Πώς το A24 κατάφερε και άλλαξε την κινηματογραφική βιομηχανία

Η ανεξάρτητη εταιρεία διανομής A24 έχει γίνει σύμβολο καλού γούστου τα τελευταία χρόνια, φέρνοντας στο κοινό μια απίστευτη σειρά από δροσερές, ξεχωριστές indie ταινίες. Θρίαμβος στα Όσκαρ, Σκάρλετ Γιόχανσον και Ρόμπερτ Πάτινσον στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, λαμπερά σκηνοθετικά ντεμπούτα - όλα αυτά κάνουν τη δουλειά του στούντιο εξαιρετική και μοναδική.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, the Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, όλοι αυτοί οι σπουδαίοι σκηνοθέτες οφείλουν την επιτυχία τους στο να γίνουν αντιληπτοί από την A24. Αυτό το στούντιο δεν φοβάται να επενδύσει στην προώθηση μη τετριμμένων ταινιών που πιθανότατα θα αρνούνταν οι μεγαλύτεροι παίκτες της αγοράς.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μια εταιρεία διανομής από μόνη της γίνεται αντικείμενο λατρείας, αλλά αυτό ακριβώς συνέβη με το A24. Έχουν το δικό τους

εμπόρευμαΚατάστημα Α24. Οι θαυμαστές του "Reincarnation" (2018) είναι στην ευχάριστη θέση να αγοράσουν κονκάρδες με έναν Toni Collette που ουρλιάζει, θαυμαστές του "The Lighthouse" (2019) - ένα σαπούνι με τη μορφή ανατριχιαστικής γοργόνας, που θυμίζει αυτό που γνώρισε ο Pattinson.

Το A24 μπορεί να εκπλήξει κριτικούς και θεατές με ένα εξαιρετικά αμφιλεγόμενο ιπποτικό έπος, όπου ο κεντρικός ήρωας μοιάζει περισσότερο με δειλό και κακόβουλο παρά με σωτήρα - και αμέσως κυκλοφορήστε ένα επιτραπέζιο παιχνίδι βασισμένο στην ταινία.

Το κύριο καθήκον του στούντιο είναι να βοηθά ταλαντούχους ανθρώπους να πουν ιστορίες. Ακόμα κι αν τα τελευταία είναι τόσο ασήμαντα που δεν θα αρέσουν σε όλους. Αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος λόγος για την επιτυχία του A24. Καταλαβαίνουμε μαζί πώς το στούντιο κατάφερε να πετύχει τέτοια αποτελέσματα.

Ταλαντούχοι «τρελοί» σκηνοθέτες και μη τετριμμένο μάρκετινγκ

Το 2014, το στούντιο A24 ενήργησε ως διανομέας της ταινίας "Χαυλιόδοντας». Αυτή η εξωφρενική ταινία τρόμου του Kevin Smith είναι για έναν τρελό ερημίτη που ονειρεύεται να μετατρέψει κάποιον σε θαλάσσιο ίππο. Και υλοποιεί με επιτυχία αυτό το σχέδιο, παραμορφώνοντας έναν δημοσιογράφο που μπήκε κατά λάθος στο σπίτι του.

Η ιδέα για την ταινία κυριολεκτικά προέκυψε από ένα podcast που φιλοξένησε ο Kevin Smith με τον συνάδελφό του Scott Mosier. Ακόμη και στην αναπαράσταση, η σύνοψη της ταινίας ακούγεται, ας πούμε, ασυνήθιστη. Περιττό να πούμε, τι εντύπωση κάνει η ίδια η ταινία.

Ο "Tusk" μάλωσε αμέσως τους πάντες με όλους: κάποιοι το θεώρησαν αηδιαστικό και άνευ γεύσης, ενώ άλλοι το έγραψαν αμέσως ως καλτ σκουπίδια. Δεν άφησε όμως κανέναν αδιάφορο. Περίπου η ίδια ιστορία συνέβη αργότερα με την ταινία Swiss Army Knife Man (2016), το ντεμπούτο έργο του ντουέτου των σκηνοθετών Daniel Scheinert και Daniel Kwan, που αυτοαποκαλούνται απλά Daniels.

Ο πρωταγωνιστής, βρίσκοντας τον εαυτό του σε ένα έρημο νησί, βρίσκει ένα πτώμα στο οποίο έχει συσσωρευτεί τόσο απίστευτη ποσότητα αερίων που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σκούτερ νερού. Και δεν είναι αυτό το όριο των δυνατοτήτων των νεκρών.

Η ταινία, όπου ο Πολ Ντάνο καβαλάει κυριολεκτικά το πτώμα του Ντάνιελ Ράντκλιφ, χώρισε το κοινό σε δύο στρατόπεδα. Κάποιοι έσπευσαν να χαρακτηρίσουν την κασέτα ενοχλητική. Άλλοι, πίσω από την πρόσοψη των αηδιαστικών φυσιολογικών λεπτομερειών, είδαν την πιο γλυκιά ιστορία ενός μοναχικού νεαρού άντρα που το βρήκε ευκολότερο να πλησιάσει έναν νεκρό σε αποσύνθεση παρά με ένα κορίτσι.

Σε αντίθεση με τον Κέβιν Σμιθ, ο οποίος πυροβόλησε ταλαντούχα σκουπίδια, οι Ντάνιελς βρήκαν τη σωστή ισορροπία. Κατά την προβολή της δεύτερης μεγάλου μήκους δουλειάς τους, "Τα πάντα παντού και ταυτόχρονα«Φαίνεται ότι λίγο περισσότερο - και το καλό γούστο θα αλλάξει επιτέλους αυτό το ζευγάρι. Αλλά όχι, αυτοί οι εφευρέτες αναμειγνύουν τις σκηνές των καβγάδων στο dildo με απίστευτα βαθείς διαλόγους και εμπειρίες των χαρακτήρων.

Το A24 διένειμε επίσης το υπαρξιακό δράμα του Dany Villeneuve The Enemy (2014). Το φινάλε αυτής της ταινίας είναι ένα από τα πιο τρομερά, συγκλονιστικά και δύσκολα εξηγήσιμα στην ιστορία του κινηματογράφου. Για κάθε ενδεχόμενο, θα σας προειδοποιήσουμε: αν δεν έχετε παρακολουθήσει την ταινία, μην διαβάσετε τίποτα για το τέλος εκ των προτέρων, αυτό θα σας χαλάσει την όλη εντύπωση. Και μια τέτοια κατάργηση είναι απόλυτα στο πνεύμα του A24.

Το Ghost Story (2017) του Ντέιβιντ Λόουερι είναι ένα άλλο έργο της Α24 που εμπίπτει στην περίεργη κατηγορία. Πράγματι, μέχρι το τέλος, σχεδόν τίποτα δεν συμβαίνει, η ηρωίδα του Rooney Mara τρώει για 5 λεπτά πίτα, και ο όμορφος Κέισι Άφλεκ κρύβει το πρόσωπό του κάτω από το σεντόνι για όλη την ταινία. Αλλά ταυτόχρονα, αυτή είναι μια από τις καλύτερες υπαρξιακές παραβολές για τον θάνατο στον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Για να προωθήσει τα έργα τους, η A24 έρχεται με εντελώς τρελά πράγματα. Για παράδειγμα, η εταιρεία ετοίμασε ένα ανατριχιαστικό συνοδευτικό βίντεο ειδικά για την κυκλοφορία του "The Lamb". Δείτε μόνοι σας, δεν υπάρχουν σχόλια εδώ.

Φυσικά, δεν είναι όλες οι ταινίες που κυκλοφορούν υπό την πτέρυγα του A24 ακριβώς έτσι. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mid 90s (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - αυτά είναι μόνο μερικά εξαιρετικά ρεαλιστικά έργα από την ιστορία λίστα στούντιο. Αν και ανιχνεύουν επίσης το χαρακτηριστικό μοτίβο της μελαγχολίας και της αποξένωσης.

Συνοπτικά, η τυπική ταινία A24 είναι μια κασέτα όπου δεν συμβαίνει σχεδόν τίποτα και τι συμβαίνει δεν είναι πολύ σαφές. Και όσο πιο τρελή είναι η πλοκή ή οι μεμονωμένες αποχρώσεις της πλοκής, τόσο το καλύτερο.

Μίξη ειδών και μετα-ρονικός τονισμός

Οι περισσότεροι από τους σκηνοθέτες με τους οποίους συνεργάζεται το A24 επαναπροσδιορίζουν τις παραδόσεις και την αισθητική του κλασικού κινηματογράφου. Με μια λέξη, κλέβουν σαν καλλιτέχνες. Συχνά στα έργα τους πολλά είδη αναμειγνύονται ταυτόχρονα.

Έτσι, ο David Robert Mitchell στο It (2014) εμπνεύστηκε από τα έργα του John Carpenter. Ξεχωριστές σκηνές της ταινίας παραθέτουν απευθείας το "Halloween" (1978). Ο επόμενος πίνακας του είναιΚάτω από τη λίμνη Silver" (2018) - παίζει διακριτικά με το κλισέ της παραδοσιακής αστυνομικής ιστορίας. Αλλά στην πραγματικότητα, όλα τα νήματα δεν οδηγούν πουθενά και ο σκηνοθέτης απλά τράβηξε ένα φιλοσοφικό δοκίμιο για τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα.

Το The Legend of the Green Knight (2020) του Ντέιβιντ Λόουερι είναι ένας προβληματισμός για την κρίση της αρρενωπότητας συσκευασμένος σε επική μορφή. Και το ήδη αναφερθέν "Ghost Story" (2017) επανεξετάζει ταινίες για στοιχειωμένα σπίτια.

Το «Everything is everywhere and at one» (2022) είναι απόλυτα συνεπές με τον τίτλο του: οι συγγραφείς αναμείωσαν τα κόμικ της Marvel με "The Matrix" και άλλες παρόμοιες ιστορίες για τον Εκλεκτό, πολλαπλασιάζοντας όλα αυτά με τη δημοφιλή ιστορία για πολυσύμπαν. Τέλος, το αστυνομικό δράμα Rough Diamonds (2019) των Benny και Josh Safdie βασίζεται σε αναφορές στα έργα Μαρτίνα Σκορσέζε και ο Γιάννης Κασσαβέτης.

Τα έργα A24 είναι ενσωματωμένα θέματα και ιδέες του μεταμοντερνισμού. Οι περισσότεροι από τους τακτικούς συγγραφείς του στούντιο φαίνεται να έχουν θέσει ως στόχο να ξανασκεφτούν όλα όσα έχουν καθιερωθεί για να δημιουργήσουν κάτι νέο και όμορφο στα ερείπια του.

Ένα κύμα «έξυπνου» πρωτότυπου τρόμου

Ήταν το στούντιο Α24 που εισήγαγε τη μόδα για το conceptual και το ποιητικό φρίκη, που τρομάζουν όχι με τέρατα που ξεπηδούν από τη γωνία, αλλά με μια καταπιεστική ατμόσφαιρα. Επιπλέον, πίσω από μια απλή ιστορία για την αντίσταση στο κακό, συνήθως κρύβουν μια πιο περίπλοκη ιστορία. Το πρώτο τέτοιο έργο του στούντιο, για το οποίο μιλούσαν κυριολεκτικά όλοι, ήταν η ταινία τρόμου It (2014) σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ.

Η κεντρική ηρωίδα της εικόνας είναι ένα κορίτσι που, αφού κάνει σεξ με τον φίλο της, καταδιώκεται από ένα ανατριχιαστικό πλάσμα που παίρνει την εμφάνιση διαφόρων ανθρώπων. Και πολλοί κριτικοί είδαν αμέσως στο «It» όχι απλώς έναν συνηθισμένο τρόμο, αλλά μια ταινία για τον φόβο της οικειότητας και το αναπόφευκτο της ενηλικίωσης. Και κάποιος είδε στην κατάρα, που μεταδίδεται από ήρωα σε ήρωα, μια μεταφορά για αφροδίσια νοσήματα.

Και παρόλο που οι πρώτοι εκπρόσωποι του "νέου τρόμου" εμφανίστηκαν λίγο νωρίτερα - για παράδειγμα, το καλτ "Cabin in the Woods" κυκλοφόρησε το 2011 - και πολλοί συγγραφείς, το ίδιο Τζόρνταν Πιλ, μην συνεργαστείτε με το Α24, ήταν αυτό το στούντιο που μπόρεσε, σε κάποιο βαθμό, να θέσει σε ροή τα γυρίσματα «έξυπνων» ταινιών τρόμου. Για αυτούς, έπρεπε ακόμη και να εφεύρουν έναν όρο που όχι όλοι άρεσεThe Evils of 'Elevated Horror' - IndieWire Critics Survey / IndieWire, αλλά παρόλα αυτά έπιασε: υπέροχη φρίκη.

Και δεδομένου ότι η συλλογή του στούντιο έχει αυτήν τη στιγμή περίπου 20 ταινίες τρόμου, μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι ίδιες οι τρόμους A24, αν δεν μετατραπούν σε ξεχωριστό υποείδος, τότε τουλάχιστον γίνομαιΠώς να καταλάβετε ότι παρακολουθείτε μια ταινία τρόμου A24 αξιοσημείωτο πολιτιστικό φαινόμενο. Και όλοι χρησιμοποιούν με σιγουριά την εννοιολογική γλώσσα των μεταφορών.

Το ντεμπούτο του Robert Eggers "The Witch" (2015) λέει, με την πρώτη ματιά, για τις δοκιμές των μαγισσών, αλλά στην πραγματικότητα - για την αφύπνιση της σεξουαλικότητας ενός νεαρού κοριτσιού. Το «Lighthouse» του (2019) δεν είναι μόνο μια ιστορία για δύο παράξενους άντρες που σιγά σιγά τρελαίνονται, αλλά και μια φιλοσοφική παραβολή για το πώς απελευθερώνονται μυστικά σκοτεινά ένστικτα σε ανθρώπους σε συνθήκες απομόνωσης.

Το Reincarnation (2018) του Ari Astaire μπορεί να θεωρηθεί ως μια κανονική ταινία για τους καλλιτέχνες που προσπαθούν να αναβιώσουν έναν δαίμονα. Αλλά η εικόνα κάνει πολύ πιο δυνατή εντύπωση αν γνωρίζετε ότι κάτω από την κάλυψη ενός αποκρυφιστικού τρόμου είναι ένα δράμα για τη διάλυση μιας οικογένειας.

Και ένα χρόνο αργότερα, ο σκηνοθέτης γύρισε μια άλλη ιστορία με διπλό πάτο - "Ηλιοστάσιο(2019), όπου το κύριο κακό δεν είναι η λατρεία των νεοπαγανιστών, όπως θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς από την αρχή. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει καθόλου προφανής ανταγωνιστής στην ταινία, εκτός, ίσως, από έναν ιδιαίτερα ευχάριστο φίλο του κύριου χαρακτήρα. Οι παγανιστικές τελετουργίες είναι απλώς ένα υπόβαθρο που βοηθά να αποκαλυφθεί η κεντρική σύγκρουση της ταινίας - το δράμα ενός κοριτσιού που έχασε ολόκληρη την οικογένειά της και δεν χρειαζόταν το μόνο στενό της πρόσωπο.

Στο The Little Red Dress (2018), ο Peter Strickland παίρνει την πλοκή του δημοφιλούς αστικού μύθου για τα δολοφονικά ρούχα και τον τοποθετεί στον στυλιζαρισμένο κόσμο του vintage Eurohorror. Το ντεμπούτο ψυχολογικό θρίλερ του Trey Edward Schultz It Comes at Night (2017) ξεκινάει σαν μια τυπική ταινία με ζόμπι. Αλλά πραγματικά αφορά, φυσικά, τις οικογενειακές αξίες.

Το The Killing of a Sacred Deer (2017) του Γιώργου Λάνθιμου ισορροπεί γενικά στα όρια του τρόμου και του indie δράματος. Αλλά η ταινία αποδείχθηκε πολύ ανησυχητική και πίσω από τους παράλογους διαλόγους και την άβολη ατμόσφαιρα, δεν υπάρχει τίποτα εκτός από τον γνωστό μύθο που παρουσιάζεται με νέο τρόπο για τη θυσία της κόρης του μυκηναίου βασιλιά στη θεά Άρτεμη Αγαμέμνονας.

Το ντεμπούτο του Oz Perkins "February" (2015) είναι επίσης κυρίως ένα μεταφορικό δράμα για τη μοναξιά, και ήδη στο δεύτερο - μια ιστορία για μια σατανική λατρεία. Ο Σωτήρας (2019) του Ρόουζ Γκλας δεν είναι μια συνηθισμένη ιστορία τρόμου, αλλά ένα σοβαρό ψυχολογικό δράμα για την εμμονή με τον Θεό και ταυτόχρονα τον προβληματισμό για τη γυναικεία σωματικότητα. Και στην ταινία The Lamb (2021), ο Valdimar Johannsson, μέσα από το πρίσμα του λαϊκού τρόμου, καλεί το κοινό να παρατηρήσει τι μπορεί να αποδειχθεί ανελέητος μητρικός εγωισμός.