Γιατί το Raging with Russell Crowe δεν είναι τέλειο, αλλά αξίζει να το παρακολουθήσεις

Στις 6 Αυγούστου, το θρίλερ "Furious" σε σκηνοθεσία Derrick Borte ("Stars", "London Town", "The Jones Family") με νικητή Όσκαρ κυκλοφόρησε στη Ρωσία Ράσελ Κρόου με πρωταγωνιστή. Πρόκειται για μία από τις πρώτες ταινίες, που δείχνουν ποιοι κινηματογράφοι άνοιξαν ξανά μετά την καραντίνα.

Κατά τη διάρκεια της απομόνωσης, πολλοί θεατές έχουν χάσει τις μεγάλες οθόνες, αλλά τα στούντιο, που δεν θέλουν να αναλάβουν κινδύνους, αναβάλλουν μεγάλες πρεμιέρες σε μεταγενέστερες ημερομηνίες. Για παράδειγμα, η κυκλοφορία μιας από τις πιο αναμενόμενες ταινίες του 2020 - «Το επιχείρημα» του Christopher Nolan λόγω της πανδημίας μεταφέρεται ήδη αρκετές φορές. Έτσι, ενώ η ενοικίαση, για να το θέσω ήπια, δεν είναι ευχαριστημένη με την ποικιλία και ακόμη περισσότερο με τις πολυαναμενόμενες κυκλοφορίες.

Το άνοιγμα του Furious υπόσχεται μια τεταμένη ιστορία

Η Ρέιτσελ (Κάρεν Πιστόριος) δεν μπορεί να ονομαστεί μητέρα της χρονιάς: πάσχει από χρόνια κόπωση, περνάει ένα δύσκολο διαζύγιο, με αυτό είναι συνεχώς αργά, χάνει πελάτες λόγω αυτού και για τρίτη φορά σε ένα μήνα δεν έχει χρόνο να πάρει τον γιο του στο σχολείο στη διάρκεια.

Η μικρή διαμάχη σχετικά με την εθιμοτυπία του αυτοκινήτου οδηγεί σε εκδικητικό οδηγό (Russell Crowe), με τον οποίο η Ρέιτσελ διαμάχη στο δρόμο, αποκαλύπτει στην ηρωίδα και τα αγαπημένα της πρόσωπα την πραγματική κυνήγι. Το χειρότερο είναι ότι ο τυχαίος ξένος δεν πρόκειται να σταματήσει και είναι έτοιμος να πάει όσο το δυνατόν περισσότερο σε μια προσπάθεια να διδάξει στον δράστη ένα μάθημα.

Η ταινία κυκλοφόρησε στο πλαίσιο μιας μάλλον εκρηκτικής πολιτικής κατάστασης για τις Ηνωμένες Πολιτείες: μαζικές διαμαρτυρίες ενάντια στον ρατσισμό και την αστυνομική βαρβαρότητα, επιδείνωση των προβλημάτων κοινωνικής και ανισότητας των φύλων.

Ο χαρακτήρας του Russell Crowe ενσωματώνει ένα κομμάτι της κοινωνίας που δεν ήταν αρκετά έτοιμο να δεχτεί τις ριζικές αλλαγές που έχουν συμβεί στον κόσμο. Είναι πιο πνεύμα πιο κοντά σε εκείνους που είναι σίγουροι ότι τώρα βασιλεύει παντού μητριαρχία και δεν κάνουν διακρίσεις εις βάρος των γυναικών, αλλά των ανδρών. Και θα μπορούσε να συμμετάσχει σε ένα από αυτά τα κινήματα, σκοπός του οποίου είναι να αγωνιστεί για τα δικαιώματα των ανδρών.

Σε κάποιο βαθμό, ο κύριος ανταγωνιστής της ταινίας είναι ο θυμός των κουρασμένων ανθρώπων (κυρίως μεσήλικες), που πέφτουν στο περιθώριο της ζωής. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα ξεκινά με μια σκληρή σκηνή στην οποία ο ήρωας Crowe σκοτώνει την πρώην σύζυγό του και τον τρέχοντα σύντροφό της και το αρχικό όνομα Unhinged μεταφράζεται μάλλον ως "συναισθηματικά ασταθές", "αναστατωμένος" ή ακόμη "Θυμωμένος". Ωστόσο, περαιτέρω, δυστυχώς, ξεκινούν τα προβλήματα.

Το ακαθόριστο σενάριο αποκαλύπτει ασθενώς τους χαρακτήρες και το κοινωνικό μήνυμα

Το γεγονός είναι ότι προσπαθούν να παρουσιάσουν τον κύριο κακοποιό ως θύμα δύσκολων συνθηκών ζωής. Όμως, για να διαποτιστείς με την τραγωδία του χαρακτήρα και να τον συμπαθήσεις απλά δεν λειτουργεί, αν και θέλω πραγματικά. Σε τελική ανάλυση, δεν μας λένε καν την ιστορία της σχέσης του ήρωα με την πρώην σύζυγό του.

Ως αποτέλεσμα, μετατρέπεται σε μια συνηθισμένη δολοφονική μηχανή χωρίς σαφές υπόβαθρο. Αυτή η προσέγγιση υποτιμά απλώς όλες τις προσπάθειες των δημιουργών να βάλουν ένα βαθύ κοινωνικό υπόθεμα στην εικόνα.

Μερικές φορές, καθώς το βλέπετε, έχετε την αίσθηση ότι οι συγγραφείς δεν είχαν αρκετό χρόνο για να ολοκληρώσουν το σενάριο. Γνωρίζουμε πολύ λίγα όχι μόνο για τον εκδικητικό οδηγό, αλλά και για εκείνους που επιδιώκει: για την ηρωίδα, την οικογένεια και τους φίλους της.

Μια τέτοια κίνηση είναι μερικές φορές δικαιολογημένη. Στίβεν Σπίλμπεργκ στην πρώτη του ταινία "Duel" αποφάσισε να μην δείξει καθόλου το πρόσωπο του ανταγωνιστή: σύμφωνα με την πλοκή, ένας ταξιδιώτης πωλητής που κάθεται πίσω από το τιμόνι ενός αυτοκινήτου κυνηγείται από ένα τεράστιο φορτηγό καυσίμου με μια θολή εικόνα του οδηγού. Ο σκηνοθέτης πίστευε ότι θα ήταν πιο τρομακτικό και είχε απόλυτο δίκιο.

Αλλά δεν λειτουργεί στο Furious. Αρχικά, το κοινό πειράζεται, δείχνοντας την εναρκτήρια σκηνή της δολοφονίας, οι περιστάσεις του οποίου δεν είναι πλήρως κατανοητές, αλλά τότε ξεχνούν απλά να πουν για το παρελθόν του ήρωα.

Το εξαιρετικό παιχνίδι του Russell Crowe σώζει τα πάντα

Εάν ο Russell Crowe ήταν διαφορετικός, τα λάθη του συγγραφέα θα μπορούσαν να είναι θανατηφόρα για την ταινία. Αλλά ο ηθοποιός προσπάθησε τόσο σκληρά που αξίζει να πάτε στις ταινίες τουλάχιστον για χάρη της ηθοποιού του. Η εικόνα που δημιούργησε πειστικά δείχνει πόσο φοβερό μπορεί να είναι ένα άτομο που δεν έχει τίποτα να χάσει και που έχει συσσωρεύσει δυσαρέσκεια για τους άλλους για δεκαετίες.

Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, ακόμη και πλατείες όπως το τηλέφωνο του κύριου χαρακτήρα, το οποίο ο κακός κατέχει με κάποιο τρόπο πολύ ρεαλιστικό, δεν φαίνεται τόσο προφανές.

Ο χαρακτήρας του Crowe είναι απρόβλεπτος και αυθόρμητος. Σε κάποιο σημείο, δίνει την εντύπωση ότι είναι ανίκητος, γιατί επιβολή του νόμου να αποδειχθεί αδύναμος ή απασχολημένος με κάτι άλλο. Αυτό γίνεται αντιληπτό ως μια άλλη μεταφορά: σε συνθήκες κοινωνικής έντασης (και οι διαδηλωτές στις Ηνωμένες Πολιτείες καλούν όλο και περισσότεροΠώς να μεταρρυθμίσετε την αμερικανική αστυνομία, σύμφωνα με ειδικούς Επανεξετάστε ριζικά το έργο του αμερικανικού συστήματος επιβολής του νόμου) μην βασίζεστε στην αστυνομία για να σας βοηθήσει.

---

Είναι πολύ τυχερό που η ταινία βγήκε τελικά στη μεγάλη οθόνη: η παρακολούθηση κυνηγιών σε αυτοκίνητα σε μια αίθουσα κινηματογράφου είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα από ό, τι στο σπίτι. Προφανώς, οι δημιουργοί ήθελαν να βάλουν ένα κοινωνικό μήνυμα στην εικόνα. Αλλά έχασε τη δύναμή του ακόμη και κατά τη διάρκεια του σταδίου γραφής και δεν αισθάνεται τόσο ισχυρή όσο προοριζόταν στο τέλος.