Δημιουργική μυστικά του Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Μπορείτε να γίνετε τόσο μεγάλη σκηνοθέτες, όπως και εγώ, αν only'll αγώνα να αντισταθούν σε κάθε προσπάθεια να παρεμβαίνει με την εργασία σας και να παραμείνουν οι ίδιοι.

Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Στάνλεϊ Κιούμπρικ - ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες του εικοστού αιώνα. Πέθανε στις 7 του Μάρτη του 1999. Αλλά μετά το θάνατο του το όνομά του εμφανίστηκε στα credits τουλάχιστον 17 ταινίες. Πώς είναι αυτό δυνατόν; Απλά κινηματογραφικό ταλέντο Κιούμπρικ που χρησιμοποιούνται σε τέτοιες ευλάβεια που πολλοί θέλησαν να αποτίσουν φόρο τιμής στην ταινία ντοκιμαντέρ.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής ζωής του Kubrick έλαβαν τέτοια αριστουργήματα όπως «Μονοπάτια της Δόξας», «Dr. Strangelove ή: Πώς έμαθα να σταματήσουμε να ανησυχούμε και την αγάπη της Bomb» (αυτό η ταινία κέρδισε το "Oscar"), "Barry Lyndon", "Full Metal Jacket", "2001: A Space Odyssey" (επίσης "Oscar"), "Μάτια ερμητικά κλειστά" και τους άλλους.

Σύμφωνα με τους συγχρόνους, θα μπορούσε χωρίς να θυσιάζει την έννοια και μορφή τέχνης για να δημιουργήσει επιτυχημένες εμπορικά προϊόντα. Παρακάτω - μερικές δημιουργικές μυστικά του μεγάλου Stanley Kubrick.

Παρακολουθήστε όσες ταινίες

Προσπαθώ να παρακολουθήσετε όλες οι ταινίες που βγαίνουν. Έχω ένα προβολέα ταινία: έργα ζωγραφικής, αντίγραφα των οποίων είναι δυνατόν να πάρει, ματιά στο σπίτι, αν υπάρχει - να πάει στον κινηματογράφο. Αλλά σε κάθε περίπτωση, προσπαθώ να δω τα πάντα.
Πολλοί σκηνοθέτες παραπονέθηκε: έχουν ένα γεμάτο πρόγραμμα, έτσι ώστε κάποιος άλλος να παρακολουθήσετε μια ταινία απλά δεν υπάρχει χρόνος. Ως εκ τούτου, μια παράδοξη κατάσταση: αποκλείονται από την τέχνη, η οποία κατείχε.

Είναι απαραίτητο να συμβαδίσει με ό, τι κάνουν οι άλλοι. Αναλύστε το έργο των ανταγωνιστών, είναι μέρος της κοινότητας και να αγωνιστούν για την αριστεία. Αν και, φυσικά, μην ξεχνάτε ότι το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη είναι ακόμα σουτ, αντί βλέποντας μια ταινία.

Κοίταξε στα μάτια του φόβου σας

Λαμβάνοντας το βραβείο D.W.Griffith ομιλία αποδοχής σε Κιούμπρικ εισηγμένες Στίβεν Σπίλμπεργκ, λέγοντας ότι το πιο δύσκολο κομμάτι του επαγγέλματός του - «έξω από το αυτοκίνητο.» Αυτό σημαίνει ότι για να κάνω μια ταινία, πρέπει πρώτα να αποφασίσει σχετικά με αυτό. Είναι δύσκολο. Ανάγκη να αφήσει τη ζώνη άνεσης - «έξω από το αυτοκίνητο.»

Μετά Kubrick δήλωσε:

Όποιος είχε ποτέ την τιμή να θέσει την ταινία, ξέρει ότι μερικές φορές μπορεί να συγκριθεί με τις προσπάθειες για να γράφουν «Πόλεμος και Ειρήνη», που κάθεται γυρίζοντας στο καρουσέλ, αλλά με τη χαρά της να πάρει τα αποτελέσματα που μπορεί να συγκριθεί μερικά πράγματα σε αυτή την τη ζωή.

Κατάργηση όλων των πιθανών

Αν μπορεί να γράψει, μπορεί να αφαιρεθεί.

Μεταξύ των διαφόρων ειδών της τέχνης δεν γνωρίζει σύνορα. Στο επίκεντρο των περισσότερων ταινιών Stanley Kubrick του — λογοτεχνικά έργα. Την ίδια στιγμή ο διευθυντής σημειωθεί ότι όλα τα μεγάλα βιβλία μοιράζονται ένα χαρακτηριστικό — είναι δύσκολο και μερικές φορές αδύνατο, να περάσει στην ταινία.

Αυτό είναι προφανές, αλλά μπορεί να ξεχαστεί στη διαδικασία: δεν υπάρχει όριο στον κινηματογράφο. Θέλετε να νοικιάσετε ένα ιπτάμενο άνδρα ή μια αρκούδα, περιέργως σηκώθηκε στα γόνατά του μπροστά από έναν άνδρα; Όλα είναι πιθανά.

τρία πράγματα

Όταν γύρισα την πρώτη μου ταινία, πραγματικά βοήθησε ότι στις αρχές του 1950, οι άνθρωποι θεωρούν ότι είναι κάτι απίστευτο. Νόμιζαν ότι είναι αδύνατο να φύγουμε έξω και να γυρίσει μια ταινία. Αλλά όλα τρομερά απλό. Το μόνο που χρειάζεται για να πυροβολήσει μια ταινία - κάμερα, ταινία, και λίγη φαντασία.

Όταν Stanley ήταν 13, ο πατέρας του του αγόρασε μια φωτογραφική μηχανή Graflex — ένας νεαρός άνδρας ενδιαφέρον πάθος για τη φωτογραφία. Έγινε επίσημος φωτογράφος του σχολείου, και άρχισε μια μαθητεία στο περιοδικό Look, που πωλούν τα πλάνα τους το 1946.

Ίσως ακούγεται αστείο, αλλά οι καλύτεροι νέοι κινηματογραφιστές πρέπει να κάνετε είναι να πάρετε μια φωτογραφική μηχανή και φιλμ για να κάνω μια ταινία, ό, τι ήταν καθόλου.

Έτσι, για να δημιουργήσετε, θα πρέπει να έχετε τρία πράγματα — Φωτογραφική μηχανή, φιλμ (στην ΧΧΙ αιώνα, φυσικά, είναι περισσότερο από μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή) και τη φαντασία.

δημιουργούν μια αίσθηση

Νοήματος της ζωής κάνει ένα άτομο για να δημιουργήσουν τα δικά τους νοήματα. Τα παιδιά ξεκινούν τη ζωή τους με άψογη αίσθηση της κατάπληξης, με τη δυνατότητα να βιώσουν την ευχαρίστηση? αλλά καθώς ωριμάζουν συνειδητοποίηση του θανάτου και της φθοράς αρχίζουν να εισβάλει στο μυαλό τους και να αποδυναμώσουν τη ζωτικότητα, τον ιδεαλισμό και την έννοια της αθανασίας.

Όταν το παιδί μεγαλώνει, βλέπει τον θάνατο και τον πόνο στον κόσμο αρχίζει να χάνει την πίστη στην καλοσύνη. Αλλά αν είναι έξυπνος, ισχυρή και τυχερός, μπορείτε να πάρετε έξω από το λυκόφως της ψυχής. Παρά την επίγνωσή τους για την νοήματος της ζωής, θα είναι σε θέση να βρείτε φρέσκα έννοια, και μαζί με αυτό — αποφασιστικότητα και αυτοπεποίθηση. Δεν θα είναι σε θέση να επιστρέψει το καθαρό αίσθημα της έκπληξης, που γεννήθηκε, αλλά μπορεί να δημιουργήσει κάτι πολύ ισχυρότερη.

Το πιο τρομακτικό πράγμα για το σύμπαν δεν είναι ότι είναι εχθρικό, αλλά το γεγονός ότι είναι αδιάφορη.

Αν μπορούμε να καταλήξουμε σε συμφωνία με το σύμπαν, για να ανταποκριθεί στις προκλήσεις της ζωής μέσα στα όρια του θανάτου, η ύπαρξη του ανθρώπου ως είδος μπορεί να έχει πραγματικό νόημα. Ωστόσο, όλα τα καταναλώνουν το σκοτάδι πρέπει να αντιμετωπιστεί με το δικό τους φως.

περίληψη

Στάνλεϊ Κιούμπρικ — εξελιγμένα καλλιτέχνη με μια αρκετά απλή φιλοσοφία. Έβγαλε 13 ταινίες μεγάλου μήκους, καθένα από τα οποία έχει ιδέα. Ο αμηχανία και την ίδια στιγμή να εμπνεύσει σκηνοθέτες, ηθοποιοί και άλλοι εργαζόμενοι της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Περιγράφεται συμβουλές σχετικά με τον κινηματογράφο, αλλά μπορούν επίσης να εφαρμοστούν για τη ζωή. Απορροφήστε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες, surf τέχνης και να πω «Δράση!», Ακόμη και αν φοβάται.