Αναξιόπιστη αλλαγή αφηγητή και είδους: πώς οι κινηματογραφιστές εξαπατούν τις προσδοκίες του θεατή
μικροαντικείμενα / / February 06, 2022
Είναι για αυτές τις τεχνικές που πολλοί αγαπούν τόσο πολύ τον Nolan και τον Tarantino.
Για να διατηρήσουν το ενδιαφέρον του κοινού για την επόμενη ταινία, οι σκηνοθέτες και οι σεναριογράφοι προχωρούν σε διάφορα περίεργα κόλπα. Για παράδειγμα, μπορούν να μας κάνουν να πιστέψουμε τον δόλιο ήρωα, να αλλάξουμε το ύφος της ιστορίας ακριβώς στη μέση της πλοκής ή αλλιώς να μας μπερδέψουν. Υπάρχουν πολλές επιλογές και το Lifehacker έχει συγκεντρώσει μερικές παραδοσιακές κινήσεις που λειτουργούν καλύτερα.
Προσοχή, αυτό το άρθρο περιέχει spoilers για διάσημες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές! Αν δεν είστε έτοιμοι να τα μάθετε, διαβάστε επιλογή μας εικόνες παζλ.
Η ιστορία αφηγείται από την οπτική γωνία ενός αναξιόπιστου αφηγητή.
Σίγουρα πολλοί έχουν ακούσει αυτόν τον όρο και κατά προσέγγιση κατανοούν τη σημασία του. Η ίδια η έννοια προέκυψε στη λογοτεχνία, όπου τις περισσότερες φορές οι συγγραφείς τηρούν τον άρρητο κανόνα: αφού ο αναγνώστης μπορεί να αντιληφθεί τον κόσμο μόνο από τα λόγια του αφηγητή, θα είναι ειλικρινής. Αλλά ορισμένοι συγγραφείς έδρασαν διαφορετικά, επιτρέποντας στον ήρωα του έργου να διαστρεβλώσει την αλήθεια. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί είτε να εξαπατήσει επίτηδες, είτε ο ίδιος κάνει ειλικρινά λάθος.
Από τα βιβλία, η υποδοχή μεταφέρθηκε στις ταινίες. Συμβατικά, μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους.
Συνειδητή εξαπάτηση
Όλα είναι προφανή εδώ. Ο χαρακτήρας για λογαριασμό του οποίου διεξάγεται η αφήγηση, για κάποιο δικό του λόγο, λέει ψέματα στον θεατή.
Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας κίνησης μπορεί να θεωρηθεί η ταινία «The Suspicious Persons» του Bryan Singer. Σε αυτήν την εικόνα, ο χαρακτήρας του Κέβιν Σπέισι, ένας μικρόσωμος απατεώνας με το παρατσούκλι Chatterbox, μιλά κατά τη διάρκεια της ανάκρισης για τα γεγονότα που οδήγησαν στη σφαγή και την έκρηξη στο γιοτ των εγκληματιών.
Σχεδόν ολόκληρη η ταινία παρουσιάζεται με τη μορφή αναδρομών αυτού του χαρακτήρα. Αλλά στο τέλος αποδεικνύεται ότι απλώς επινόησε ένα σημαντικό μέρος των γεγονότων εν κινήσει για να κρύψει τα αληθινά του κίνητρα. Αλλά την ίδια στιγμή, η εικόνα οπτικοποιεί ακριβώς τα λόγια του. Επομένως, ο θεατής αντιλαμβάνεται ό, τι φαίνεται ως πραγματικότητα. Και μέχρι την ίδια την κατάργηση, είναι σχεδόν αδύνατο να αποκαλυφθεί η εξαπάτηση.
Υποκειμενική άποψη του ήρωα
Σε αυτή την περίπτωση, ο ίδιος ο χαρακτήρας, για λογαριασμό του οποίου παρουσιάζεται η ιστορία, κάνει λάθος και βλέπει τον κόσμο παραμορφωμένο.
Για πρώτη φορά μια τέτοια κίνηση χρησιμοποιήθηκε από τον Robert Wiene στην ταινία "Το γραφείο του γιατρού Καλιγκάρι» 1920. Σε αυτή την ταινία, ένας νεαρός άνδρας διηγείται στον συνομιλητή του μια τρομερή ιστορία από το παρελθόν: μια φορά συνάντησε έναν επιστήμονα που κατάφερε να μετατρέψει έναν άντρα σε υπνοβάτη. Και τότε άρχισε να καταδιώκει τον ήρωα και τους αγαπημένους του. Αλλά στο τέλος αποδεικνύεται ότι ο αφηγητής είναι απλώς τρελός. Αν και στο φινάλε ο συγγραφέας αφήνει περιθώρια για άλλες ερμηνείες.
Αν όμως είναι αρκετά εύκολο να παρουσιάσεις αναμνήσεις στην οθόνη, τότε μια άλλη τεχνική από τη λογοτεχνία απαιτεί περισσότερη δεξιοτεχνία από τους σκηνοθέτες. Μιλάμε για διαστρεβλωμένη αντίληψη της πραγματικότητας ή διχασμένη προσωπικότητα. Όπως, για παράδειγμα, στη διάσημη ταινία Fight Club, όπου ο κύριος χαρακτήρας βλέπει τον εαυτό του ως δύο διαφορετικούς ανθρώπους.
Ή το διάσημοΝησί κλείστρου» Μάρτιν Σκορσέζε. Με την πρώτη ματιά, αυτή είναι μια ιστορία για δύο ντετέκτιβ που έρχονται σε ένα ψυχιατρείο για να ερευνήσουν ένα έγκλημα. Αλλά στην πραγματικότητα, η κύρια ίντριγκα βρίσκεται στην ίδια την προσωπικότητα του κύριου χαρακτήρα.
Για να μπερδέψουν τον θεατή, οι δημιουργοί τοποθετούν κάθε σκηνή πολύ προσεκτικά: για παράδειγμα, στο Fight Club, οι χαρακτήρες δεν μιλούν ποτέ και δεν δρουν ταυτόχρονα. Αλλά αν αναθεωρήσετε την ταινία, γνωρίζοντας την κύρια ανατροπή, γίνεται σαφές ότι η πλοκή δεν σπάει ποτέ τη λογική.
Αφήγηση μιας ιστορίας από διαφορετικές οπτικές γωνίες
Μερικές φορές οι συγγραφείς συλλέγουν αρκετούς αναξιόπιστους αφηγητές, επιτρέποντας στον θεατή να κοιτάξει τι συμβαίνει μέσα από τα μάτια καθενός από τους χαρακτήρες και να σχηματίσει ανεξάρτητα μια εικόνα του τι συμβαίνει.
Ένα από τα πρώτα παραδείγματα τέτοιας ταινίας είναι το "Rashomon" Ακίρα Κουροσάβα. Η πλοκή είναι αφιερωμένη στη διερεύνηση ενός εγκλήματος: ένας ληστής σκότωσε έναν σαμουράι και βίασε τη γυναίκα του. Στη δίκη, όλοι οι συμμετέχοντες σε αυτή την εκδήλωση μιλούν με τη σειρά τους (το πνεύμα του νεκρού μιλάει μέσω ενός μέσου). Ο καθένας έχει τη δική του εκδοχή για το τι συνέβη. Και τι πραγματικά συνέβη, λέει ένας περιστασιακός μάρτυρας.
Μια πολύ παρόμοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε από τον Ridley Scott στην ταινία "Τελευταία μονομαχία» 2021. Σε αυτήν την εικόνα, υπάρχει ακόμη και μια παρόμοια πλοκή: οι ιππότες προετοιμάζονται για μια μάχη λόγω του γεγονότος ότι ένας φέρεται να βίασε τη σύζυγο ενός άλλου. Και οι χαρακτήρες θυμούνται τις συνθήκες με τον δικό τους τρόπο.
Συνήθως, κατά την προβολή, φαίνεται ότι όλοι οι χαρακτήρες μιλούν ειλικρινά για αυτό που συμβαίνει. Αλλά μόνο μια εκδοχή μπορεί να είναι αληθινή.
Οι σκηνοθέτες παίζουν με τον χρόνο
Ένας άλλος τρόπος για να διαφοροποιήσετε την ιστορία και να μπερδέψετε τον θεατή είναι να σπάσετε τη χρονολογία της αφήγησης. Εδώ δεν εννοούμε εικόνες για μετακίνηση στο χρόνο, αλλά παρουσίαση πληροφοριών εκτός σειράς.
Για πρώτη φορά, μια τέτοια τεχνική στον κινηματογράφο χρησιμοποιήθηκε από τον Όρσον Γουέλς στο θρυλικό "Πολίτης Κέιν» 1941, όπου η έρευνα για τον θάνατο ενός μεγιστάνα των ΜΜΕ συνοδεύτηκε από σκηνές από το παρελθόν του. Με τον καιρό, τέτοιες κινήσεις έγιναν όλο και πιο περίπλοκες και εμφανίστηκαν διαφορετικές παραλλαγές.
Μη γραμμική τροφοδοσία
Οι συγγραφείς της εικόνας παίρνουν μια συνεπή πλοκή και ανακατεύουν μεμονωμένες σκηνές, παραβιάζοντας τη σειρά τους. Έτσι, για παράδειγμα, έκανε Κουεντίν Ταραντίνο στα πρώτα έργα του Reservoir Dogs και Pulp Fiction.
Εάν ταξινομήσετε τις ταινίες με τη σειρά, όλα είναι πολύ απλά σε αυτές. Αλλά όταν παρακολουθείτε, πρέπει να αναρωτιέστε ποιος από τους χαρακτήρες του Reservoir Dogs είναι μυστικός αστυνομικός και γιατί οι χαρακτήρες στο Pulp Fiction άλλαξαν από κοστούμια σε μπλουζάκια και σορτς.
Παρεμπιπτόντως, είναι αστείο ότι το τελευταίο επανατοποθετήθηκε με χρονολογική σειρά κατά τη διάρκεια της ενοικίασης στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, χαλώντας την ιδέα του συγγραφέα.
Αναστροφή
Αυτό μπορεί να θεωρηθεί μια ειδική περίπτωση μη γραμμικής τροφοδοσίας. Ωστόσο, μια πιο σαφής δομή σάς επιτρέπει να ξεχωρίσετε την τεχνική ξεχωριστά. Σε αυτή την περίπτωση, η ιστορία πηγαίνει από το τέλος στην αρχή. Δηλαδή, στον θεατή εμφανίζεται το αποτέλεσμα στην πλοκή και στη συνέχεια αποκαλύπτει σταδιακά τους λόγους για αυτό που συμβαίνει.
Μια τέτοια κίνηση φαίνεται στο Irreversible του Gaspar Noé. Στις πρώτες σκηνές, ο σκηνοθέτης μιλά για τα τραγικά γεγονότα στη ζωή των χαρακτήρων. Και μετά εξηγεί τι οδήγησε σε ένα τέτοιο τέλος. Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον ότι το 2021 ο Noe κυκλοφόρησε ξανά την εικόνα του, κάνοντας την πλοκή χρονολογικά σωστή.
Επίσης του αρέσει να παίζει με την αναστροφή Κρίστοφερ Νόλαν. Για παράδειγμα, στην ταινία του "Remember" η μισή ιστορία εμφανίζεται με άμεση σειρά και η δεύτερη - από το τέλος στην αρχή. Για μεγαλύτερη σαφήνεια, ο συγγραφέας έκανε ένα από τα μέρη ασπρόμαυρο.
Κρυφά χρονοδιαγράμματα
Συχνά η δράση της ταινίας εξελίσσεται παράλληλα στο παρελθόν και το παρόν. Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, οι δημιουργοί δεν λένε στον θεατή ότι αυτό που εμφανίζεται στην οθόνη είναι διάσπαρτο στο χρόνο, καθιστώντας το μέρος της ίντριγκας.
Μια παρόμοια κίνηση χρησιμοποιήθηκε αρκετές φορές στο franchise "Πριόνι». Αυτή η σειρά πινάκων είναι αφιερωμένη στον μανιακό Κατασκευαστή και τους οπαδούς του, που αναγκάζουν τους ανθρώπους να περάσουν από θανατηφόρα παιχνίδια. Στο δεύτερο μέρος, ένας από τους χαρακτήρες παρακολουθεί μέσω της οθόνης καθώς ο γιος του συμμετέχει σε ένα τέτοιο τεστ. Αλλά στη συνέχεια αποδεικνύεται ότι αυτό είναι απλώς μια καταγραφή γεγονότων που έχουν ήδη συμβεί. Και η δράση της τρίτης και της τέταρτης ταινίας διαδραματίζεται όντως παράλληλα: στο φινάλε των δύο τελευταίων ιστοριών διασταυρώνονται.
Αν και ίσως το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι η πρώτη σεζόν της σειράς «Westworld». Ένα φανταστικό έργο λέει για ένα λούνα παρκ που κατοικείται από ανδροειδή. Μία από τις ιστορίες είναι αφιερωμένη σε κάποιον Γουίλιαμ, ο οποίος φτάνει εκεί για πρώτη φορά με τον φίλο του.
Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι αυτό το μέρος διαδραματίζεται πολλά χρόνια πριν από τα υπόλοιπα γεγονότα. Αλλά επειδή στον θεατή δεν το λένε αυτό, και ο ήρωας περιβάλλεται από το ίδιο androids, που δεν γερνούν και επαναλαμβάνουν τις ίδιες ενέργειες κάθε μέρα, είναι δύσκολο να το μαντέψεις.
Διαφορετικός ρυθμός αφήγησης σε ξεχωριστές γραμμές
Όπως αναφέραμε παραπάνω, όταν γίνεται λόγος για κάποια γεγονότα παράλληλα, φαίνεται ότι συμβαίνουν ταυτόχρονα. Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ενέργειες εκτυλίσσονται με διαφορετικές ταχύτητες. Για λόγους σαφήνειας, μπορούμε και πάλι να θυμηθούμε τον Κρίστοφερ Νόλαν.
Έτσι, στην ταινία "The Beginning", οι χαρακτήρες της έπεσαν σε ένα όνειρο, στη συνέχεια - σε ένα όνειρο σε ένα όνειρο, και ούτω καθεξής. Και στο επόμενο επίπεδο, η δράση επιβραδύνθηκε. Επομένως, ένας διαφορετικός αριθμός γεγονότων συμβαίνει σε κάθε διαδοχικό επίπεδο ανά μονάδα χρόνου στον πραγματικό κόσμο.
Αλλά ο σκηνοθέτης το έπαιξε ακόμα καλύτερα στην ταινία "Δουγκέρκη». Η ιστορία για την εκκένωση στρατιωτών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έχει τρεις ιστορίες: στη στεριά, στη θάλασσα και στον αέρα. Φαίνονται δίπλα-δίπλα. Αλλά η πρώτη ιστορία διαρκεί μια εβδομάδα, η δεύτερη είναι μια μέρα και η τρίτη είναι μόνο μια ώρα. Φαίνεται δηλαδή ότι τα γεγονότα συμβαίνουν ταυτόχρονα, αλλά στην πραγματικότητα έχουν τελείως διαφορετικό ρυθμό αφήγησης.
Οι συγγραφείς εξαπατούν τον ίδιο τον ήρωα
Σε αντίθεση με τον αναξιόπιστο αφηγητή, συχνά οι ίδιοι οι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν όλη την αλήθεια. Σε αυτή την περίπτωση, ο θεατής ανακαλύπτει νέες πληροφορίες μαζί με τον ήρωα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά σε αστυνομικές ιστορίες. Και εδώ, επίσης, διακρίνονται αρκετές ενδιαφέρουσες κινήσεις, αν και πολλές φορές είναι συνυφασμένες μεταξύ τους.
Μη έγκυρη εισαγωγή
Ακόμη και σε αστυνομικές ιστορίες, τις περισσότερες φορές υπάρχουν αρκετοί κανόνες που ο θεατής αποδέχεται εξ ορισμού. Για παράδειγμα, εάν ένας φόνος ερευνάται στην εικόνα, τότε κανείς δεν αμφιβάλλει ότι συνέβη πραγματικά. Είναι αυτή η πεποίθηση που χρησιμοποιούν ορισμένοι συγγραφείς για να μπερδέψουν το κοινό.
Έτσι, όλες οι προσαρμογές των θεατρικών έργων του θεατρικού συγγραφέα Ρόμπερτ Τόμας βασίζονται σε μια παρόμοια τεχνική: οι σοβιετικές ταινίες "Ψάξε για μια γυναίκα" και "Παγίδα για έναν μοναχικό άνδρα" και γαλλικά "8 γυναίκες». Σε κάθε μία από αυτές τις ταινίες, σε κάποιο σημείο, λέγεται ότι η πλοκή είναι αφιερωμένη σε ένα εντελώς διαφορετικό θέμα. Για παράδειγμα, αποκαλύπτουν τις συνθήκες του θανάτου του επικεφαλής του γραφείου, αλλά κάποια στιγμή αποδεικνύεται ότι είναι ζωντανός και καλά.
Όμως το θέμα δεν περιορίζεται στους ντετέκτιβ. Με παρόμοιο τρόπο, για παράδειγμα, η ταινία τρόμου «Άλλοι» εξαπατά. Εδώ η ηρωίδα, μαζί με την οικογένειά της, προσπαθεί να ανακαλύψει τι είδους φαντάσματα ζουν στο σπίτι τους. Ή το κλασικό θρίλερ Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Σε αυτή την ταινία, ο κύριος χαρακτήρας, ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ, ακολουθεί τη γυναίκα του φίλου του και γίνεται μάρτυρας της αυτοκτονίας της. Στην πραγματικότητα, όλα όσα συμβαίνουν είναι μέρος ενός πολύπλοκου σχεδίου.
Απόκρυψη σημαντικών πληροφοριών
Μιλάμε για μια κατάσταση όπου η αντίληψη του ήρωα βασίζεται σε ελλιπή δεδομένα. Ο ευκολότερος τρόπος να θυμάστε εδώ είναι ένας διάσημος χαρακτήρας - ο καθηγητής Σνέιπ από τον Χάρι Πότερ. Σε όλη σχεδόν την πλοκή, παρουσιάζεται ως ένας μάλλον δυσάρεστος κυνικός που φέρεται περιφρονητικά στο αγόρι και μετά περνάει εντελώς στην πλευρά του κακού. Όμως στο φινάλε, ο θεατής αποκαλύπτει σημαντικές πληροφορίες από το παρελθόν του, που αλλάζουν εντελώς το κίνητρο του ήρωα.
Και στην πρώτη σεζόνΜικρά μεγάλα ψέματα» Αυτή η τεχνική έγινε ακόμα πιο ενδιαφέρουσα. Στην ιστορία, ένας φόνος λαμβάνει χώρα σε μια μικρή πόλη. Όμως ο θεατής δεν γνωρίζει ούτε το θύμα ούτε τον δράστη. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια πολλών επεισοδίων, λένε τι οδήγησε στα τραγικά γεγονότα. Ωστόσο, στο φινάλε, αποκαλύπτεται ότι το στοιχείο δεν βρισκόταν στην κύρια δράση, αλλά στις αναδρομές μιας από τις ηρωίδες. Δηλαδή, η προφανής πληροφορία ήταν μπροστά στα μάτια μου, αλλά δόθηκε ανεπαίσθητα.
Η παγίδα του ήρωα
Η πιο ασυνήθιστη προσέγγιση, όταν πολύ περίεργα γεγονότα μπορούν να γίνουν αληθινά, αν ο ίδιος ο ήρωας, και μαζί του ο θεατής, πιστέψει σε αυτά. Επιπλέον, τα είδη στα οποία χρησιμοποιείται μια τέτοια ανατροπή είναι πολύ διαφορετικά.
Για παράδειγμα, αυτό έκαναν οι συγγραφείς του διάσημου παραμυθιού "The Neverending Story", στο οποίο ένας νεαρός χαρακτήρας διάβασε ένα βιβλίο και στη συνέχεια είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει ο ίδιος έναν μαγικό κόσμο.
Και όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα είναι η ταινία τρόμου «The Key to All Doors», όπου μια νεαρή νοσοκόμα αντιμετωπίζει τους οπαδούς της λατρείας του βουντού. Σύμφωνα με τους θρύλους, για να λειτουργήσει η μαγεία, η ηρωίδα πρέπει να πιστέψει σε αυτήν. Και κυριολεκτικά ό, τι συμβαίνει στο πλαίσιο, το μόνο καθήκον είναι να πείσει το κορίτσι για την πραγματικότητα των μυστικιστικών γεγονότων.
Το είδος της εικόνας αλλάζει ξαφνικά
Μια απότομη αλλαγή στο στυλ μιας ιστορίας μπορεί επίσης να προκαλέσει σύγχυση. Έτσι, χρησιμοποιήθηκε μια παρόμοια προσέγγιση Άλφρεντ Χίτσκοκ στην ταινία «Ψυχώ» το 1960. Αρχικά, η πλοκή μιλάει για μια κοπέλα που κλέβει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό στη δουλειά και τρέχει μακριά. Στο δρόμο, κρύβεται από την αστυνομία και περνάει για να ξεκουραστεί σε ένα μικρό μοτέλ. Αλλά στη μέση της ταινίας, όλα αλλάζουν και ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας νέος χαρακτήρας. Και η ιστορία του εγκλήματος ξαφνικά μετατρέπεται σε ψυχεδελικό θρίλερ.
Αυτή η προσέγγιση είναι ακόμη πιο φωτεινή στο έργο του Roberto Benigni «Η ζωή είναι όμορφη». Η δράση ξεκινά ως μια ξεκαρδιστική ρομαντική κωμωδία για έναν φτωχό ήρωα που θέλει να παντρευτεί μια όμορφη γυναίκα. Και τότε η εικόνα αλλάζει τόνο: το δεύτερο μέρος είναι ένα δράμα για την επιβίωση σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης.
Με τον καιρό, τέτοιες ανατροπές άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την αποδόμηση κλασικών ιστοριών. Για παράδειγμα, ο σύνδεσμος "Καλύβες στο δάσος» Το 2011 αντιγράφει ταινίες τρόμου όπως το The Evil Dead. Και τότε οι συγγραφείς φαίνεται να προσπαθούν να εξηγήσουν τις πλοκές όλων των πιθανών φρίκης, μετατρέποντας έναν εφιάλτη σε ειρωνεία.
Πραγματικότητα ανάμεικτη με φαντασία
Μερικές φορές οι σκηνοθέτες λένε πολλές αλληλένδετες ιστορίες στα έργα τους. Και ένα από αυτά μπορεί να λάβει χώρα, για παράδειγμα, στον πραγματικό κόσμο, και το άλλο - σε ένα όνειρο ή ακόμα και σε ένα βιβλίο ή ταινία. Και κανείς δεν εξηγεί πού τελειώνει η πραγματικότητα και πού αρχίζει η φαντασία.
Συμβαίνει ότι ο κύριος γρίφος βασίζεται σε αυτό και παραμένει αναπάντητο. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα «Σιντριβάνι» του Ντάρεν Αρονόφσκι. Εκεί, ο κεντρικός ήρωας προσπαθεί να βρει μια θεραπεία για την άρρωστη γυναίκα του και μετά το θάνατο της γυναίκας του, τελειώνει τη συγγραφή του μυθιστορήματός της. Ή "Inland Empire" Ντέιβιντ Λιντς, όπου η ηρωίδα πηγαίνει να παίξει στην ταινία, και στη συνέχεια είτε καταλήγει μέσα στην εικόνα, είτε μετενσαρκώνεται στον προηγούμενο ερμηνευτή του ρόλου της.
Αυτές οι πλοκές δεν έχουν συγκεκριμένη εξήγηση, ο ίδιος ο θεατής πρέπει να καταλάβει τι συμβαίνει. Και από κάποιο σημείο, μπορείτε να καταλήξετε στο συμπέρασμα ότι απλά δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.
Έχετε παρατηρήσει κάποια ενδιαφέροντα κόλπα με τα οποία οι συγγραφείς εξαπατούν το κοινό;
Διαβάστε επίσης🧐🤔
- 15 ταινίες με απροσδόκητο τέλος
- 30 ταινίες του Stephen King που πρέπει να δείτε
- Όταν το φαγητό δεν είναι μόνο φαγητό. Πώς και γιατί οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν φαγητό στο κάδρο
- Αναφορές ρετρό και snydercut. Γιατί οι σκηνοθέτες γυρίζουν ταινίες σε σχεδόν τετράγωνη μορφή 4:3
- 13 τρομερές μεταφράσεις ρωσικών τίτλων που θα μπορούσαν να σας κάνουν να χάσετε καλές ταινίες
10 δώρα για την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου που μπορείτε να αγοράσετε σε εκπτώσεις AliExpress