Ο Λούκα δεν είναι σαν τα τελευταία κινούμενα σχέδια της Pixar. Και αυτό έχει τη δική του γοητεία

Στις 17 Ιουνίου, ένα νέο κινούμενο σχέδιο της Pixar "Luka" θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες. Οι θεατές έχουν ερωτευτεί εδώ και καιρό τη δουλειά αυτού του στούντιο για έναν απροσδόκητο συνδυασμό υπέροχων εικόνων, καλού χιούμορ και σοβαρών, μερικές φορές ακόμη και φιλοσοφικών θεμάτων.

Αλλά στην περίπτωση του "Luka" οι συγγραφείς αποφάσισαν να ακολουθήσουν έναν ελαφρώς διαφορετικό δρόμο. Η πλοκή αυτού του κινούμενου σχεδίου στερείται σχεδόν συγκρούσεων και ασάφειας. Ο σκηνοθέτης Enrico Casarosa, κάνοντας το ντεμπούτο του σε κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους, σας επιτρέπει απλά να θυμηθείτε την παιδική σας ηλικία και να βυθιστείτε στην ατμόσφαιρα των καλοκαιρινών διακοπών.

Νοσταλγία για παιδική ηλικία και καλοκαίρι

Ο 13χρονος Λούκα οδηγεί την τυπική ζωή ενός ήρεμου και υπάκουου εφήβου. Βοηθάει τους γονείς του, ονειρεύεται πολύ και μελετά τον κόσμο γύρω του. Υπάρχει όμως μια λεπτομέρεια: ο ήρωας και η οικογένειά του είναι θαλάσσια τέρατα που ζουν κάτω από το νερό. Αν και στην πραγματικότητα η οικογένειά τους είναι εντελώς ακίνδυνη και φοβάται πολύ τους ψαράδες.

Μια μέρα, ο Λούκα συναντά έναν νεαρό ενεργητικό συγγενή Αλμπέρτο, ο οποίος του δείχνει ότι τα θαλάσσια τέρατα μπορούν να βγουν στη στεριά και να γίνουν άνθρωποι. Νέοι φίλοι φτάνουν στην ψαροχώρα Πόρτο Ρόσο και αποφασίζουν με κάθε τρόπο να αποκτήσουν το κύριο όνειρό τους - ένα σκούτερ Βέσπα. Για να γίνει αυτό, γνωρίζουν μια τοπική κοπέλα, την Τζούλια, και πρόκειται να συμμετάσχουν σε διαγωνισμό με χρηματικό έπαθλο.

Το πρώτο πράγμα που θα κατακτήσει το κοινό κινουμένων σχεδίων κάθε απολύτως ηλικίας είναι μια απίστευτα ζεστή ατμόσφαιρα. Ιταλική Ριβιέρα. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Για τον σκηνοθέτη Enrico Casarosa, όλη η ιστορία είναι καθαρή νοσταλγία. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Γένοβα και απλά προσπαθούσε να αντικατοπτρίσει τις αναμνήσεις του στην οθόνη.

Για αυτό, η ομάδα κινουμένων σχεδίων πήγε στην πατρίδα του συγγραφέα, ταξίδεψε σε πολλές ιταλικές πόλεις προκειμένου να μεταφέρει την ατμόσφαιρα όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Και ταυτόχρονα, ο Kasarosa εισήγαγε το πλήρωμα της ταινίας στην οικογένειά του και μάλιστα πήδηξε θάλασσα από γκρεμό 9 μέτρων. Ο σκηνοθέτης είχε τέτοια διασκέδαση ως παιδί. Οι νέοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων θα κάνουν το ίδιο.

Η ειλικρίνεια και η ζεστασιά φαίνονται κυριολεκτικά σε κάθε σημαντική σκηνή του Λούκα. Οι χαρακτήρες κάνουν ποδήλατα, κάνουν επικίνδυνα, αλλά αστεία ακροβατικά. Σίγουρα κάθε ενήλικος θεατής θα έχει τις δικές του συσχετίσεις με τουλάχιστον μία από τις στιγμές. Και είναι απλά αδύνατο να παρακολουθήσετε ήρεμα πώς οι ήρωες τρώνε ζυμαρικά με όρεξη: θέλετε αμέσως να παραγγείλετε ή να μαγειρέψω κάτι παρόμοιο.

Αυτή είναι μια ιστορία για μια εποχή όπου το κύριο όνειρο θα μπορούσε να είναι ένα μηχανικό σκούτερ, ακόμα κι αν ήταν σκουριασμένο και ο τοπικός νταής έγινε ο κύριος εχθρός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κινούμενο σχέδιο δεν προσπαθεί να πει για σύνθετα θέματα, αλλά θυμίζει μόνο τις προφανείς αλήθειες.

Απλό αλλά σημαντικό ηθικό

Η Pixar κάνει συχνά τα παιδιά και τους εφήβους πρωταγωνιστές των κινούμενων σχεδίων της. Αλλά αρκετά συχνά τα οικόπεδα πιάνουν μάλλον ενήλικες. Το περίφημο "Παζλ" ανέλυσε κυριολεκτικά τις σκέψεις και τα συναισθήματα της νεαρής ηρωίδας. ΑΛΛΑ "Το μυστήριο της Κοκό»Και μίλησε καθόλου για τη γνωριμία του παιδιού με το θάνατο.

Ο "Λούκα" δεν προσπαθεί καν να στρέφεται σε τέτοια θέματα. Είναι απλώς μια ιστορία για τη γνώση του κόσμου γύρω σας. Ο νεαρός ήρωας έλεγε πάντα ότι φοβερά και επικίνδυνα τέρατα ζουν στη στεριά. Δεν είναι περίεργο που η πραγματική ομορφιά της πόλης και η διαφορά της από τον συνηθισμένο βιότοπο κατακτούν τη Λούκα.

Οι ήρωες δεν προσπαθούν να συμφιλιώσουν τους δύο κόσμους ούτε καν να αντιμετωπίσουν με κάποιο τρόπο οικογενειακές αξίες. Εδώ μπορείτε ακόμη και να παραπονεθείτε λίγο για τις χαμένες ευκαιρίες. Στην πλοκή, η ηθική κυριολεκτικά υποδηλώνει τον εαυτό της: οι κάτοικοι της γης και του ωκεανού θεωρούν ο ένας τον άλλον τέρατα, αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύονται παρόμοια. Πολύ σχετικό με την τρέχουσα πολιτική κατάσταση.

Αλλά στον Λούκα, η συμφιλίωση διαφορετικών τύπων συμβαίνει από μόνη της στο φόντο των μεγάλων γεγονότων. Οι συγγραφείς ενδιαφέρονται πολύ περισσότερο να πουν για τα συναισθήματα των κεντρικών χαρακτήρων. Είναι μια πιο προσωπική ιστορία για την αλλαγή της εξουσίας και την αντιμετώπιση της αμφιβολίας για τον εαυτό σας. Ότι ζούσαν κυριολεκτικά όλοι. Στην αρχή, ο Λούκα εμπιστεύεται μόνο τους γονείς του, τότε ο Αλμπέρτο ​​γίνεται το είδωλό του, ο οποίος φαίνεται να ξέρει τα πάντα. Στην πραγματικότητα, κάνει λάθος με πολλούς τρόπους, ή ακόμα και ξεκάθαρα ψέματα. Αλλά η γλώσσα δεν θα στραφεί για να αποκαλέσει τον νέο φίλο απατεώνα: τόσο πολύ ο ίδιος πιστεύει ειλικρινά στις φαντασιώσεις του.

Τότε εμφανίζεται στην παρέα η φωτεινή Τζούλια, η οποία αναπόφευκτα προκαλεί φιλική ζήλια. Αλλά όχι λιγότερο σημαντική είναι η ιστορία της αγάπης του πατέρα του κοριτσιού Massimo για τον Alberto. Αυτή η γραμμή είναι σχεδόν ανεπαίσθητη, αλλά αποκαλύπτει τους χαρακτήρες με έναν πολύ συγκινητικό τρόπο. Άλλωστε, στο τέλος, ο καθένας θα πρέπει να πάρει ακριβώς αυτό που του έλειπε.

Για τον ίδιο λόγο, στο "Bow", όπως και σε πολλά από τα μεταγενέστερα κινούμενα σχέδια της Pixar, ο κακός είναι όσο το δυνατόν δευτερεύων. Η αλαζονική καρικατούρα Ercole, που ενοχλεί τους ήρωες, δεν τρομάζει καθόλου. Χρειάζεται για να ενισχυθεί η φιλία μεταξύ των χαρακτήρων. Αν και, φυσικά, υπάρχει ακόμα ένα φαύλο Γάτα. Δεν παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην πλοκή, αλλά χωρίς αυτόν αυτό το κινούμενο σχέδιο δεν θα ήταν τόσο όμορφο.

Με τόσο απλά θέματα και καταπραϋντική αφήγηση, ο Luca μπορεί να φαίνεται λιγότερο συναισθηματικός από άλλα έργα της Pixar. Για παράδειγμα, το τέλος της κασέτας "Προς τα εμπρός«Υστερικά μου είπαν ότι το πιο κοντινό και σημαντικότερο άτομο στη ζωή μερικές φορές απλά δεν γίνεται αντιληπτό. Το παζλ αντιμετώπιζε την εφηβική κατάθλιψη. Στο νέο κινούμενο σχέδιο, οι οικογενειακές αξίες είναι προφανείς από την αρχή. Υπάρχει υπερβολική επιμέλεια από την πλευρά των γονιών του Λουκ, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για την ειλικρίνεια και την καλοσύνη τους.

Το "Luka" φαίνεται συγκινητικό, γιατί σε κάνει να θυμάσαι τα στάδια που πέρασε ο καθένας στη ζωή του. Και για να καταλάβετε ότι στις περισσότερες περιπτώσεις δεν χρειάζονται συγκρούσεις, μπορείτε απλά να είστε πιο ευγενικοί μεταξύ σας. Και κυρίως σε εκείνους που διαφέρουν από τους υπόλοιπους και νιώθουν ξένοι.

Φωτεινή κίνηση και επεξεργασία λεπτομερειών

Τα κινούμενα σχέδια της Pixar φημίζονται για τα απίστευτα γραφικά τους. Οι συγγραφείς συνταγογραφούν πάντα τις πιο μικρές λεπτομέρειες για να κάνουν την εικόνα όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική. Αρκεί να θυμηθούμε το περίφημο »Ψυχή”, Όπου κατά τη διάρκεια της παράστασης των μουσικών στη σκηνή, τα μέρη τους αντιστοιχούσαν πλήρως στο soundtrack.

Από αυτή την άποψη, αν κοιτάξετε την εικόνα των ανθρώπων στο "Luka", το κινούμενο σχέδιο μπορεί να φαίνεται πιο πρωτόγονο από άλλα έργα του στούντιο. Υπάρχουν όμως αρκετές εξηγήσεις για αυτό. Πρώτον, η πλοκή των παιδιών συνεπάγεται ένα είδος γκροτέσκ. Τέτοιοι χαρακτήρες είναι εύκολο να θυμηθούν ή ακόμα και να ξανασχεδιαστούν. Αν και πρόσθεσαν ακόμα λεπτομέρειες που τους μετατρέπουν σε ζωντανούς ανθρώπους. Για παράδειγμα, ο πιο μαυρισμένος τόνος του δέρματος του Αλμπέρτο ​​έρχεται σε αντίθεση με το πιο χλωμό Κρεμμύδι, το οποίο σκουραίνει με την πάροδο του χρόνου στα μάγουλα και τη μύτη του.

Επιπλέον, ανθρώπινοι χαρακτήρες συνυπάρχουν με εικόνες θαλάσσιων τεράτων, οι οποίες σίγουρα δεν πρέπει να φαίνονται ρεαλιστικές. Ο Kasarosa προσπάθησε να συνδυάσει μέσα τους την ανατομία των πραγματικών κατοίκων του βάθους, εικόνες από τους πίνακες της Αναγέννησης και τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Αποδείχθηκε πολύ παρόμοιο με Ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο, το οποίο ο συγγραφέας αγαπά τόσο πολύ.

Και δεύτερον, αν κοιτάξετε το ίδιο το κινούμενο σχέδιο, θα είναι σαφές ότι οι δημιουργοί ποντάρουν σε κάτι άλλο. Μετέφεραν τη συνοδεία όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά. Η ατμόσφαιρα του Porto Rosso σας βυθίζει πραγματικά στη ζωή μιας πραγματικής παράκτιας πόλης στην Ιταλία. Επεξεργασία δρόμων, κτιρίων, θάλασσας ακόμα και ουρανού με εκπληκτική ηλιοβασιλέματα σε κάνει να αμφιβάλλεις αν πρόκειται για σχέδιο; Επομένως, για να διατηρήσουν την αίσθηση της φαντασίας, οι άνθρωποι φαίνονται επίσης κινούμενοι.

Μπορείτε να ξεχάσετε τους γκροτέσκους χαρακτήρες στη μέση του κινούμενου σχεδίου. Όλα εδώ λειτουργούν ειδικά για την ατμόσφαιρα: το οπτικό εύρος, την ιδιοσυγκρασία και την ομιλία των χαρακτήρων που πηδούν τακτικά στα ιταλικά (ενώ το κείμενο παραμένει κατανοητό), ακόμη και μουσική υπόκρουση. Είναι ειρωνικό ότι το περίφημο Viva La Pappa Col Pomodoro ακούγεται στο "Luka", το οποίο γνωρίζουμε από τη μετάφραση "Λατρεύω τα ζυμαρικά". Αλλά στο πρωτότυπο, η σύνθεση είναι αφιερωμένη στη σούπα ντομάτας. Μια ρωσική έκδοση θα ήταν πιο κατάλληλη.

Το σύνολο είναι μια πολύ ζωντανή εικόνα, που θυμίζει την ιστορία κάποιου ενθουσιώδους παιδιού για την ιταλική Ριβιέρα.

Ο Luka είναι ένα από τα πιο απλά και πιο απλά έργα της Pixar τα τελευταία χρόνια. Το κινούμενο σχέδιο δεν προσπαθεί να αναλύσει σοβαρά τις συγκρούσεις μεταξύ διαφορετικών κόσμων και να απαντήσει σε φιλοσοφικές ερωτήσεις. Μια ζωντανή ιστορία σας κάνει μόνο να θυμάστε τα παιδικά σας χρόνια και να ονειρεύεστε ένα ταξίδι σε κάποια παλιά ευρωπαϊκή πόλη δίπλα στη θάλασσα. Πρόκειται για μια εντελώς καλοκαιρινή, ελαφριά ταινία που θα δώσει πολλές ευχάριστες αισθήσεις, αν και, ίσως, δεν θα αγγίξει τόσο βαθιά όσο το "Forward" ή "Soul". Αλλά η εμβάθυνση σε πολύπλοκα θέματα δεν είναι πάντα απαραίτητη.