Το "Camon Camon" με τον Joaquin Phoenix είναι ειλικρινές για τα παιδιά. Και είναι πολύ συγκινητικό.

Στον κινηματογράφο δημιουργού του 2021-2022, δύο βασικές τάσεις φαίνεται να έχουν εμφανιστεί: ιστορίες για τις περίπλοκες σχέσεις διαφορετικών γενεών και μια μονόχρωμη εικόνα. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να πει ότι αυτό δεν συνέβη πριν, αλλά πρόσφατα ο αριθμός των επιτυχημένων, και το πιο σημαντικό, ασυνήθιστων έργων που αντιστοιχούν σε ένα από αυτά τα σημεία αυξάνεται. Έτσι, ο Pedro Almodovar κυκλοφορεί το Parallel Mothers, ο Francois Ozon σκηνοθέτησε την ταινία Όλα πήγαν καλά, η Maggie Gyllenhaal έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με την Unknown Daughter. Ο Joel Coen έχει ήδη εμφανιστεί ασπρόμαυρα με το The Tragedy of Macbeth. Και αργότερα, το κοινό περιμένει το «Μπέλφαστ» του Κένεθ Μπράνα, που εμπίπτει και στις δύο παραμέτρους.

Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για το δράμα «Kamon Kamon», που θα φτάσει στους ρωσικούς κινηματογράφους στις 17 Φεβρουαρίου. Η σκηνοθεσία της εικόνας δεν έγινε από τον πιο διάσημο, αν και πολύ πρωτότυπο σκηνοθέτη Mike Mills. Και σε αυτό έπαιξε ο βραβευμένος με Όσκαρ αγαπημένος του κοινού, Χοακίν Φίνιξ. Και παρόλο που ο ηθοποιός υποδύεται έναν από τους πιο ειλικρινείς και συγκινητικούς ρόλους των τελευταίων ετών, δεν είναι το μόνο και ίσως το κύριο πλεονέκτημα της ταινίας. Άλλωστε, ο Mills, μιλώντας για τη σχέση μεταξύ παιδιών και ενηλίκων, κάνει επιτέλους το παιδί έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα. Και ταυτόχρονα, παραδίδει μια συναισθηματική ιστορία με σχεδόν παραστατική αισθητική.

Ενήλικες και παιδιά επικοινωνούν επί ίσοις όροις

Ο δημοσιογράφος του ραδιοφώνου Johnny (Joaquin Phoenix) ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες και παίρνει συνεντεύξεις από νεαρούς συνομιλητές, κάνοντας τους πολύ σοβαρές ερωτήσεις: «Πώς βλέπεις τον εαυτό σου στο μέλλον; Νιώθεις μόνος? Μετά τον χωρισμό με ένα κορίτσι, το μόνο στενό του πρόσωπο είναι η αδερφή του Viv (Gaby Hoffmann), με την οποία δεν έχει επικοινωνήσει από τον θάνατο της μητέρας του.

Απροσδόκητα, ζητά από τον Johnny να κάνει babysit στον εννιάχρονο γιο της Jesse (Woody Norman): Η Viv πρέπει να πάει τον σύζυγό της στο νοσοκομείο με κακή ψυχική υγεία. Ο Τζόνι συμφωνεί και έτσι αρχίζει η επικοινωνία δύο ασυνήθιστων προσωπικοτήτων: ενός κλειστού άνδρα και ενός παιδιού με πολύ ενδιαφέρουσες απόψεις για τη ζωή. Σύντομα ο δημοσιογράφος πρέπει να πάει άλλο ένα επαγγελματικό ταξίδι σε διάφορες πόλεις και παίρνει μαζί του τον Τζέσι.

Το ταξίδι ενός ανύπαντρου και ενός παιδιού τα τελευταία χρόνια έχει γίνει τόσο συχνή πλοκή στον κινηματογράφο του είδους που κάποια στιγμή είχε ήδη βαρεθεί. Φαίνεται ότι καθεμία από αυτές τις ιστορίες δεν είναι κακή από μόνη της, αλλά τις ενώνει ένα πρόβλημα: σχεδόν πάντα ένα παιδί είναι απλώς μια λειτουργία για την ανάπτυξη ενός κηδεμόνα. Ακόμη και στο απροσδόκητα συγκινητικό Logan, στον πρωταγωνιστή κάποια στιγμή λένε ευθέως ότι το κορίτσι είναι απλώς η αντανάκλασή του. Και στο "Ο ΜανταλοριανόςΗ προσέγγιση φτάνει στην αποθέωσή της: το μωρό Yoda (ήρθε η ώρα να αποδεχτείς ότι κανείς δεν θα τον πει ποτέ Γκρογκ) απλά δεν έχει προσωπικότητα.

Μπορεί να είναι περίεργο να βλέπουμε τα κινηματογραφικά κόμικς να αναφέρονται σε μια κριτική για το δράμα ενός συγγραφέα, αλλά χρειάζονται εδώ για μια ισχυρότερη αντίθεση. Στο Kamon Kamon, ο Mills κάνει κάτι που ξεχνιέται στις περισσότερες από αυτές τις ιστορίες: αφήνει το παιδί να μιλήσει. Το ντουέτο του Johnny και του Jesse σε αυτήν την εικόνα είναι πραγματικά μια ισότιμη συνεργασία δύο ανθρώπων. Και μερικές φορές είναι ακόμη δύσκολο να πούμε ποιος από αυτούς κινεί περισσότερο την πλοκή. Είναι το αγόρι που αναζητά συνεχώς κάτι νέο, τρέχοντας συνέχεια μπροστά, ενώ ο προσωρινός κηδεμόνας σέρνεται από πίσω του, μιλώντας παράλληλα στο τηλέφωνο. Και ακόμη και οι διάλογοί τους μοιάζουν σαν φίλοι να μιλάνε: η Τζέσυ έχει τη δική της γνώμη για τα πάντα: τη ζωή, τις σχέσεις, ακόμα και το να βάλει τον ήχο στο μικρόφωνο.

Το "Camon Camon" προσφέρει μια παιδική εμφάνιση χωρίς συγκατάβαση ή ειρωνεία (αυτό οφείλεται εν μέρει στην εξαιρετική ερμηνεία του Woody Norman). Και στο φινάλε, όταν η Jessie και ο Johnny θα ουρλιάξουν δυνατά, καταφέρνοντας τελικά να πετάξουν έξω τα συσσωρευμένα προβλήματα, θα γίνει απολύτως σαφές ότι οι αγχωτικές καταστάσεις για ένα παιδί δεν διαφέρουν από το κράτος ενήλικες. Απλώς τα παιδιά έχουν μια ελαφρώς διαφορετική κοινωνική θέση.

Και η φωνή του Jesse δεν είναι η μόνη σε αυτή την ιστορία. Οι ίδιες οι συνεντεύξεις που παίρνει ο δημοσιογράφος δεν είναι λιγότερο ισχυρές εκκλήσεις προς τους γονείς και ολόκληρη την παλαιότερη γενιά. Τα παιδιά διαφορετικών ηλικιών υπενθυμίζονται απλές αλλά σημαντικές αλήθειες που θα είναι χρήσιμες σε οποιονδήποτε να ακούσει.

Επιπλέον, ο Mills απομακρύνεται από την τυπική πλοκή και τις συναισθηματικές συσκευές με όλη του τη δύναμη. Στον Τζόνι, φυσικά, θα εκδηλωθεί το πατρικό ένστικτο, αλλά αυτό δύσκολα μπορεί να ονομαστεί το κέντρο της ιστορίας. Ναι, και στην υποτιθέμενη παρασκηνιακή γραμμή του Viv, ο συγγραφέας μιλά ευθέως για την κούραση των μητέρων από την ανατροφή (και εδώ πάλι μπορούμε να θυμηθούμε την «Παράξενη κόρη», που βασίζεται σε αυτή την ιδέα).

Αλλά ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης κατάφερε να κάνει σχεδόν την πιο ειλικρινή ταινία για τις σχέσεις με τα παιδιά. Σε αυτό, μπορείτε ακόμη και να παρατηρήσετε μια ειρωνική επίπληξη σε κάθε είδους προπονητές που εξηγούν πώς να επικοινωνούν με ένα παιδί. Τελικά, φαίνεται ότι το να μιλάει με ανθρώπους όλων των ηλικιών είναι το επάγγελμα του Johnny. Αλλά όταν το συναντά αυτό στη συνηθισμένη ζωή, αποδεικνύεται ότι το παιδί δεν ακολουθεί τα προβλεπόμενα σενάρια και μπορεί απλώς να μην απαντά σε ερωτήσεις. Γιατί είναι πρόσωπο, όχι λειτούργημα.

Ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί είναι απόλυτα ειλικρινείς

Πολλοί εκπρόσωποι του auteur cinema κάποια στιγμή στη ζωή τους κυκλοφορούν μια ταινία βασισμένη σε δική του βιογραφία: από τον «Καθρέφτη» του Ταρκόφσκι και το «Φάνυ και Αλέξανδρος» του Μπέργκμαν μέχρι το πρόσφατο «Χέρι του Θεού» του Πάολο Σορεντίνο. Αν και υπάρχει Leos Carax και Γούντι 'Αλλενπου το κάνουν αυτό σε όλη τους τη δημιουργική ζωή.

Ο Μάικ Μιλς είναι πιο κοντά στο τελευταίο. Απλώς μιλάει πιο συχνά όχι για τον εαυτό του, αλλά για τους αγαπημένους του. Η ταινία "Beginners" με τον Christopher Plummer ήταν αφιερωμένη στον πατέρα του, "Women of the 20th Century" - για τη γυναίκα του Mills. "Kamon Kamon" - ένα μήνυμα στον γιο του, στην ίδια ηλικία με τον ήρωα της οθόνης. Γι' αυτό στην εικόνα, ειδικά στο φινάλε, γίνεται αισθητή μια τόσο συγκινητική ειλικρίνεια. Εκεί ένας δημοσιογράφος καταγράφει ένα μήνυμα για τον νεαρό φίλο του, λέγοντας ότι σίγουρα θα ξεχάσει μια μικρή στιγμή από τα παιδικά του χρόνια. Και αυτή η στιγμή είναι ένας σαφής παραλληλισμός μεταξύ του ήρωα και του δημιουργού του.

Εν μέρει εξαιτίας αυτού, ο Kamon Kamon μερικές φορές αισθάνεται σχεδόν σαν ντοκιμαντέρ. Ακόμα και οι συνεντεύξεις που παίρνει ο ήρωας από παιδιά είναι πραγματικές. Οι απαντήσεις δεν ήταν γραμμένες στο σενάριο, Χοακίν Φίνιξ απλά κάνοντας ερωτήσεις.

Ο ηθοποιός, παρεμπιπτόντως, εμφανίζεται εδώ σε μια από τις πιο ασυνήθιστες εικόνες του τα τελευταία χρόνια. Συχνά αποκαλείται κύριος της μετενσάρκωσης, και μάλιστα περισσότερο από Κρίστιαν Μπέιλ: όχι μόνο αλλάζει το σώμα του, αλλά και συναισθηματικά βυθίζεται ολοκληρωτικά στον ρόλο. Η εικόνα του Johnny είναι ασυνήθιστη μόνο και μόνο επειδή ο Phoenix δεν φαίνεται να παίζει καθόλου. Φαίνεται όσο πιο φυσικός γίνεται, περίπου όπως έρχεται στη συνέντευξη: μελαγχολικός και ελαφρώς κλειστός. Επιπλέον, το 2020 έγινε πατέρας για πρώτη φορά. Ο γιος, παρεμπιπτόντως, ονομάστηκε River - προς τιμή του αείμνηστου μεγαλύτερου αδελφού Joaquin, ο οποίος εν μέρει τον ενθάρρυνε να γίνει ηθοποιός. Έτσι η νέα εικόνα μπορεί να θεωρηθεί εξομολόγηση όχι μόνο του σκηνοθέτη, αλλά και του κορυφαίου ηθοποιού.

Η ταινία «Κάμων Καμόν» είναι γυρισμένη με πολύ χάρη

Η ίδια η σκηνοθεσία του πλάνου κάνει την ταινία περισσότερο σαν ντοκιμαντέρ παρά με δράμα. Συχνά η εστίαση είναι στη λήψη διαφορετικών πόλεων, επιτρέποντας στους χαρακτήρες να περιπλανηθούν στο δρόμο ή την παραλία για μεγάλο χρονικό διάστημα και να ηχογραφήσουν διάφοροι βιομηχανικοί θόρυβοι - άλλη μια εκδήλωση της περιέργειας ενός παιδιού που ανακαλύπτει τον κόσμο ήχους. Η κάμερα τραβάει στατικά, σε αντίθεση με την παραδοσιακή κινηματογράφος του συγγραφέα με αέναη κίνηση. Λες και ο Mills θέλει πραγματικά να απαθανατίσει κάποιες στιγμές, όπως ένα καρέ σε μια ταινία, και όχι μια δυναμική σκηνή.

Αυτό βοηθάει τον σκηνοθέτη μονόχρωμος χρωματικό φάσμα. Έχει μια παράξενα ρετρό αίσθηση, παρόλο που διαδραματίζεται στις μέρες μας. Μπορεί να φαίνεται ότι όλα αυτά είναι αναμνήσεις του πρωταγωνιστή. Και, ίσως, ένα αγόρι που έχει ήδη μεγαλώσει, που δεν έχει ξεχάσει την ιστορία που του συνέβη.

Το «Kamon Kamon» είναι άλλη μια ταινία που αποδεικνύει ότι ο κινηματογράφος auteur μπορεί να γίνει κατανοητός κυριολεκτικά από όλους. Η εικόνα κυκλοφόρησε από το στούντιο A24, το οποίο τα τελευταία χρόνια έχει ήδη γίνει σήμα ποιότητας για ασυνήθιστα έργα. Και η συμμετοχή του Χοακίν Φίνιξ θα δώσει την προσοχή του κοινού στην ταινία του Μιλς. Και σίγουρα, για τους περισσότερους, αυτό το σύντομο ταξίδι με τους ήρωες θα αποδειχθεί μια πολύ ευχάριστη και ζεστή εμπειρία, στην οποία θα θελήσετε να επιστρέψετε περισσότερες από μία φορές.