Πώς να αρχίσει να ζωγραφίζει, αν έχετε κάνει ποτέ
Έμπνευση / / December 26, 2019
Όλγα Metalnikov
Καλλιτέχνης και η τέχνη διευθυντής του έργου painty.
Είμαι βέβαιος ότι μπορείτε να ξεκινήσετε σχεδίασης σε οποιαδήποτε ηλικία. Είμαι πολύ γοητευμένος από την τέχνη μετά το σχολείο. Για έναν άνθρωπο που ήθελε να ζωγραφίσει, υπάρχουν δύο τρόποι. Η πρώτη - είναι να πάρει το χρώμα και μόλις αρχίσει: να μην σκαλίζω την θεωρία, για να μην σκεφτείτε για τους κανόνες, απλά ακολουθήστε την εσωτερική παρόρμηση σας. Η δεύτερη - είναι να πάει στο σχολείο.
Πού να αρχίσει, τι να διαβάσει, όπου με τη μελέτη
Εδώ είναι μερικές ιδέες.
- Εγγραφείτε για κάθε μάθημα ομάδας για ενήλικες ή να πάτε σε ένα πάρτι τέχνης.
- Αν είστε περισσότερο οπαδός των tutorials βίντεο, εδώ είναι ένα μεγάλο κανάλι Αναστασία Shimshilashvili επαγγελματία καλλιτέχνη - Τέχνη Shima. Ή το κανάλι, η οποία ονομάζεται - "Πώς να μάθουν να επιστήσω»Όταν τα μαθήματα εξάπλωση στην κατάρτιση σε διαφορετικά στυλ, διαφορετικές μεθόδους και εργαλεία.
- το αγαπημένο μου από τα βιβλία - "Σχήμα. Βασικές αρχές της εκπαιδευτικής ακαδημαϊκή κατάρτιση«Nicholas Lee.
- Βρείτε έναν καλλιτέχνη του οποίου η εργασία σας είναι πολύ κοντά και ενδιαφέρον να μιλήσω ή ακόμη και να πάρει ένα μάθημα. Επωφεληθείτε από το Διαδίκτυο σας δίνει τη δυνατότητα να επικοινωνήσει με κανέναν.
Ποια τεχνική για να επιλέξετε
Δεν νομίζω ότι σε πρώτη φάση, θα πρέπει να περιορίσει τον εαυτό σας για την επιλογή ζωγραφική τεχνικές. Τι θα επιλέξετε, παραδοσιακή τέχνη ή ψηφιακή, άλμπουμ και μολύβια ή το tablet - αυτό εξαρτάται από τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Η ζήτηση της αγοράς και ότι, και ένα άλλο. Αυτά είναι τα διαφορετικά εργαλεία, μπορούν και πρέπει να αναπτύξουν, με την προοπτική ίδια δικαιώματα, τη σύνθεση, διαστάσεις, χρώμα επιστήμη από μόνη της.
Και για να καταλάβετε αν θέλουν να κάνουν τέχνη, όπως αυτή τεχνική ή την άλλη, αν μείνει καθόλου σχέδιο - θα πρέπει να δοκιμάσετε.
η εμπνευσμένη
Εμπνευσμένο όχι απαραίτητα μόνο το έργο τέχνης. Θεωρώ μούσα στο σχεδιασμό, τη μόδα, τατουάζ. Σε κάθε περιοχή έχει εμπνευστές της. Για παράδειγμα, μου αρέσει το έργο του καλλιτέχνη τατουάζ Αντρέι Volkov και το έργο "Ο κ καλλιτέχνη«Radik Musin. Επίσης, σημειώστε Bevza μάρκα ειδών ένδυσης και της προσφοράς τους, συλλογές σε κοινωνικά δίκτυα.
Διαβάστε βιβλία, να πάει στα μουσεία, να παρακολουθήσετε ταινίες, να ακούσετε μουσική - ποτέ δεν ξέρεις ποιο είναι το αποτέλεσμα θα είναι η ώθηση για τη δημιουργία του έργου.
Είναι δυνατόν να επιτευχθεί κάτι χωρίς εκπαίδευση
Όλα εξαρτώνται από τους στόχους σας.
Αν θέλετε να συνειδητοποιήσουμε τη δημιουργική τους ανάγκες για να δείχνουν την οικογένεια και τους φίλους ότι είστε ένα δημιουργικό άτομο, για να εκπληρώσει μακρινό όνειρο, δεν χρειάζεται καμία εκπαίδευση γι 'αυτό.
Αν έχουμε ένα στόχο να γίνει επαγγελματίας, εμπορικά επιτυχημένο καλλιτέχνη, τότε αργά ή γρήγορα θα συναντήσετε κατά πάσα πιθανότητα την ανάγκη για την απόκτηση θεωρητικών γνώσεων και την ανάπτυξη δεξιοτήτων. Θα πρέπει τουλάχιστον να βελτιωθεί το τεχνικό επίπεδο και την ποιότητα της απόδοσης των παραγγελιών.
Από την άλλη πλευρά, κοιτάζοντας το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς, μπορεί να φαίνεται ότι όλα αυτά είναι ό, τι ένας συγγραφέας. Ωστόσο, Malevich ήταν ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης και επιρροή θεωρητικός της τέχνης, ζωγραφισμένα με διάφορες τεχνικές. Αποδεικνύεται, την εκπαίδευσή σας μπορεί να είναι αόρατο στο ανεκπαίδευτο κοινό.
withs
- Ο πιο σημαντικός κανόνας του καλλιτέχνη, κατά τη γνώμη μου - είναι μια πρακτική κάθε μέρα, τουλάχιστον στο στάδιο της κατάρτισης. Έχω και μια ανακοίνωση ότι είναι πολύ δύσκολο μετά από μια μακρά διακοπή, να αρχίσει και πάλι αν χρειαστεί να μάθει η ικανότητα χάνεται. Χέρι σαν να ξεχνάμε ότι μέχρι πρόσφατα δόθηκε εύκολα.
- Σκίτσο, όπου κι αν βρίσκονται. Ακόμα κι αν έχετε λίγο χρόνο, να sketchbooks σε σκίτσο όλα όσα βλέπετε. Αυτό μπορεί να είναι οι αριθμοί των ανθρώπων, δρόμους, φώτα... Σκίτσα αναπτύξει εξαιρετική μάτια και το τρένο χέρι. Και αργότερα μπορεί να είναι χρήσιμη για μια πλήρη εικόνα του οικοπέδου.
- Δοκιμάστε νέα πράγματα. Κατά τη διαδικασία της μάθησης δεν σταματά σε ένα οικόπεδο ή υλικό. Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές και υλικά, που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε το δικό σας στυλ.
- Μπορεί να ακούγεται τετριμμένο, αλλά είναι σημαντικό να ενδιαφέρονται για την τέχνη. Διευρύνει το μυαλό, δείτε τους πίνακες των διαφορετικών καλλιτεχνών, να μάθουν πώς και γιατί δημιούργησαν τα έργα τους. Είμαι σίγουρος ότι αυτό είναι μια πολύτιμη και συναρπαστική εμπειρία για κάθε καλλιτέχνη εκκολαπτόμενους.
- Μην φοβάστε των σχολίων. Μπορείτε να ανεβάσετε τις δημιουργίες σας στις σελίδες σε κοινωνικά δίκτυα, αλλά μου φαίνεται ότι το καλύτερο είναι να πάρει πληροφορίες σε άτομο σε εκθέσεις. Για να εκθέσουν τα έργα τους και να επικοινωνούν με τους ανθρώπους, να ακούσετε την κριτική. Στο τέλος, ότι θα σας βοηθήσει να πάρετε καλύτερα. δεν είναι απαραίτητο να ξεκινήσει με τις μεγάλες γκαλερί: την οργάνωση διαμέρισμα μόνο για τη δική τους, προσκαλούν τους φίλους και τους συγγενείς.
Αν φανταστείτε μια επιτυχημένη σύγχρονο καλλιτέχνη, θα ήθελα να το περιγράφουν ως ένα χαρισματικό, ζωντανό άτομο με καλές τεχνικές δεξιότητες και ιδανικά ακόμη και με ένα εμπορικό φλέβα. Αλλά κάθε καλλιτέχνης στο δρόμο του. Κάποιος έχει ένα χαρακτήρα φωτεινό, κάποιος γράφει ένα πλοίαρχος του τοπία, και κάποιος θα μπορούσε να πωλήσει καμβά με μελάνι «σούβλα». Αυτή ακριβώς η πολυμορφία κάνει τον κόσμο τόσο ενδιαφέρουσα τέχνη. Και πραγματικά πιστεύω ότι ο καθένας από εμάς έχει το δικό του κοινό του, το οποίο απλά πρέπει να βρούμε.
βλέπε επίσης
- Πώς να σχεδιάσετε ένα άνθρωπο, μια γάτα, και περισσότερο, αν ο καλλιτέχνης δεν έχετε →
- Online μαθήματα, και το YouTube κανάλι για όσους θέλουν να μάθουν να επιστήσω →
- Πώς να μάθει να ζωγραφίζει, ακόμα κι αν δεν πιστεύετε στο ταλέντο του →