τον περιμένουν μέσα στο κτίριο βρικόλακες και άλλα πονηρά πνεύματα. Η ταινία δείχνει πραγματικές αποκρυφιστικές τελετουργίες, για μία από τις οποίες οι δημιουργοί σκότωσαν ένα πραγματικό κοτόπουλο.

2. Psychobiddy

Η κάποτε λαμπερή γυναίκα γερνάει, γίνεται ψυχικά ανισόρροπη και αρχίζει να ενοχλεί τους άλλους - αυτή είναι η πλοκή όλων των ταινιών ψυχοφθόρου. Στην καρδιά του υποείδους - ψυχολογικό θρίλερ, αλλά περιέχει και στοιχεία τρόμου, μελοδράματος και μαύρης κωμωδίας.

Η δημοτικότητα της ψυχοπάθειας ήρθε στις δεκαετίες του '60 και του '70. Εκείνη την εποχή, κυκλοφόρησε η ταινία «What Ever Happened to Baby Jane;». Ο σκηνοθέτης του, Robert Aldrich, σκέφτηκε πώς να επιστρέψει τη δόξα στους ηλικιωμένους αστέρες του κινηματογράφου. Προσφέρθηκε να τους δώσει το ρόλο των ψυχικά ανθυγιεινών ηλικιωμένων.

Ωστόσο, δεν πήραν όλοι την ιδέα φιλικά. Το Psychobiddy έχει επικριθεί από ορισμένους επειδή απεικονίζει τις ηλικιωμένες γυναίκες ως μη ελκυστικές και δαιμονοποιεί την ίδια τη διαδικασία γήρανσης. Παρόλα αυτά, ταινίες που δημιουργήθηκαν εκείνη την περίοδο έχουν τους θαυμαστές τους.

Τι να δεις

• «Τι απέγινε η Μπέιμπι Τζέιν;» (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Οι αδελφές Τζέιν και Μπλανς είναι αντίπαλες από την παιδική ηλικία. Ωστόσο, μόνο ένας από αυτούς πήρε τη φήμη και την αγάπη των θαυμαστών. Η άλλη μένει στη σκιά και πνίγει τη λαχτάρα της αλκοόλμέχρι που η πορεία της συνηθισμένης της ζωής διαταράσσεται από μια κρυφάκουστη συνομιλία. Στη ζωή των ηθοποιών Bette Davis και Joan Crawford, που παίζουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, δεν συμπαθούσαν επίσης ο ένας τον άλλον. Έτσι μερικές φορές απολάμβαναν πολύ να βασανίζουν ο ένας τον άλλον στο πλατό.
• «Σιγά… Σώπα, γλυκιά Σαρλότ» (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1962). Μια ηλικιωμένη ερημική που ονομάζεται Σάρλοτ αρχίζει να σκέφτεται ότι πριν από 37 χρόνια ήταν αυτή που αποκεφάλισε τον αρραβωνιαστικό της. Για να απαλύνει τον πόνο της, καλεί την αδερφή της στο σπίτι. Ωστόσο, με την εμφάνισή της, οι σκέψεις του εγκλήματος γίνονται ακόμη πιο παρεμβατικές. Η ταινία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου.
• «Τι έγινε με τη θεία Αλίκη;» (Τι συνέβη ποτέ στη θεία Αλίκη;, 1969). Η χήρα μένει χωρίς βιοπορισμό και βρίσκει έναν μη τυποποιημένο τρόπο να λύσει τα οικονομικά της προβλήματα. Αυτό είναι μόνο για να εξαλείψει την απάτη, θα χρειαστεί μοναχικές οικονόμους. κριτικοί που ονομάζεταιΤι συνέβη ποτέ… / The New York Times αυτή η ταινία είναι «ευχάριστα ξεκαρδιστική φρίκηφιλοτεχνημένο αριστοτεχνικά από έναν μισογυνιστή».
• «Ποιος σκότωσε τη θεία Ρου;» (Whoever Slew Auntie Roo?, 1972). Κάθε Χριστούγεννα, η κυρία Ρου διοργανώνει ένα εορταστικό δείπνο για τα ορφανά. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας, παρατηρεί μια κοπέλα, παραδόξως παρόμοια με τη νεκρή κόρη της, και αποφασίζει να την πάει κοντά της πάση θυσία. Η διακόσμηση με μελόψωμο του σπιτιού της θείας έρχεται σε έντονη αντίθεση με την τρέλα της, γεγονός που κάνει την εικόνα ακόμα πιο ανατριχιαστική.

3. Ταινίες για τους αθλητές - τους κατοίκους του βυθού

Το 2001, ο επιχειρηματίας Guy Hands επένδυσε σε μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού για μια γαρίδα έξι ποδιών που μπαίνει στον κόσμο του μποξ. Ο τύπος δεν κρύβεταιΟ Guy Hands μηνύει ειδικούς που συμβούλεψαν επενδύσεις σε γιγάντιες ταινίες με γαρίδες / The Guardianπου επιδίωκε μακριά από καλλιτεχνικούς στόχους. Γεγονός είναι ότι μέχρι το 2004 στο Ηνωμένο Βασίλειο υπήρχε ένα σύστημα φορολογικών κινήτρων για τους κινηματογραφιστές, το οποίο όχι μόνο επέτρεπε στον Hands να αποφύγει τις πληρωμές, αλλά και δημιουργούσε εισόδημα.

Έχοντας συλλέξειΕίδος ταινίας Ultra Weird ιαπωνικής ταινίας: Sea-Life Sport Movies / Sick Chirpse λιγότερο από 100 λίρες στερλίνες (περίπου 7.000 ρούβλια) στο βρετανικό box office, η ταινία θα μπορούσε να είχε ξεχαστεί αν δεν είχε ξαφνικά ερωτευτεί το ιαπωνικό κοινό. Μετά από μια πρεμιέρα υψηλού προφίλ στο Τόκιο, εμπνευσμένοι τοπικοί σκηνοθέτες άρχισαν να γυρίζουν ταινίες για τη θαλάσσια ζωή που ασχολείται με τον αθλητισμό. Έτσι γεννήθηκε ένα νέο υποείδος. αθλητικός κινηματογράφος.

Τι να δεις

• "Κρούστα" (Crust, 2003). Ο αποτυχημένος προπονητής Μπιλ συναντά έναν επιχειρηματία που τον πείθει ότι οι μάχες ανθρώπων εναντίον ζώων φέρνουν πολλά χρήματα. Αυτό δίνει στον Bill την ιδέα να ετοιμάσει μια τεράστια γαρίδα για τον διαγωνισμό. Ο κωμικός χαρακτήρας της κατάστασης τονίζεται από τη σκόπιμη θεατρικότητα του σκηνικού και την έλλειψη ειδικών εφέ. Για παράδειγμα, η ίδια η γαρίδα είναι ένα άτομο ντυμένο με κοστούμι.
• "Squid Wrestler" (The Calamari Wrestler, 2004). Λόγω μιας ανίατης ασθένειας, ένας επαγγελματίας μαχητής μετατρέπεται σε ένα γιγάντιο πλάσμα με πλοκάμια. Ακόμα και σε αυτή την κατάσταση, του είναι δύσκολο να ζήσει χωρίς αθλήματα, γι' αυτό προσπαθεί να προσαρμοστεί σε ένα νέο σώμα. Κριτικός κινηματογράφου για τους New York Times περιγράφεταιΑντλώντας δύναμη από ένα γιγάντιο καλαμάρι / The New York Times η ταινία είναι ηλίθια παράξενος, «αλλά εκπληκτικά συνεπής» και με «καλοπροαίρετη γοητεία».

4. Ανατολικός

Αυτή είναι η ανατολικοευρωπαϊκή έκδοση δυτικός. Τα περισσότερα γουέστερν γυρίστηκαν τη δεκαετία του 1960. Η δράση των ταινιών διαδραματίζεται τις περισσότερες φορές στον Καύκασο, σε μια καυτή ορεινή περιοχή. Διατηρούνται τα παραδοσιακά για τα γουέστερν στοιχεία: κυνηγητό, σουτ, σουτ από μεγάλη απόσταση.

Τι να δεις

• "Lemonade Joe, or Horse Opera" (1964) - η κασέτα σε μορφή παρωδίας αφηγείται την ιστορία του επιδέξιου και ακαταμάχητου Lemonade Joe, που πίνει Colaloca αντί για ουίσκι, παλεύει κατά του εγκλήματος και υπερασπίζεται το νόμο. Η ταινία έλαβε δύο βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ «Sphinx» και «Silver Shell».
• "Λευκός Ήλιος της Ερήμου" (1969). Αρκετές γυναίκες, παρά τη θέλησή τους, καταλήγουν στο χαρέμι ​​του ληστή. Μόνο ένα άτομο μπορεί να τους σώσει - ο Fyodor Sukhov, ένας έμπειρος στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού. Οι κριτικοί δεν ήταν ευγενικοί ταινία, αλλά στον Μπρέζνιεφ άρεσε η κασέτα, η οποία επιτάχυνε την κυκλοφορία της σε ευρεία κυκλοφορία. Γρήγορα ερωτεύτηκε απλούς πολίτες. Και μετά έγινε το φυλαχτό των Σοβιετικών και Ρώσων κοσμοναυτών, που πάντα βλέπουν αυτήν την ταινία πριν πετάξουν. Υπάρχει ακόμη και ένας δίσκος μαζί του στο ISS.
• «Στο σπίτι ανάμεσα σε ξένους, ένας ξένος ανάμεσα στους δικούς μας» (1974) - Τσεκιστές, λευκοί αξιωματικοί και ληστές προσπαθούν να μοιραστούν τον χρυσό που κατασχέθηκε από την αστική τάξη για να αγοράσουν τρόφιμα για την περιοχή του Βόλγα που λιμοκτονούσε. Η ταινία περιέχει έγχρωμο και ασπρόμαυρο υλικό λόγω έλλειψης εισαγόμενων φιλμ Kodak. Παρόλα αυτά, η κασέτα κατάφερε να κερδίσει τις καρδιές των θαυμαστών και να γίνει ένα ανατολικό κλασικό.

5. Μπόλιγουντ φρίκης

Πολλοί συνδέουν τη λέξη «Bollywood» με παραδοσιακούς χορούς, πολύχρωμα τοπία της Ινδίας και θεατρική συναισθηματικότητα ηρώων που ερωτεύονται διαρκώς και πεθαίνουν. Η αισθητική των ταινιών τρόμου είναι εντελώς διαφορετική - μια μυστηριώδης και αινιγματική δράση λαμβάνει χώρα τις περισσότερες φορές κάτω από το κάλυμμα της νύχτας.

Αλλά αν συνδυάσετε αυτές τις εικόνες, θα έχετε τον τρόμο του Μπόλιγουντ. Το υποείδος άρχισε να αναπτύσσεται τη δεκαετία του 1940 με το βλέμμα στα κλασικά αμερικανικός τρόμος. Η ένταση του πάθους και των χορευτικών ενθέτων που χαρακτηρίζουν τις ταινίες του Bollywood παρέμεινε, αλλά άρχισε να χρησιμεύει ως φόντο για τρομακτικές μυστικιστικές ιστορίες.

Τι να δεις

• "Αρχοντικό" (Mahal, 1949). Ένας νεαρός άνδρας μετακομίζει σε μια παλιά βίλα και κατά λάθος μπλέκεται σε μια μυστηριώδη ιστορία αγάπης με ένα φάντασμα. Αυτή είναι μια από τις πρώτες ινδικές ταινίες τρόμου που έθιξαν το θέμα της μετενσάρκωσης.
• "Νύχτα" (Raat, 1992). Μια κλασική ιστορία για μια οικογένεια που μετακομίζει σε ένα στοιχειωμένο σπίτι. Απλώς η δράση διαδραματίζεται σε ινδικό τοπίο. Μερικοί κριτικοί κινηματογράφου σκεφτείτεΟ Ram Gopal Varma κινηματογραφεί την ένδοξη πορεία του με τον ινδικό τρόμο / FillmCompanionότι αυτή η ταινία άλλαξε τον εθνικό κινηματογράφο - μετά από αυτό, εμφανίστηκαν πολλές παρόμοιες ταινίες τρόμου.
• "Tumbad" (Tumbad, 2018). Ο κύριος χαρακτήρας έρχεται στο χωριό του για να βρει χρυσό κρυμμένο σε ένα παλιό κάστρο. Από την παιδική ηλικία, ο τύπος ξέρει: εδώ είναι το κακό μάγισσαπου πρέπει να ταΐζετε κάθε βράδυ. Αυτή είναι η πρώτη ινδική ταινία που εμφανίζεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
• "Μυστικό" (Raaz, 2002). Ένα παντρεμένο ζευγάρι πηγαίνει σε ένα θέρετρο για να αποκαταστήσει τη σχέση του. Αλλά ξαφνικά βρίσκεται στο επίκεντρο των παραφυσικών γεγονότων: είτε μια συγκλονιστική κραυγή ενός κοριτσιού έρχεται από το δάσος, είτε οι γνωστοί αρχίζουν να συμπεριφέρονται ασυνήθιστα. Τα soundtracks από την ταινία έγιναν πραγματικές επιτυχίες. Ένα ξεχωριστό άλμπουμ μαζί τους αγοράστηκε περίπου 5 εκατομμύρια φορές - αυτό έγινεΟ ΜακΚάρτνεϊ παρακολουθεί το θρίλερ του Μπόλιγουντ Raaz / The Times of India ένα από τα καλύτερα σε πωλήσεις στην Ινδία.

6. Βρουκελοιτησία

Μετά τον θάνατο του ηθοποιού Bruce Lee, ορισμένα κινηματογραφικά στούντιο συνειδητοποίησαν ότι θα μπορούσαν να συνεχίσουν να κερδίζουν χρήματα από το όνομά του. Προσέλαβαν ρόλους αντιγραφής σε ταινίες δράσης χαμηλού προϋπολογισμού - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Κάποιοι έχουν χρησιμοποιήσει άλλες τακτικές, κυκλοφορώντας παρωδίες διάσημων ταινιών με πρωταγωνιστή τον Μπρους Λι ή γυρίζοντας spin-off και συνέχειες.

Το Bruceploitation έχει αναφερθεί ως ένα υπο-είδος του "κινηματογράφου εκμετάλλευσης" - γυρίστηκε χρησιμοποιώντας σύγχρονες τάσεις, γνωστές εικόνες και συγκλονιστικό περιεχόμενο για κέρδος. Κατά κανόνα, τέτοιες ταινίες εμπίπτουν στον ορισμό του "κινηματογράφος κατηγορίας ΒΤο B-movie είναι μια εμπορική ταινία χαμηλού προϋπολογισμού που δεν είναι μια ταινία τέχνης. Στη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ, έτσι ονομάζονταν ταινίες που προβλήθηκαν δεύτερες σε διπλές προβολές.».

Τι να δεις

• "The New Fist of Fury" (Xin jing wu men, 1976). Συνέχεια του Fist of Fury. Μετά τον θάνατο του ήρωα Bruce Lee, τρεις από τους συνεργάτες του φεύγουν για την Ταϊβάν για να ανοίξουν ένα σχολείο εκεί. πολεμικές τέχνες στη μνήμη ενός πεσόντος συντρόφου. Ωστόσο, το νησί διοικείται από Ιάπωνες, με την πεποίθηση ότι το κουνγκ φου τους είναι καλύτερο από το κινέζικο. Οι ήρωες δεν συμφωνούν με αυτή την κατάσταση πραγμάτων. Βρίσκουν έναν ομοϊδεάτη - έναν κλέφτη του δρόμου που τους βοηθά στον αγώνα κατά των εισβολέων. Τον ρόλο τον παίζουν οι νέοι τζάκι Τσαν.
• «Κλώνοι του Μπρους Λι» (Shen wei san meng long, 1980). Με τη βοήθεια της γενετικής μηχανικής, τρεις από τους κλώνους του αναπτύσσονται από τα κύτταρα του αποθανόντος πλοιάρχου Bruce Lee. Κατακτούν το κουνγκ φου και πηγαίνουν στον πόλεμο κατά του εγκλήματος. Αυτή η ταινία δημιουργήθηκε με μερίδιο ειρωνείας πάνω από brusploteyshenom. Επομένως, έχει πολλά στοιχεία χαρακτηριστικά των κωμωδιών. Για παράδειγμα, αδέξιοι και ανόητοι χαρακτήρες και αφύσικες ανατροπές πλοκής.

7. Τιαμπάρα

Το Tyambara είναι ένα υποείδος του γουέστερν. Πρόκειται για μια ιστορική ταινία περιπέτειας για τους σαμουράι που μάχονται με σπαθιά. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι πολεμιστές με βαθύ εσωτερικό κόσμο. Είναι σεμνοί, μοναχικοί και ενεργούν πάντα σύμφωνα με τη συνείδησή τους.

Η κορύφωση της δημοτικότητας του tyambar ήρθε τη δεκαετία του 1960-1970. Αυτό διευκολύνθηκε από τον Akira Kurosawa, του οποίου η ταινία "επτά σαμουράιθεωρείται το σημείο αναφοράς του υποείδους. Πολλοί Ασιάτες σκηνοθέτες μετά από αυτόν ακολούθησαν την τάση και δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό ταινιών για μοναχικούς λύκους που είναι καλοί στις πολεμικές τέχνες.

Αυτό το υποείδος άρεσε και στους δυτικούς συναδέλφους. Για παράδειγμα, ο Quentin Tarantino, εμπνευσμένος από τα ιαπωνικά γουέστερν, δημιούργησε την ταινία Kill Bill. Και η πλοκή του τέταρτου επεισοδίου της σειράς "The Mandalorian" είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου παρμένη από το "Seven Samurai".

Τι να δεις

• "Επτά Σαμουράι" (Shichinin no samurai, 1954) - Επιδρομείς επιτίθενται συνεχώς σε αγροτικές εκτάσεις. Για να γλιτώσουν, οι φτωχοί αποφασίζουν να συγκεντρώσουν ένα απόσπασμα ρονίν ​​ικανό να αντισταθεί στους ληστές. Η ομάδα αποδεικνύεται πολύχρωμη: ο ξιφομάχος Kyuzo, ο αλήτης Kikuchiyo, ο ισχυρός άνδρας Gorobei και άλλοι. Σε αυτή την ταινία, ο Κουροσάβα για πρώτη φορά αντιτίθεται στα παραδοσιακά όπλα με αιχμηρά όπλα σαμουράι, και πυροβόλα όπλα, ασυμβίβαστα με στρατιωτική τιμή. Μόνο οι ληστές χρησιμοποιούν όπλα εδώ.
• "Ζατοίχι" (座頭市, 2003) - Ένας τυφλός αλήτης θα πρέπει να πολεμήσει με έναν δάσκαλο των πολεμικών τεχνών. Ο τελευταίος ελπίζει να νικήσει εύκολα τον τυφλό αντίπαλο, αλλά ο αλήτης είναι ήρεμος. «Μπορείς να είσαι τυφλός και να μην πέσεις ποτέ, ή μπορεί να έχεις όραση και να σκοντάψεις πάνω στην πρώτη πέτρα που θα συναντήσεις», είναι σίγουρος. Η ταινία κέρδισε πέντε βραβεία Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και τέσσερα βραβεία Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας το 2003.
• "Kill Bill" (Kill Bill, 2003) - η δολοφόνος Beatrix εκδικείται τον δολοφόνο Bill για έναν αναστατωμένο γάμο, που βρίσκεται σε κώμα και μια κλεμμένη κόρη. Αυτός είναι ένας από τους εμβληματικούς ρόλους της Ούμα Θέρμαν, για τον οποίο της απονεμήθηκαν δύο τιμητικά βραβεία - η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου και η Χρυσή Σφαίρα. Ήταν η Uma που βοήθησε τον Ταραντίνο να αναπτύξει την ιδέα της ταινίας και στα 30ά γενέθλια της ηθοποιού, ο σκηνοθέτης της έκανε δώρο το έτοιμο σενάριο.

8. Ταινίες για φονικά μηχανήματα

Το γεγονός ότι η τεχνολογία έχει εισχωρήσει σταθερά στην ανθρώπινη ζωή έδωσε στους κινηματογραφιστές έναν λόγο να σκεφτούν τις συνέπειες μιας τέτοιας παρέμβασης. Άρχισαν να εμφανίζονται πολλές ιστορίες για τρελά ρομπότ που καταστρέφουν ανθρώπους και αυτοκίνητα που τρέχουν πάνω από τους ιδιοκτήτες τους μέχρι θανάτου. Οι ταινίες για τον τελευταίο μάλιστα αποτέλεσαν ένα ξεχωριστό υποείδος τρόμου - για τις μηχανές δολοφονίας.

Αυτή η ιδέα υλοποιείται με διαφορετικούς τρόπους. Σε ορισμένες ταινίες, ο οδηγός κυριεύεται από ένα κακό πνεύμα. ψυχοπαθής, σε άλλες εξαφανίζεται εντελώς, δίνοντας τη θέση της σε μια αιμοσταγή μεταφορά με το δικό της μυαλό.

Τι να δεις

• "Μονομαχία" (Μονομαχία, 1972). Η σύγκρουση στο δρόμο, που εκτυλίσσεται μεταξύ των οδηγών ενός επιβατικού αυτοκινήτου και ενός φορτηγού καυσίμων, εξελίσσεται σε απόδραση από ένα θυμωμένο τέρας αυτοκινήτου. Για να γράψει το soundtrack για την ταινία, ο συνθέτης Billy Goldenberg οδήγησε πολλές φορές σε ένα φορτηγό βυτιοφόρων, το οποίο οδηγούσε κασκαντέρ-δρομεύς. Έτσι ο Μπιλ κατάφερε να δημιουργήσει ένα από τα καλύτερα ηχητικά του έργα. Η ίδια η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία και απέκτησε λατρεία, γεγονός που έφερε στην προσοχή των παραγωγών τον νεαρό σκηνοθέτη Στίβεν Σπίλμπεργκ.
• "Αυτοκίνητο" (The Car, 1977). Σε μια μικρή πόλη στο Νέο Μεξικό, μια μέρα εμφανίζεται ένα μαύρο αυτοκίνητο, τρομοκρατώντας τους κατοίκους. Το μόνο μέρος που δεν μπορεί να πάει το αυτοκίνητο είναι ο αγιασμένος χώρος κοντά στην εκκλησία, που οδηγεί τους ήρωες σε συγκλονιστικές σκέψεις. Πολλοί από τους ηθοποιούς της ταινίας αυτοσχεδίασαν και, σύμφωνα με τους κριτικούς, δεν τα πήγαν και πολύ καλά.
• "Μέγιστη επιτάχυνση" (Maximum Overdrive, 1986). Όλες οι τεχνικές συσκευές - από μίξερ μέχρι φορτηγά - παύουν ξαφνικά να υπακούουν στους ανθρώπους και μετατρέπονται σε αιμοδιψείς δολοφόνους. Οι χαρακτήρες προσπαθούν να καταλάβουν τι συμβαίνει. Ενδιαφέρουσα ταινία και καμέο Stephen king - Σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Αλλά η κασέτα έγινε μια από τις πιο αδύναμες σε αυτό το υποείδος και έλαβε το "Χρυσό Βατόμουρο" - το αντιβραβείο που απονέμεται στα χειρότερα κινηματογραφικά έργα στην ιστορία.

9. Ρομαντική επιστημονική φαντασία

Inception, Donnie Darko, Star Wars: Υπάρχουν πολλές ταινίες επιστημονικής φαντασίας όπου μια από τις ιστορίες είναι η αγάπη. Ωστόσο, στο ρομαντικό sci-fi, ένα υποείδος ρομαντικό σινεμά, κατέχει κεντρική θέση. Και δεν έχει σημασία ποια ιδέα έχουν ως βάση οι σκηνοθέτες: ταξίδι στο χρόνο, διαστημικές πτήσεις ή μετα-αποκάλυψη. Όλα αυτά θα χρησιμεύσουν μόνο ως φόντο για την ιστορία αγάπης που εκτυλίσσεται στην οθόνη.

Τι να δεις

• "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Δύο εραστές έσβησαν τις αναμνήσεις ο ένας του άλλου με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής, αλλά η ζωή τους ώθησε και πάλι μαζί. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου το 2005.
• "Αυτή" (Her, 2013). Ένας μοναχικός συγγραφέας, τον οποίο υποδύεται ο Χοακίν Φίνιξ, ερωτεύεται ένα λειτουργικό σύστημα. Και παρόλο που εκείνη ανταποδίδει τα συναισθήματά του, η σχέση τους αντιμετωπίζει ανυπέρβλητα εμπόδια. Το 2014, η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ και μια Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Σεναρίου. Και που και που ήταν υποψήφια για καλύτερη ταινία.
• "Ο χώρος μεταξύ μας" (The Space Between Us, 2016). Ένα κορίτσι της Γης και ένας νεαρός άνδρας από μια πειραματική αποικία στον Άρη ξεκινούν ένα ειδύλλιο στο Διαδίκτυο και ονειρεύονται μια πραγματική συνάντηση. Τα γυρίσματα έγιναν σε ένα από τα αμερικανικά σχολεία. Τα μαθήματα διαταράσσονταν συνεχώς: οι έφηβοι ήθελαν να δουν από πρώτο χέρι τη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας. Επιπλέον, ένας από τους κύριους ρόλους έπαιξε το αστέρι της σειράς "σεξουαλική διαπαιδαγώγηση» Άσα Μπάτερφιλντ.

10. Techno noir

Το Techno-noir είναι ένα υποείδος ταινιών επιστημονικής φαντασίας που έχουν στοιχεία αστυνομικού δράματος. Η πλοκή βασίζεται στο γεγονός ότι ο ντετέκτιβ πρέπει να λύσει ένα έγκλημα ή να λύσει ένα μυστήριο. Σε αντίθεση με το κλασικό νουάρ - σε ασπρόμαυρο και με μια femme fatale ως ερωμένη ενός από τους βασικούς χαρακτήρες - η δράση διαδραματίζεται σε μια ουτοπική ή δυστοπική πραγματικότητα. Σημαντικός ρόλος αποδίδεται στις σύγχρονες τεχνολογίες. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να έχει έναν φίλο ρομπότ που τον βοηθά να πολεμήσει το κακό.

Η ακμή αυτού του είδους ήρθε τη δεκαετία του 1980. Τότε τα ηλεκτρονικά αναπτύχθηκαν ενεργά και οι άνθρωποι προσπάθησαν να μαντέψουν πού θα οδηγούσε η ανθρωπότητα την επιθυμία για κυβερνοχοποίηση και αν έπρεπε να φοβόμαστε τους υπολογιστές.

Τι να δεις

• "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Ο ντετέκτιβ Rick Deckard έχει το καθήκον να βρει και να καταστρέψει αντίγραφα - βιορομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους. Έχοντας γνωρίσει τη Ρέιτσελ, αρχίζει να τη δοκιμάζει, γιατί υποπτεύεται την τεχνητή καταγωγή της. Ωστόσο, ο Rick έχει σύντομα την ίδια ερώτηση για τον εαυτό του: "Είμαι αντιγραφέας ή άνθρωπος;" Ζωγραφική έγινε το στιλιστικό πρότυπο του techno-noir: η δράση λαμβάνει χώρα κάτω από το κάλυμμα της νύχτας, υπό το φως των ψυχρών φώτων νέον, η ατμόσφαιρα είναι κορεσμένη από κυνική απαισιοδοξία.
• "Ghost in armor" (攻殻機動隊, 1995). Το 2029, χάρη στις τεχνολογίες του κυβερνοχώρου, οι άνθρωποι έμαθαν πώς να εμφυτεύουν διάφορα νευροεμφυτεύματα στον εγκέφαλό τους. Αυτό οδήγησε σε ένα νέο είδος hacking - το "brain hacking". Το ειδικό αστυνομικό τμήμα προσπαθεί να αποκαλύψει ποιος βρίσκεται πίσω από μια σειρά μαζικών επιθέσεων σε πολίτες. Είναι γνωστό μόνο ότι το όνομα του απατεώνα είναι Puppeteer. Αυτό είναι ένα πλήρες μήκος animeμια ταινία που έκανε πραγματική επανάσταση στα γραφικά υπολογιστών. Για παράδειγμα, η τεχνική της αναπαραγωγής καρέ σε αργή κίνηση χρησιμοποιήθηκε αργότερα στο The Matrix.
• «Ειδική γνώμη» (Έκθεση μειοψηφίας, 2002). Στη δεκαετία του 2050, εμφανίζεται ένα ειδικό τμήμα για την καταπολέμηση των εγκληματιών. Με τη βοήθεια ειδικών τεχνολογιών, οι υπάλληλοί του μπορούν να μάθουν για έναν φόνο που δεν έχει ακόμη διαπραχθεί και να συλλάβουν τον ύποπτο εκ των προτέρων. Το σύστημα λειτουργεί τέλεια μέχρι που μια μέρα ο ίδιος ο επικεφαλής του τμήματος είναι ένοχος για ένα μελλοντικό έγκλημα. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ. Μερικά χρόνια πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, στρατολόγησε 16 ειδικούς μελλοντικών προβλέψεων για να του πουν πώς θα ήταν το 2054. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα ερωτεύτηκε το κοινό και έλαβε το βραβείο Saturn για την καλύτερη δημοφιλή ταινία επιστήμης.