5 ταινίες τρόμου για να κοιτάξει έξω για, ακόμη και αν φοβάστε τη δική σας σκιά
Κινηματογράφος / / December 19, 2019
ταινίες τρόμου - ένα συγκεκριμένο είδος. Απολαύστε τον φόβο και τον τρόμο, δεν μπορούν όλα. Ωστόσο, υπάρχουν εικόνες που έχουν σχέση με το σινεμά είναι τόσο υψηλή που το καθένα για την εξοικείωση με αυτά, θα πρέπει να περάσει μια συνεδρία γαργαλάει τα νεύρα.
Nosferatu. Η Συμφωνική του τρόμου
- Σκηνοθεσία: Friedrich Murnau.
- Γερμανία, 1922.
- Διάρκεια: 94 min.
- IMDb: 8,0.
Η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Μπραμ Στόκερ «Δράκουλας» σήμερα θα προκαλέσει τα πρόσωπα του κοινού, εκτός του ότι συγκαταβατικό χαμόγελο. Η ταινία είναι απολύτως ασφαλές για τα πιο δειλά κοινό. Πάρα πολύ κωμικό και αφελείς συγχρόνους φαίνεται σκηνές τρόμου του βωβού κινηματογράφου.
Γιατί θα πρέπει να προσέξετε
Εκείνη την εποχή η εικόνα Murnau ήταν πραγματικά επαναστατική: η χρήση του gothic σκηνικά και εξωτερική τοπίο ήταν καινοτόμος στον κινηματογράφο αρχές του ΧΧ αιώνα.
Grim εικόνα της σιωπηλή τέρας με ένα γυμνό κρανίο και μακριά νύχια έγινε λατρεία. Πολλές από τις ιδέες σχετικά με τη φύση της ανθρώπινης οπαδών του αίματος (π.χ., ο φόβος του φωτός), έχουν χρησιμοποιηθεί σε μεταγενέστερες ταινίες για βαμπίρ.
Δείτε στο Google Play →
ψυχο
- Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock.
- Ηνωμένες Πολιτείες, το 1960.
- Διάρκεια: 109 λεπτά.
- IMDb: 8,5.
Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς κινηματογράφου, «Psycho» - η καλύτερη ταινία του Χίτσκοκ και το μεγαλύτερο αριστούργημα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Σκοποβολή σε πρώτο πρόσωπο, άψογη σκηνές στάσης της δολοφονίας, αγωνία χαρακτηρίζουν ολόκληρη την εικόνα - το αποτέλεσμα παρουσία εδώ φτάνει μια τέτοια δύναμη ώστε ο θεατής αισθάνεται κυριολεκτικά τα χτυπήματα του ένα τρελό μαχαίρι μανιακός.
Γιατί θα πρέπει να προσέξετε
Η δύναμη της ζωγραφικής Αμερικανός σκηνοθέτης δεν είναι για τη δημιουργία μια βίαιη και τρομακτικές σκηνές. Χίτσκοκ είναι ένα από τα πρώτα που χρησιμοποιείται στην ταινία φροϋδική ιδέες για την ψυχολογική δομή της προσωπικότητας. Επί του παρόντος, οι δολοφόνοι από τρία στρώματα μιας φαινομενικής αντίφασης: «υπερεγώ», «Είναι» και «Εγώ».
Χίτσκοκ παίζει το ρόλο ενός γιατρού, τη διάγνωση και εξηγώντας τους λόγους για τους οποίους το μανιακό κακό. Μετά έγινε το αντικείμενο της ψυχαναλυτικής ρυθμό σχεδόν σε κάθε άλλη ταινία, αλλά δεν είναι όλοι σε θέση να το πράξει διακριτικά και μεταφορικά ως μεγάλο μαέστρο των ταινιών τρόμου.
Δείτε στο iTunes →
Δείτε στο Google Play →
Το μωρό της Ρόζμαρι
- Σκηνοθεσία: Roman Polanski.
- Ηνωμένες Πολιτείες, το 1968.
- Διάρκεια: 136 λεπτά.
- IMDb: 8,0.
Η ταινία είναι σχεδόν καθόλου ειδικά εφέ, είναι εντελώς άνευ ειλικρινά τρομακτικό σκηνές. Η νεαρή οικογένεια μετακόμισε σε ένα νέο διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη, συναντήθηκε με τους γείτονες και οδηγεί μια φυσιολογική ζωή.
φόβος ο κύριος χαρακτήρας, καθώς και ο φόβος του κοινού, γεννιέται στο κενό. Κατάγεται από μια παρεξήγηση για το αν θα πρέπει να φοβόμαστε ή όχι. Είναι όλα αυτά τα όμορφα νοικοκυρά - priverzhenka σατανική λατρεία, περιμένοντας το μωρό της Ρόζμαρι-διάβολος, ή όλα αυτά παράνοια ηρωίδα;
Γιατί θα πρέπει να προσέξετε
Πολάνσκι χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως ισχυρές ψυχολογικές εκδηλώσεις τεχνική ασάφεια. Πριν από τις τελικές μονάδες ο θεατής δεν μπορεί να είναι σίγουρος για την αλήθεια του τι συμβαίνει. Αυτή η κατάσταση αβεβαιότητας είναι γεμάτη με πολύ περισσότερο φόβο από ειλικρινή εικόνα του κακού ενσαρκωμένος.
Αν θέλετε να μάθετε αυτό που ονομάζεται ψυχολογική φρίκη, η «Το μωρό της Ρόζμαρι» το εξηγήσω καλύτερα από οποιαδήποτε άλλη ταινία.
Δείτε στο Google Play →
εξορκιστής
- Σκηνοθεσία: William Friedkin.
- USA, 1973.
- Διάρκεια: 122 λεπτά.
- IMDb: 8,0.
Ένα παιδί ψαλίδι ίδια στερεί αθωότητας και αφειδώς άσεμνο κατάρες, 360 μοιρών περιστρεφόμενη κεφαλή, που φέρουν κρεβάτι - «Ο Εξορκιστής» μόνο ένα μικρό μέρος από αυτό που θα θυμούνται
Μια είκοσι λεπτά εξορκισμό στο τέλος παραστάσεων με σχολαστική νατουραλισμό, που για μια στιγμή ξεχάσουμε την τέχνη της φωτογραφίας. Τα κορίτσια που χορεύουν γύρω από osatanevshih αηδιαστικό και τρομερό.
Γιατί θα πρέπει να προσέξετε
«Ο Εξορκιστής» σηματοδότησε την αρχή ενός τεράστιου αριθμού των ταινιών με θέμα την εξορκισμό. Και δεν είναι περίεργο: τη στιγμή η εικόνα έχει λάβει ευρεία αναγνώριση ανάμεσα σε ένα ευρύ κοινό, καθώς και πολυάριθμα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του «Oscar».
Το φαινόμενο του εξορκισμού από μόνο του αποδεικνύει την ανικανότητα της επιστήμης και ο άνθρωπος ασυνείδητα θέλει να ζήσει στον κόσμο, με επένδυση από φυσική και τη χημεία - θα πρέπει να υπάρχει χώρος για τίποτα άλλο. Devil είναι παράλογη, ανεξήγητο φαινόμενο, με το οποίο επιστήμη δεν υπάρχει πια τίποτα, αλλά για να παραιτηθεί.
Η ταινία Friedkin επιστήμη αργά και απρόθυμα υπέγραψε την πράξη της παράδοσης, αναγνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι ποτέ πλήρως να είναι σε θέση να υποτάξει τον κόσμο.
Δείτε στο iTunes →
Δείτε στο Google Play →
λάμψη
- Σκηνοθεσία: Stanley Kubrick.
- ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1980.
- Διάρκεια: 144 λεπτά.
- IMDb: 8,4.
Ένα χαμόγελο απειλητικό στο πρόσωπο του Jack Nicholson, το piercing τσεκούρι την πόρτα για το θύμα του, θα παραμείνει για πάντα στη μνήμη όσων το είδαν. παιχνίδι απαράμιλλη ηθοποιού και μια αφθονία των πραγματικά ανατριχιαστικό σκηνές φρίκης κάνει η ταινία Κιούμπρικ δεν είναι ένα θέαμα για τον εξασθενημένο της καρδιάς. Σε οπτικό επίπεδο, «Η Λάμψη» είναι ίσως η πιο φρικτή ταινία τρόμου από τη λίστα.
Γιατί θα πρέπει να προσέξετε
Για να γίνει ένα από τα κλασικά έργα, δεν αρκεί να είναι τρομακτική ταινία τρόμου. Θα πρέπει να είναι σε κάποιο βαθμό την πνευματική. Kubrick μεταφέρει πείραμα τέχνη στην οποία ανακαλύψαμε ότι η αιτία της τρέλας του ήρωα της ταινίας είναι η έλλειψη αυτο-ικανοποίηση Torrance.
αγωνίζεται ο άνθρωπος για την αρμονία, ακόμα και φανταστικό. Ήρωας Nicholson, αλκοολικός και ένας ηττημένος στη ζωή, είναι σε ένα απομονωμένο μέρος, δημιουργεί το δικό του φανταστικό κόσμο χωρίς κοινωνική πίεση. Ξενοδοχείο «Overlook» με εξωπραγματικό κατοίκους της αποτελεί προπύργιο αρμονία και την ηρεμία. Για μόνιμη κατοικία Torrens υπάρχει αποτρέπει μια γυναίκα και ένα παιδί, ο καλύτερος τρόπος για να απαλλαγούμε από αυτό είναι το τσεκούρι.
Κοινωνικά θέματα, η βαθιά αλληγορία για κάθε πλαίσιο, και η αφθονία των διαφόρων καλλιτεχνικών τεχνικών έκανε την δημιουργία ενός Κιούμπρικ από τις καλύτερες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Δείτε στο iTunes →
Δείτε στο Google Play →