Να δω το "Elvis" - μια χαοτική ταινία με δροσερό soundtrack και κοστούμια

Στις 8 Αυγούστου κυκλοφόρησε σε ψηφιακές πλατφόρμες η ταινία του Μπαζ Λούρμαν Έλβις, βασισμένη στη βιογραφία του θρυλικού μουσικού. Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους δουλειά του σκηνοθέτη μετά τον Μεγάλο Γκάτσμπι, δηλαδή εδώ και σχεδόν 10 χρόνια. Παρεμπιπτόντως, κατά την ήρεμη περίοδο, ο Luhrmann κυκλοφόρησε και την εξαιρετικά υποτιμημένη τηλεοπτική σειρά The Get Down.

Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας στο Φεστιβάλ των Καννών, η εικόνα έγινε δεκτή πολύ θερμά, αλλά στο box office, ο Έλβις συγκέντρωσε 250 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 85 $. Δηλαδή, ήταν κερδοφόρο, αλλά όχι μεγαλεπήβολα επιτυχημένο. Ίσως γι' αυτό κυκλοφόρησε στο Διαδίκτυο αρκετά γρήγορα, μέχρι που το ενδιαφέρον του κοινού έσβησε εντελώς.

Κατά την προβολή, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ο Έλβις δεν προκάλεσε θύελλα ενθουσιασμού: ο Λούρμαν πυροβολεί ακριβώς με τον ίδιο τρόπο όπως πριν από 10 και μάλιστα 20 (όταν βγήκε το Moulin Rouge) χρόνια. Αυτή είναι και πάλι μια υπερβολικά φωτεινή, δυνατή και χαοτική ταινία, που αποτελείται από όμορφες σκηνές που συχνά παρεμβαίνουν μεταξύ τους.

Αλλά εκεί βρίσκεται η γοητεία του. Ο σκηνοθέτης θέλει απλώς να ευχαριστήσει το κοινό και για άλλη μια φορά θυμίζει τον μεγάλο καλλιτέχνη.

Η ζωή του Έλβις λέγεται επιφανειακά, αλλά αποκαλύπτουν έναν άλλο χαρακτήρα

Παραδόξως, ο κεντρικός χαρακτήρας αυτής της ταινίας δεν είναι ο ίδιος ο Έλβις Πρίσλεϋ (τον υποδύθηκε ο ελάχιστα γνωστός, αλλά πολύ χαρισματικός Όστιν Μπάτλερ). Το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας λέγεται για λογαριασμό του μάνατζέρ του, συνταγματάρχη Τομ Πάρκερ (Τομ Χανκς). Ήδη βαθιά γέρος, ενώ βρισκόταν στο νοσοκομείο, θυμάται πώς γνώρισε έναν πολύ νεαρό τραγουδιστή, που μόλις είχε αρχίσει να παίζει στο ραδιόφωνο.

Ο Πάρκερ κατάλαβε γρήγορα ότι ο Έλβις θα γινόταν σταρ, του υπέγραψε συμβόλαιο και πήγε σε περιοδεία. Αλλά ο διευθυντής ασχολούνταν πάντα μόνο με τα κέρδη και ο ίδιος ο ερμηνευτής εκτιμούσε το κοινό του και, λόγω δύσκολων συνθηκών, άρχισε σταδιακά να χάνει την έμπνευση.

Είναι απίθανο να υπάρχει τουλάχιστον ένα άτομο που δεν έχει ακούσει ούτε ένα τραγούδι του Έλβις Πρίσλεϋ, δεν αναγνωρίζει την εμφάνιση και τη φωνή του. Αλλά δεν ενδιαφέρθηκαν όλοι για τη βιογραφία του καλλιτέχνη, ακούστηκαν μόνο μερικά γεγονότα: στρατιωτική θητεία, καριέρα στον κινηματογράφο, περίεργος θάνατος και ούτω καθεξής.

Και όσον αφορά την αποκάλυψη της προσωπικότητας και της τραγωδίας της ζωής του τραγουδιστή, ο Έλβις μοιάζει με μια μάλλον αμφιλεγόμενη εικόνα. Ο Luhrmann κάλυψε ολόκληρη τη ζωή του ερμηνευτή, έτσι η πλοκή σαρώνει σαν τυφώνας τα κύρια στάδια του βιογραφίεςχωρίς πραγματικά να σταματήσει σε καμία.

Εδώ είναι ένας νεαρός Έλβις για πρώτη φορά στη σκηνή και ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι στα κορίτσια αρέσουν οι σεξουαλικές του κινήσεις. Μετά από 10 λεπτά οθόνης, είναι ήδη σταρ. Μετά από άλλα 10 λεπτά, η καριέρα του βρίσκεται σε κίνδυνο και ο ερμηνευτής στέλνεται να υπηρετήσει στη Γερμανία. Και έτσι χωρίς να σταματήσουμε και τις δυόμισι ώρες του χρονισμού.

Μάλλον ο συγγραφέας μπορεί να επιπλήξει για μια επιφανειακή ματιά στον χαρακτήρα. Αλλά, από την άλλη, φαίνεται ότι ο Luhrmann απευθύνεται σε εκείνους για τους οποίους ο Elvis είναι μόνο η φωνή και ο ηθοποιός παλιών αστείων ταινιών (παρεμπιπτόντως, ελάχιστα λέγονται γι' αυτές). Η εικόνα θα εξοικειώσει τέτοιους θεατές με τη δύσκολη μοίρα του τραγουδιστή.

Αλλά κάτι άλλο είναι ενδιαφέρον. Όπως αναφέρθηκε στην αρχή, ο Parker μπορεί να ονομαστεί ο κύριος χαρακτήρας αυτής της ιστορίας. Και αυτή η προσωπικότητα στον Έλβις αποκαλύπτεται πολύ πιο λαμπερή - δεν είναι χωρίς λόγο που ο Χανκς αποφάσισε ακόμη και να απομακρυνθεί από τον παραδοσιακό του ρόλο ως καλός για χάρη του ρόλου, και μάλιστα επέτρεψε στον εαυτό του να το κάνει μακιγιάζ.

Αυτό το άτομο είναι εξοικειωμένο μόνο σε όσους ενδιαφέρονται για τα παρασκήνια της show business. Αλλά στην πραγματικότητα, ήταν ο συνταγματάρχης Tom Parker που δημιούργησε τη βιομηχανία όπως την ξέρουμε. Είναι ο γενάρχης των ληστρικών συμβολαίων, των ατελείωτων εμπορευμάτων και της ώθησης των καλλιτεχνών στη διαφήμιση. Και αυτός ο άνθρωπος έχει γίνει από εργαζόμενος σε τσίρκο σε έναν από τους πιο διάσημους μάνατζερ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επιπλέον, πρόκειται για μετανάστη από την Ευρώπη, ο οποίος ήταν ύποπτος για φόνο. Και ναι, δεν είναι συνταγματάρχης, ούτε καν ο Τομ Πάρκερ, αλλά ο Αντρέας Κορνέλις βαν Κούικ.

Οι συγγραφείς έδειξαν έξυπνα την ιστορία από το πρόσωπό του. Είναι σαν ο κακόςπου προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις του δίνοντας ένα αστέρι στον κόσμο. Αλλά στην ουσία, ο Πάρκερ είναι σχεδόν Μεφιστοφελής, πείθει συνεχώς τον Έλβις να πουλήσει την ψυχή του για χάρη ενός άλλου συμβολαίου. Το να βλέπεις αυτόν τον άντρα να χρησιμοποιεί τα πιο άσχημα κόλπα για να πάρει τον δρόμο του είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον από το να παρακολουθείς τις εμπειρίες του ίδιου του τραγουδιστή.

Στον Έλβις, η παραγωγή φαίνεται χαοτική, αλλά τα μουσικά νούμερα είναι πολύ cool

Η βιογραφική ταινία «Bohemian Rhapsody», αφιερωμένη στον Φρέντι Μέρκιουρι, επικρίθηκε πολύ για κουρελιασμένο μοντάζ, όταν ακόμη και οι σκηνές διαλόγων κόπηκαν σε 2-3 δευτερόλεπτα. Ο Έλβις πηγαίνει αυτή την παραξενιά στο επόμενο επίπεδο. Και παραδόξως, αυτό είναι και ένα συν και ένα μείον της εικόνας.

Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν καθόλου μακροπρόθεσμα σχέδια εδώ: οι κάμερες αλλάζουν σαν τρελές, αλλά προσθέτουν επίσης μια διαχωρισμένη οθόνη σε αυτό - η οθόνη χωρίζεται σε μέρη στα οποία δείχνουν κάτι δικό τους. Ίσως ο Luhrmann ήθελε τόσο πολύ να μεταφέρει τον ξέφρενο ρυθμό της ζωής του πρωταγωνιστή και τον κορεσμό της βιογραφίας του με φωτεινές στιγμές. Αλλά τελικά, η εικόνα μπορεί να γίνει αντιληπτή μόνο ως κλιπ κοπής.

Και εδώ εκδηλώνεται το βασικό ταλέντο του Λούρμαν και η αξιοπρέπεια του «Έλβις». Τα μουσικά νούμερα στα χέρια του σκηνοθέτη μετατρέπονται σε κάτι αμίμητο, υπέροχο και συναρπαστικό. Αρκεί να θυμηθούμε το Moulin Rouge, το οποίο καθόριζε το στυλ όλων των ειδών τα πάρτι για πολλά χρόνια. Και μετά η ίδια ιστορία με τον Μεγάλο Γκάτσμπι, που δεν το έκανε καν μιούζικαλ.

Υπεύθυνη για τα κοστούμια της ταινίας ήταν η Κάθριν Μάρτιν, η σύζυγος του σκηνοθέτη, που συνεργάζεται συνεχώς μαζί του και έχει ήδη κερδίσει τέσσερα Όσκαρ. Αν και εδώ, ίσως, της ήταν πιο εύκολο, γιατί σε πολλές περιπτώσεις αρκούσε απλώς να αντιγράψει τα λαμπερά πρωτότυπα ρούχα του Πρίσλεϋ.

Όσο για τη μουσική, ο Luhrmann ανακατεύει για άλλη μια φορά στυλ που δεν φαίνεται να ταιριάζουν μεταξύ τους. Αλλά δεν πρέπει να εκπλαγείτε: ένας από τους πιο διάσημους αριθμούς της ίδιας ταινίας "Κόκκινος μύλος- El Tango De Roxanne. Πρόκειται για διασκευή τραγουδιού του Βρετανού Sting, που ερμηνεύεται από έναν Πολωνό στο στυλ του αργεντίνικου τάνγκο - και όλα αυτά στη Γαλλία στις αρχές του 19ου αιώνα.

Στο Elvis, ο σκηνοθέτης αναμειγνύει τις παλιές πρωτότυπες ηχογραφήσεις του καλλιτέχνη με διασκευές που τραγούδησε ο ίδιος ο Austin. Μπάτλερ - εξαιτίας αυτού, οι επιτυχίες του ροκ εν ρολ μετατρέπονται περιοδικά σε παχύρρευστο trip hop ή οποιοδήποτε άλλο στυλ. Και μετά προσθέτουν ρυθμό και μπάσο και ραπ πάνω από αυτό.

Είναι εντελώς ακατανόητο πώς αυτό μπορεί να ακούγεται καλό. Αλλά ακούγεται! Και έτσι, αφού παρακολουθήσετε, θέλετε αμέσως να βρείτε το soundtrack και να ακούσετε ξεχωριστά.

Ίσως το γεγονός είναι ότι αυτή η προσέγγιση μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τα συναισθήματα των συγχρόνων από το έργο του ίδιου του Έλβις Πρίσλεϋ. Η ταινία δείχνει απλώς πώς συνδύασε «μαύρα» μπλουζ και γκόσπελ με την παραδοσιακή κάντρι μουσική. Δηλαδή αντίθετα στυλ, τα οποία άκουγαν άνθρωποι που σχεδόν μισούσαν ο ένας τον άλλον.

Και είναι ακόμη ενδιαφέρον να το παρακολουθήσετε: θα προκαλέσει ο Έλβις νέο κύμα ενδιαφέροντος για το έργο του βασιλιά του ροκ εν ρολ; Θα κάνουν πάρτι στη μουσική του και θα ντυθούν με το στυλ των 60s; Η εμπειρία του «Moulin Rouge» και του «The Great Gatsby» υποδηλώνει ότι ναι.

Τα κοινωνικά θέματα αισθάνονται περιττά και το προσωπικό δράμα λείπει

Τα πιο ανάμεικτα συναισθήματα παραμένουν από τις σκηνές όταν ο Λούρμαν προσπαθεί να προβάλει τη μοίρα του Έλβις στη ζωή ολόκληρης της χώρας. Αν και, όπως φαίνεται, αυτό είναι πολύ απλό: η ακμή της δημοτικότητας του Πρίσλεϋ έπεσε σε πολύ ταραχώδεις περιόδους για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Υπάρχει λογοκρισία και διαχωρισμός, και πολλά ανησυχητικά γεγονότα.

Και η εικόνα τα λέει όλα. Μετά από όλα, ο Έλβις είχε πραγματικά προβλήματα με την εικόνα για την τηλεόραση, ο τραγουδιστής θα μπορούσε απλά να απαγορευτεί. Και στις συναυλίες, το κοινό ήταν πραγματικά χωρισμένο ανάλογα με το χρώμα του δέρματος. Αλλά για κάποιο λόγο φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης, όπως και στην περίπτωση της βιογραφίας, προσπάθησε να καλύψει πάρα πολλά. Εκτός από τα γεγονότα που επηρέασαν πραγματικά τη δουλειά του Πρίσλεϋ, δείχνουν στιγμές που δεν προωθούν με κανέναν τρόπο την πλοκή. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη σκηνή του θανάτου του Κένεντι. Ο ήρωας μιλάει πολύ, αλλά στο τέλος δεν κάνει τίποτα. Απλώς ο θεατής πείθεται για άλλη μια φορά ότι ο παραγωγός της σταρ είναι κακός.

Ένα άλλο πράγμα είναι η προσωπική τραγωδία του καλλιτέχνη. Εδώ είναι ακόμη κρίμα που οι συγγραφείς αποφάσισαν να μην επικεντρωθούν στις εμπειρίες του. Θα είχε επιβραδύνει τον πολύ γρήγορο ρυθμό και θα έκανε δυνατό να δούμε τον τραυματία στον ήρωα. Άλλωστε, στην πραγματικότητα, ο «Έλβις» είναι η ιστορία της πάλης μεταξύ ειλικρίνειας και βλακείας. Βιογραφία ενός ανθρώπου που προσπάθησε να σωθεί στον σκληρό κόσμο της show business. Ναι, και απλώς μια δήλωση αγάπης τόσο στον ίδιο τον Πρίσλεϋ όσο και στο αφοσιωμένο κοινό του.

Αλίμονο, κάποιος πρέπει να αρκείται σε ξεχωριστά ένθετα όταν ο κύριος χαρακτήρας επιζεί από τον θάνατο μητέρα ή όταν μιλά στη γυναίκα του για προοπτικές. Λίγο περισσότερο εστίαση σε τέτοιες συγκινητικές σκηνές, η ιστορία θα είχε ανθίσει.

Ο Έλβις μοιάζει με ταινία από το παρελθόν. Ο Luhrmann φαίνεται να προσποιείται ότι δεν έχουν περάσει 10-20 χρόνια και μπορείτε ακόμα να δημιουργήσετε πίνακες στα όρια του κιτς, χωρίς καν να επεξεργαστείτε την πλοκή. Παραδόξως όμως ο σκηνοθέτης καταφέρνει να ευχαριστήσει και να ενδιαφέρει τον θεατή. Σκέφτεσαι όλες τις ελλείψεις μόνο μετά τον τελικό. Και πριν από αυτό, η εικόνα μοιάζει με μια τρελή και ζωντανή βουτιά στη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές.