Πώς το anime The Beauty and the Dragon συνδυάζει ένα κλασικό παραμύθι με επίκαιρα θέματα
μικροαντικείμενα / / April 22, 2022
Το έργο του διάσημου συγγραφέα λέει ασυνήθιστα για τη βύθιση στο Διαδίκτυο και ευχαριστεί με μουσικούς αριθμούς.
Στις 14 Απριλίου θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες το μεγάλο anime «Beauty and the Dragon» του διάσημου σκηνοθέτη Mamoru Hosoda. Το καλοκαίρι του 2021, η ταινία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, όπου εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Επιπλέον, δεν είναι η πρώτη φορά που ο σκηνοθέτης συμμετέχει στον διαγωνισμό: το 2018, ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το Mirai from the Future, προβλήθηκε στις ίδιες Κάννες.
Τα anime Hosoda είναι καλά γιατί είναι κατανοητά σε κάθε θεατή. Τόσο οι λάτρεις των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων όσο και όσοι δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτή τη μορφή τέχνης μπορούν να τα παρακολουθήσουν. Το "Beauty and the Dragon" δεν αποτελεί εξαίρεση: η εικόνα εγείρει σοβαρά ερωτήματα, αλλά ταυτόχρονα παραμένει ανάλαφρη και υπέροχη, οπότε θα αρέσει τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά.
Ένας συνδυασμός πολλών ενδιαφέροντων θεμάτων
Η ντροπαλή μαθήτρια Suzu αγαπούσε τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Αλλά μετά το θάνατο της μητέρας της, που έσπευσε γενναία να σώσει ένα άγνωστο παιδί, το κορίτσι σταμάτησε να τραγουδά.
Απροσδόκητα, η Suzu βοηθείται από το νέο δίκτυο U, προσφέροντας στους ανθρώπους να βυθιστούν στην ανώνυμη εικονική πραγματικότητα. Εκεί, το κορίτσι παίρνει το όνομα Μπελ και γίνεται δημοφιλής τραγουδίστρια.
Αλλά μια μέρα συναντά δράκων - ένας επιθετικός χρήστης που αγωνίζεται στο ρινγκ. Η Σούζου συνειδητοποιεί ότι αυτός ο άντρας χρειάζεται βοήθεια, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει την πραγματική του ταυτότητα.
Ο Mamoru Hosoda δημιουργεί anime γύρω από τα ίδια θέματα εδώ και πολλά χρόνια. Μιλάει συχνά για τη σημασία της οικογένειας (όπως στο «The Beast's Apprentice» ή στο «Mirai from the Future»), την αναζήτηση του εαυτού σου και τον στοχασμό του παρελθόντος («The Girl Who Leapt Through Time»). Ακόμα και ο εικονικός κόσμος έχει ήδη εμφανιστεί στους «Καλοκαιρινούς Πόλεμους» του.
Ως εκ τούτου, το "Beauty and the Dragon" μπορεί να ονομαστεί μια συλλογή όλου του έργου του συγγραφέα. Προσπαθεί να καλύψει πολλά σημαντικά θέματα ταυτόχρονα. Από τη μία, ο Χοσόντα μιλάει για ντροπαλούς και τραυματισμένους ανθρώπους που φοβούνται να αποκαλυφθούν στους άλλους. Και από αυτή την άποψη, χρησιμοποιεί τον εικονικό κόσμο με έναν πολύ ενδιαφέροντα τρόπο.
Πολύ συχνά, η παλαιότερη γενιά (και ο Hosoda είναι ακόμα άνω των 50) λατρεύει να επικρίνει τα κοινωνικά δίκτυα και τη διαφυγή από την πραγματικότητα στο Διαδίκτυο. Το Beauty and the Dragon, από την άλλη, δείχνει ότι η ανωνυμία και τα φανταστικά avatars μπορούν να είναι ένα είδος θεραπείας και να βοηθήσουν στην αντιμετώπιση των τραυμάτων της πραγματικής ζωής.
Όμως η ιστορία δεν σταματά εκεί. Ο Mamoru Hosoda μιλά ταυτόχρονα για ένα γνώριμο θέμα οικογένειες και αναζητώντας αγαπημένα πρόσωπα. Υποφέροντας από την απώλεια της μητέρας του, ο Σούζου δεν παρατηρεί τον πατέρα του με κατανόηση. Επιπλέον, δεν βλέπει καν ότι υπάρχει άλλος άνθρωπος που νοιάζεται δίπλα της.
Ταυτόχρονα, θα συλλάβουν επίσης ένα άλλο ενδιαφέρον θέμα: ακόμη και οι πιο δημοφιλείς άνθρωποι, τους οποίους όλοι γύρω τους θεωρούν όμορφους και με αυτοπεποίθηση, μπορούν να είναι εξίσου δειλοί και διαβόητοι μέσα τους.
Και στο τέλος του «Beauty and the Dragon» θα μπει ξαφνικά στο πιο σκληρό και σκοτεινό κομμάτι: την ιστορία της ενδοοικογενειακής βίας. Αυτό το πρόβλημα είναι σχετικό στην πατριαρχική Ιαπωνία. Και, δυστυχώς, σε πολλές άλλες χώρες.
Δυστυχώς πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο συγγραφέας δεν κατάφερε να εντάξει πλήρως όλα τα παραπάνω στο πλαίσιο μιας δίωρης εργασίας. Ίσως το "Beauty and the Dragon" να φαινόταν καλύτερα στη φόρμα σειρά anime επεισόδια για 10. Αλίμονο, ορισμένοι χαρακτήρες παραμένουν μόνο λειτουργίες, και ακόμη και ο ίδιος ο δράκος λέγεται ότι είναι πολύ μικρός.
Και ναι, το τέλος είναι λίγο μπερδεμένο. Αν και ο Χοσόντα κατηγορείται για περισσότερο από ένα χρόνο ότι δεν κατάφερε να φτάσει σε τελικούς.
Πολλές ενδιαφέρουσες αναφορές
Το αρχικό όνομα του anime είναι "The Dragon and the Freckled Princess". Αλλά σε αυτή την περίπτωση, οι Ρώσοι εντοπιστές αποδείχθηκαν ότι είχαν δίκιο, κάνοντας τον τίτλο να μοιάζει με "η Πεντάμορφη και το τέρας». Το έργο του Χοσόντα αναφέρεται συχνά σε αυτό το έργο (ειδικά η κινηματογραφική μεταφορά της Ντίσνεϋ), τόσο στην πλοκή όσο και στην οπτική: ο δράκος εδώ μεγαλώνει ακόμη και τριαντάφυλλα στο κρυμμένο του κάστρο.
Αλλά το θέμα δεν περιορίζεται μόνο σε μια αναφορά στα κλασικά. Στην πραγματικότητα, ο κόσμος του U θυμίζει πολύ το OASIS από την ταινία "Ο πρώτος παίκτης που ετοιμάζεται». Έτσι, σε έναν ατελείωτο αριθμό avatar, οι προσεκτικοί θεατές θα παρατηρήσουν σίγουρα υπαινιγμούς γνωστών χαρακτήρων από άλλα κινούμενα σχέδια.
Η ίδια η πλοκή φέρνει στο νου πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες: από την εμφάνιση του γκρουπ Gorillaz, που αποτελείται από φανταστικά avatar, μέχρι την εικονική τραγουδίστρια Hatsune Miku. Και γενικά, ορισμένοι μουσικοί έχουν προωθηθεί μέσω Διαδικτύου εδώ και αρκετά χρόνια και διάσημοι ερμηνευτές παίζουν τακτικά στο παιχνίδι Fortnite.
Και στο «Beauty and the Dragon» ένα σημαντικό μέρος του timing αποτελείται από τραγούδια. Μπορείτε ακόμη να πείτε ότι ο σκηνοθέτης ανέβασε ένα πραγματικό μιούζικαλ.
Προς τιμήν του, σε αντίθεση με το Ready Player One, το έργο του Hosoda δεν μετατρέπεται σε μια ατελείωτη σειρά από αναφορές ποπ κουλτούρας. Αυτό είναι όπου η ιστορία και οι χαρακτήρες έρχονται πρώτα.
Μια ασυνήθιστη προσέγγιση στα κινούμενα σχέδια
Η ύπαρξη χαρακτήρων σε δύο κόσμους ανοίγει περιθώρια στη φαντασία του συγγραφέα. Ο σκηνοθέτης δημιουργεί μια αντίθεση μεταξύ της συνηθισμένης ζωής και της εικονικής πραγματικότητας. Ωστόσο, εδώ υπάρχει ένα πρόβλημα.
Ο κόσμος μέσα στο δίκτυο φαίνεται όμορφος και λογικός: εμφανίζεται σε 3D, φωτεινό και κορεσμένο. Αλλά στον συνηθισμένο κόσμο, η Hosoda σχεδιάζει χαρακτήρες σε κλασικό μινιμαλιστικό στυλ. Ταυτόχρονα, τα φόντα επεξεργάζονται πιο διακριτικά. Και αποδεικνύεται ότι ανάμεσα σε ρεαλιστικά σπίτια και δέντρα, στέκονται και μιλάνε επίπεδοι χαρακτήρες, οι οποίοι σκιαγραφήθηκαν με λίγες μόνο πινελιές.
Αλλά στην πραγματικότητα, θέλω να βρω λάθος μετά την παρακολούθηση. Η δυναμική δράση σε κάνει να ξεχνάς όλα τα προβλήματα της οπτικής σειράς. Επιπλέον, ο Hosoda καταφέρνει ακόμη και να κάνει στατικές σκηνές συναρπαστικές.
Περίπου στη μέση της πλοκής θα υπάρξει μια ομηρική αστεία στιγμή όταν η ίδια εικόνα εμφανίζεται για δύο λεπτά και ακόμη και οι χαρακτήρες σχεδόν δεν μιλούν. Όλα όμως παρουσιάζονται με τόσο λεπτή ειρωνεία που δεν υπάρχει αίσθηση χαλάρωσης.
Ένα ξεχωριστό συν του «Beauty and the Dragon» είναι ότι κυριολεκτικά όλοι μπορούν να το παρακολουθήσουν. Η κατανόηση δεν απαιτεί εμβάπτιση στην ιαπωνική κουλτούρα ή ενδελεχή γνώση του κόσμου των anime. Επιπλέον, η γελοιογραφία μιλάει για σημαντικά θέματα, καθένα από τα οποία σίγουρα θα βρει το κοινό του. Και για αυτό μπορεί να συγχωρεθεί τόσο για τη χαοτική πλοκή όσο και για προβλήματα με το οπτικό.
Διαβάστε επίσης🧐
- 9 εθιστικές σειρές anime για να ξεφύγετε από τα προβλήματά σας
- 8 ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες από σοβιετικά κινούμενα σχέδια που δεν προσέξατε
- Το "Weather Child" είναι ένα αριστούργημα anime που πρέπει να δουν όλοι
- 7 ρωσικά και σοβιετικά κινούμενα σχέδια που αγαπούν σε άλλες χώρες
- 17 ταλαντούχα ρωσικά κινούμενα σχέδια για τα οποία δεν ντρέπεστε
Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, γράφω για ταινίες και σειρές. Συγγραφέας και παρουσιαστής του podcast "Watcher". Παρακολουθώ όλες τις πρεμιέρες, μελέτησα, αποσυναρμολόγησα και ερωτεύτηκα τη φιλμογραφία των Ταρκόφσκι, Λιντς, Ταραντίνο, Ράιτ και Σνάιντερ. Κάνω ό, τι μπορώ για να βοηθήσω τους αναγνώστες να εξοικειωθούν με διαφορετικές ταινίες χωρίς περιορισμούς στην πολυπλοκότητα, την ημερομηνία κυκλοφορίας και τα είδη.