Το "Περιμένοντας τους Βαρβάρους" είναι μια δυστοπία με τους Depp και Pattinson, στην οποία οι πρωταγωνιστές απέχουν πολύ από το κύριο πράγμα - Lifehacker

Στις 6 Αυγούστου, η ταινία "Περιμένοντας τους Βαρβάρους" κυκλοφόρησε στους ρωσικούς κινηματογράφους. Αυτή είναι μια προσαρμογή του επώνυμου μυθιστόρημα Νόμπελ από τη Νότιο Αφρική John Coetzee. Η διαφήμιση της ταινίας προσελκύει κυρίως το ιστορικό περιβάλλον, την ασυνήθιστη εικόνα του Johnny Depp και την επόμενη εμφάνιση του Robert Pattinson. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, οι διάσημοι ηθοποιοί στην ταινία είναι μόνο στο περιθώριο. Και όσοι περιμένουν από την πλοκή ενός ιστορικού δράματος θα απογοητευτούν εντελώς. Ακόμα, αξίζει να παρακολουθήσετε την ταινία του Κολομβιανού Ciro Guerra.

Αιώνια παγκόσμια ιστορία

Το οικόπεδο ξεδιπλώνεται στα νότια σύνορα μιας συγκεκριμένης αυτοκρατορίας, όπου υπάρχει μια οχυρωμένη πόλη. Η φρουρά διευθύνεται από έναν ταπεινό και ευγενικό δικαστή (Mark Rylance). Κάνει το καλύτερό του για να αποφύγει τις συγκρούσεις με τον τοπικό πληθυσμό.

Αλλά φήμες για πιθανή εισβολή βαρβάρων έφτασαν στην Αυτοκρατορία. Ο σκληρός συνταγματάρχης Joll (Johnny Depp) αποστέλλεται για να κατανοήσει την κατάσταση. Αρχίζει να βασανίζει τους κρατούμενους, να τους χτυπά από ψευδείς ομολογίες για τα επερχόμενα σχέδια, να κάνει εξορμήσεις και να συλλάβει νέους κρατούμενους. Η ειρηνική ζωή καταρρέει και ο δικαστής προσπαθεί να αντισταθεί στις μεθόδους του Joll.

ΣΕ προσαρμογές ταινιώνΌπως και στο βιβλίο του Coetzee, δεν υπάρχει ακριβής αναφορά του χρόνου και του τόπου δράσης. Οι συγγραφείς αντί να δημιουργήσουν μια ιστορική πλοκή, αλλά μια δυστοπία αφιερωμένη σε αιώνια θέματα. Και το καλοκαίρι του 2020 φαίνεται τέλειο για μια τεράστια κυκλοφορία μιας τέτοιας εικόνας.

Δεν είναι μυστικό ότι ο Coetzee υπαινίχθηκε στην ιστορία του την αποικιακή πολιτική της Μεγάλης Βρετανίας. Το ίδιο το μυθιστόρημα δημιουργήθηκε κατά την περίοδο του απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική και δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1980. Αλλά τώρα, στην εποχή του κινήματος των Μαύρων Ζωών, που σάρωσε τις Ηνωμένες Πολιτείες και ολόκληρη τη Δύση, και όλο και πιο συχνές συνομιλίες σχετικά με τον σφετερισμό της εξουσίας στην Ανατολική Ευρώπη, η πλοκή φαίνεται σχεδόν πιο σημαντική από ό, τι στη δεκαετία του '80.

Η ιδέα του διαχωρισμού στην ταινία δεν παρουσιάζεται άμεσα, οι ίδιοι οι βάρβαροι δεν φαίνονται καθόλου. Αλλά η δύναμη του προσώπου του Joll πολεμά μαζί τους με όλη της τη δύναμη, ταυτόχρονα χλευάζει τους δικούς τους υφισταμένους. Ο σκληρός συνταγματάρχης δεν φαντάζεται καν άλλη μέθοδο εργασίας εκτός από βασανιστήρια και καταστολή. Και η φωνή του δικαστή, που προσπαθεί να επισημάνει την ασάφεια της κατάστασης, ακούγεται πολύ δειλή: είναι δύσκολο για τους διανοούμενους να διαφωνήσουν με ισχυρές μεθόδους.

Η συνάφεια αυτής της αιώνιας δυστοπίας είναι ακόμη τρομακτική. Σε τελική ανάλυση, η ταινία δείχνει μια κυβέρνηση που επινοεί εχθρούς και η ίδια πολεμά μαζί τους. Και με αυτό δημιουργεί εναντίον του όλους εκείνους που ήταν έτοιμοι να ανεχθούν κάποιους περιορισμούς, αλλά παίρνουν πέτρες στα χέρια τους όταν αντιμετωπίζουν σφετεριστές.

Ζωντανά αλλά πολύ προφανή αντίθετα

Η κύρια ιστορία επικεντρώνεται στη ζωή του δικαστή, ο οποίος προσπαθεί να διατηρήσει την ειρήνη και να αντισταθεί στη βία. Η αντίθεση μεταξύ του χαρακτήρα του Rylance και του χαρακτήρα του Depp, και στη συνέχεια με τον βοηθό του Mendel (Robert Pattinson), είναι εκεί που παραμένει η συναισθηματική ένταση.

Και εδώ εμφανίζεται το κύριο μειονέκτημα της εικόνας. Για να μεταφέρει την πλοκή όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο, ο σκηνοθέτης κάλεσε τον ίδιο τον John Coetzee να γράψει το σενάριο. Αλλά δεν φαίνεται να λαμβάνει υπόψη ότι οι λογοτεχνικές και κινηματογραφικές τεχνικές λειτουργούν με διαφορετικούς τρόπους.

Όταν οι ήρωες παρουσιάζονται για πρώτη φορά, φαίνονται πολύ φωτεινοί και χαρισματικοί. Ο δικαστής συμπεριφέρεται σεμνά, μιλά ήσυχα και δηλώνει άμεσα ότι δεν θέλει να πολεμήσει ούτε με μια αρκούδα. Το αντίθετό του είναι ο Joll. Η στολή του είναι πάντα κουμπωμένη και ο κακός δεν βγάζει τα γάντια του ακόμη και κατά τη διάρκεια του δείπνου.

Αλλά αν δοθεί αρκετός χρόνος στον Mark Rylance που βραβεύτηκε με Όσκαρ για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του και ακόμη και να δώσει πολλά εκπληκτικά συναισθηματικές σκηνές (για παράδειγμα, με το πλύσιμο των σπασμένων ποδιών του αιχμάλωτου), τότε το Depp εκτελεί μόνο μια τυπική λειτουργία ανταγωνιστής. Εκφράζει όλα τα κίνητρά του, ούτε με λόγια, αλλά με συνθήματα. Είναι πολύ δύσκολο να δεις σε αυτόν κάτι ζωντανό μόνο και μόνο επειδή στο βιβλίο ο χαρακτήρας αποκαλύφθηκε μέσω της αντίληψης του Δικαστή, και στην ταινία αυτά τα συναισθήματα χάνονται.

Ακόμα κι αν ο Depp έχει πολύ λίγο χρόνο για να παίξει, τότε επαγγελματίας Πάτινσον και περιττό να πω. Ο ήρωάς του εμφανίζεται μόνο στο τελευταίο τρίτο της ταινίας και δεν εκδηλώνεται καθόλου. Ο Μεντέλ έπρεπε να είναι κάτι ανάμεσα στους αντίθετους χαρακτήρες: είναι πολύ σκληρός, αλλά όχι ακόμα τόσο παλιός όσο ο Τζολ και είναι ικανός για συναισθηματικές ενέργειες. Ωστόσο, μερικές σκηνές με τη συμμετοχή του δεν επιτρέπουν την αποκάλυψη του χαρακτήρα. Φαίνεται ότι ο λαμπρός ηθοποιός προσκλήθηκε σε έναν τόσο απλό ρόλο μόνο για να τραβήξει την προσοχή.

Η ατμόσφαιρα αντί της πλοκής

Οι θεατές που είναι εξοικειωμένοι με το έργο του Ciro Guerra γνωρίζουν εκ των προτέρων ότι δεν πρέπει να περιμένουμε δυναμικές και σημαντικές ανατροπές από την ταινία. Αλλά το ευρύ κοινό που πηγαίνει να δει τον Depp και τον Pattinson μπορεί γρήγορα να κουραστεί από τα πολύ μακρά σχέδια της ερήμου και την αργή δράση.

Ο συγγραφέας σκόπιμα δεν λέει λεπτομέρειες, πολλοί ήρωες δεν έχουν καν ονόματα. Σε αυτήν την ιστορία, δεν είναι σημαντικές οι προσωπικότητες και οι ενέργειες, αλλά η ίδια η ατμόσφαιρα του τι συμβαίνει. Επομένως, μεγάλο μέρος της βαρβαρότητας που κάνει ο στρατός δεν εμφανίζεται καν στην οθόνη. Ο συγγραφέας είναι πιο σημαντικό όχι φόβος θεατής με αίμα και να δείξει τις συνέπειες των πράξεών τους.

Εκτός από αυτό, η δράση της ταινίας χωρίζεται επίσης σε κεφάλαια ανάλογα με τις εποχές, αν και τίποτα δεν αλλάζει οπτικά. Οι εποχές μάλλον μοιάζουν με μια αλληγορική αντανάκλαση των ζωών των ηρώων: από την άνθιση της άνοιξης έως το σκοτάδι του χειμώνα.

Αυτή η εκλεπτυσμένη προσέγγιση καθιστά την προβολή ενός πίνακα μια πρόκληση. Εάν ο θεατής πιάσει την ατμόσφαιρα που ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει, τότε η τραγωδία του πρωταγωνιστή θα τον κατακλύσει. Αν παραμείνει κρύος και αξιολογήσει μόνο την πλοκή, οι ανατροπές και οι στροφές θα φαίνονται βαρετές και το τέλος είναι σχεδόν χωρίς νόημα.

---

Η ταινία "Περιμένοντας τους Βαρβάρους" έχει κάθε ευκαιρία να γίνει θύμα υπερβολικά δυνατών ονομάτων. Όσοι θέλουν να δουν την εικόνα πρέπει να καταλάβουν εκ των προτέρων ότι θα τους δείξει μια περίπλοκη και ακόμη κουραστική ιστορία για μια απελπιστική πάλη ενός μικρού ατόμου με το σύστημα. Και ακόμη και να είστε προετοιμασμένοι για αυτό, μπορείτε να βρείτε λάθος με την περίεργη μεταχείριση των συγγραφέων με ήρωες που σαφώς αξίζουν περισσότερη προσοχή.

Ωστόσο, η ίδια η ιδέα αυτής της δυστοπίας είναι σημαντική και, δυστυχώς, αιώνια. Και δεν είναι ποτέ περιττό να υπενθυμίζει στον θεατή. Ακόμη και σε μια τόσο αμφιλεγόμενη μορφή.