10 Τσάρλι Τσάπλιν ταινίες, οι οποίες πρέπει να δούμε κάθε

Ακόμη και εκείνοι που δεν ενδιαφέρονται για την κλασική κινηματογράφο και βωβού κινηματογράφου, σίγουρα γνωρίζετε την αδέξια με ελεύθερα φορτηγά πλοία σε ένα καπέλο με ένα παράξενο βάδισμα. Μεγάλη ηθοποιός και σκηνοθέτης Τσάρλι Τσάπλιν κωμωδία μετατρέπεται σε μια τέχνη, και αστεία σκετς του, συχνά συνυπάρχει με το δράμα και άγγιξε μέχρι δακρύων σκηνές.

Φτάνοντας από την πατρίδα του τη Βρετανία προς τις Ηνωμένες Πολιτείες, Τσάπλιν μόλις μπήκε στο χώρο του κινηματογράφου, όπου και επινόησε την περίφημη εικόνα. Tramp - ένα ζωντανό παράδειγμα των αντιθέσεων και ο συνδυασμός των αταίριαστο. Έχει τεράστια παντελόνι και παπούτσια, αλλά πολύ στενό παλτό και μια μικρή κατσαρόλα. Ήταν πάντα στο χώμα και απεριποίητος, αλλά συμπεριφέρεται έξυπνα. Tramp - το τζόκερ και τον άνθρωπο κυρίες, αλλά ντροπαλός και συγκινητικό.

Αντικατοπτρίζει τέλεια τη ζωή του Τσάπλιν, ο οποίος ξεκίνησε ακριβώς ως δευτερεύουσα ηθοποιός των ταινιών μικρού μήκους, και στη συνέχεια έγινε ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία του κινηματογράφου. Έγραψε το σενάριο ο ίδιος, σε σκηνοθεσία και παραγωγή πίνακές του, και έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο σε αυτές.

1. μωρό

το Kid

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1921.
• Κωμωδία, Δράμα, Οικογενειακή.
• Διάρκεια: 68 λεπτά.
• IMDb: 8,3.

Μια φτωχή ανύπαντρη μητέρα ρίχνει το μωρό σε ένα ακριβό αυτοκίνητο, ελπίζοντας ότι οι νέοι γονείς θα είναι σε θέση να παρέχει στο παιδί σας μια καλή ζωή. Αλλά κλέβει ένα αυτοκίνητο, και οι περισσότεροι μωρό ρίχνονται στα σκουπίδια. Εκεί του και σκοντάφτει σε μια αλήτης, ο οποίος, βρίσκοντας άλλο τρόπο, παραμένει με το μωρό.

Πέντε χρόνια αργότερα, είχαν ήδη ζουν σαν μια πραγματική οικογένεια, όμως, δεν κερδίζουν τον πιο ειλικρινή τρόπο. Αλλά σύντομα ο υιοθετών προσπαθεί να διαχωρίσει από τον υιοθετημένο γιο.

Έχοντας δοκιμάσει την εικόνα του με ελεύθερα φορτηγά πλοία στα διηγήματα, Τσάπλιν ήθελε να φτιάξετε το δικό σας ταινία υψηλής ποιότητας με την οποία οι κωμικές σκηνές σε συνδυασμό με συγκινητικές στιγμές. Για να το κάνετε αυτό, βρήκε τον νεαρό ηθοποιό Jackie Coogan, ο οποίος έπαιξε σε μια ποικιλία παρουσιάζει με τον πατέρα του. Και ξαφνικά, το δίδυμο έγινε ένα από τα αγαπημένα του συνόλου της Αμερικής. Η ζωγραφική ήταν στο κουτί με μεγάλη επιτυχία, ανοίγοντας το δρόμο Τσάπλιν σε μια μεγάλη ταινία.

2. προσκυνητής

το Pilgrim

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1923.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 47 λεπτά.
• IMDb: 7,4.

Ο πρωταγωνιστής δραπετεύει από τη φυλακή και είναι ντυμένοι με ρούχα ποιμένες. Επιλέγοντας τυχαία στο τρένο, πήγε στην πόλη του Τέξας, όπου συμπτωματικά απλά περιμένουν για το νέο ιερέα. Περνά την πρώτη υπηρεσία, αλλά σταδιακά συνειδητοποιεί ότι πήρε την ευκαιρία να ξεκινήσει πραγματικά μια νέα ζωή.

Αυτή είναι η τελευταία μικρού μήκους Τσάπλιν - αφού άρχισε να κάνει ταινίες στο δικό τους στούντιο. Και κατά γενική ομολογία «Pilgrim» κυκλοφόρησε ένα αριστούργημαΔείχνοντας το δρόμο του ήρωα από ένα απλό κλέφτη να έντιμος άνθρωπος.

Στην ίδια 1923 Τσάπλιν αποφάσισε να αφαιρέσει αχαρακτήριστα ψυχολογικό δράμα "παρισινός». Στη συνέχεια, η πλειοψηφία του κοινού δεν εκτιμούν τη ζωγραφική, όπως αναμενόταν από μόνο την εικόνα του Τσάπλιν με ελεύθερα φορτηγά πλοία. Αλλά όλα αυτά τα χρόνια, η ταινία αναγνώρισε το φαινόμενο, σε μεγάλο βαθμό κυριαρχήσει μεταξύ του κινηματογράφου της εποχής.

3. πυρετός του χρυσού

Το Gold Rush

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1925.
• Κωμωδία, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 8,2.

Μικρή αλήτης πηγαίνει στην Αλάσκα κατά τη διάρκεια της πυρετός του χρυσού. Η υπόθεση τον οδηγεί στην καλύβα του ποινικού Μαύρο Larsen, η οποία εμπίπτει και Big Jim, πρόσφατα έχω βρει χρυσό. Στη συνέχεια, οι ήρωες σε αντίθεση με τους δρόμους τους, αλλά η μοίρα τους φέρνει και πάλι μαζί σε μια μικρή πόλη.

Αυτή είναι η πρώτη κωμωδία του Τσάπλιν, η οποία καταχωρήθηκε εκ των προτέρων το πλήρες σενάριο. Και ο συγγραφέας πήγε στη δουλειά με μεγάλη προσοχή. Για τη σκηνή άνοιγμα, όπου οι ανθρακωρύχοι πάει στα βουνά, που προσέλαβε δύο χιλιάδες αλήτες. Την ίδια στιγμή τα γυρίσματα έλαβαν χώρα σε αυτά τα βουνά κατά τη διάρκεια της κακοκαιρίας, αλλά και ως σκηνοθέτης Τσάπλιν που απαιτείται για να reshoot δεκάδες χρειάζεται για να επιτευχθεί ένα τέλειο αποτέλεσμα.

Σε σκηνές με ελεύθερα φορτηγά πλοία επανειλημμένα χρησιμοποίησε ένα συνδυασμό γυρίσματα και επικαλύπτουν το παρασκήνιο. Τσάπλιν ξαναβάλετε εικόνα 27 φορές, πριν να δημιουργήσει την τελική έκδοση. Και το 1942, ανακατασκευαστεί και πάλι την ταινία. Άλλαξε μερικές από τις σκηνές και να προσθέσετε μουσική και αφήγηση. Είναι αυτή η έκδοση του παρόντος καλύτερα γνωστό σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο, οι περισσότεροι θεατές άρεσε μερικές καταπληκτικές κωμικές σκηνές από την ταινία: πίτες χορό, φαγητό παπούτσι και την στιγμή που ο Αλήτης αντιμετωπίζει την καταιγίδα, προσπαθεί να βγει από την καλύβα. Όλοι πήγαν στο ιστορία του κινηματογράφου.

4. τσίρκο

το τσίρκο

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1928.
• Κωμωδία, Ρομαντική.
• Διάρκεια: 72 λεπτά.
• IMDb: 8,1.

Tramp, ως συνήθως, παίρνει σε μπελάδες - για τον κυνηγημένος από την αστυνομία. Κρύβεται σε ένα τσίρκο αφήνει κατά λάθος το χώρο και αμέσως γίνεται ένα από τα αγαπημένα του κοινού. Αυτό είναι απλά η ζωή εδώ δεν είναι σαν διακοπές: καθοδηγείται από έναν σκληρό άντρα που βασανίζεται ακόμα και την κόρη του. Σε αυτό, από τον τρόπο, και ερωτεύεται με ελεύθερα φορτηγά πλοία.

Κατά την προετοιμασία για το ρόλο σε αυτήν την ταινία Chaplin πραγματικά έπρεπε να μάθουν την ικανότητα της πράξη εξισορρόπησης, να δείξουμε τη σκηνή όπου εισέρχεται στην αρένα, αντί σε τεντωμένο σχοινί περιπατητή. Και αυτή τη φορά το έργο του εκτιμήθηκε όχι μόνο το κοινό - «Circus» ήταν υποψήφια για "Όσκαρ«Σε τέσσερις μεγάλες κατηγορίες.

Στη συνέχεια, όμως όλες αυτές οι υποψηφιότητες αφαιρέθηκε και παραδόθηκε Τσάρλι Τσάπλιν τιμητική μη-ανταγωνιστικές βραβείο «Για ευελιξία και ιδιοφυΐα στην ηθοποιό, το σενάριο, την ικανότητα του σκηνοθέτη και παραγωγού, η οποία εμφανίστηκε στην ταινία "Circus". "

Και ακόμη και με αυτή την εικόνα συνδέεται πολύ αστείο μύθο. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας σε DVD το 2010, κάποιος παρατηρήσειταξιδιώτης του χρόνου Τσάρλι Τσάπλιν πρόσθετο υλικό από τα γυρίσματα της γυναίκας που φέρεται ότι μιλάμε για ένα κινητό τηλέφωνο. Και στη συνέχεια έπεσε κάτω από την υπόθεση ότι είναι ταξιδιώτης του χρόνου. Στην πραγματικότητα, κρατά είτε ένα ακουστικό βαρηκοΐας, ή απλά καλύπτει το πρόσωπο.

5. City Lights

City Lights

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1931.
• Κωμωδία, Δράμα, Ρομαντική.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 8,5.

Tramp αντιμέτωποι με μια όμορφη κοπέλα τυφλή που πουλάει λουλούδια. Για ένα ζευγάρι των αγώνων σκέφτεται ότι γνώρισε τον όμορφο πλούσιο άνδρα, και ο ήρωας δεν τολμά να αποκαλύψει την αλήθεια σε αυτήν. Μετά την εκμάθηση ότι η λειτουργία μπορεί να επιστρέψει το όραμα κορίτσι με ελεύθερα φορτηγά πλοία αποφασίζει σε ό, τι ήταν να πάρει το απαιτούμενο ποσό.

Τσάπλιν εφευρεθεί αυτή η ιστορία αφού άκουσε την ιστορία για το κλόουν έχασε την όρασή του, η οποία προσπαθούσε να μην δείξει άρρωστο κόρη ασθένειά της. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των εργασιών για την ιδέα σενάριο έχω αλλάξει πολύ. Λόγω της Μεγάλης Ύφεσης των γυρισμάτων είχε αναβληθεί αρκετές φορές, αλλά ακόμα Τσάπλιν τελειώσει τη ζωγραφική του. Με αυτή τη φορά υπήρχαν γουόκι, αλλά ο Τσάρλι συνεχίστηκε ακόμα κάνοντας βουβές ταινίες. Και ο ίδιος ξεκίνησε τη μουσική εγγραφής για τους πίνακές του.

Μετά την κυκλοφορία της ταινίας ήταν πολύ δημοφιλής, αν και δεν έχει λάβει κανένα βραβείο. Αλλά χρόνια αργότερα, Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου τοποθετούνταιΑΦΟΙ top 10 ρομαντικές κωμωδίες «City Lights» στην πρώτη θέση της λίστας κορυφή ρομαντικές κωμωδίες.

6. νέα εποχή

Modern Times

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1936.
• Κωμωδία, Δράμα, Οικογενειακή.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 8,5.

Tramp εργάζεται σε ένα εργοστάσιο, αλλά ο ρυθμός της υπερβολικής φόρτωσης και να τον οδηγήσει σε νευρικό κλονισμό. Μετά την θεραπεία σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, η ζωή του είναι το τροχαίο κατηφόρα. Ο αλήτης πηγαίνει στη φυλακή και απελευθερώθηκε, δεν ξέρει τι να κάνει. Σύντομα, συναντά ένα κορίτσι - όπως είναι η κακή και ο ίδιος. Και μαζί θα πρέπει να αντιμετωπίσει τις αντιξοότητες.

Τσάπλιν άρχισε και πάλι σε σημαντικά κοινωνικά θέματα, που δείχνει τη ζωή των κατώτερων τάξεων κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. ήρωας του είναι πιο εύκολο να είναι στη φυλακή, γιατί η ελευθερία δεν είναι κατάλληλο για την απασχόληση σε μια μηχανοποιημένη κόσμο γι 'αυτόν. Σύμφωνα με την αρχική ιδέα τελική εικόνα φαινόταν ζοφερή: tramp και πάλι εισαχθεί στο νοσοκομείο, και η κοπέλα πήγε να τις μοναχές. Αλλά ο Τσάρλι έχει αποφασίσει να δώσει τους χαρακτήρες του την ευκαιρία, προσθέτοντας στο τελικό αισιοδοξία.

Αρχικά, ήθελε να κάνει μια καλή ταινία, αλλά δεν ήταν σε θέση να φανταστεί κανείς ότι ένας αλήτης ποτέ να μιλήσει στην οθόνη - ήταν η γλώσσα της παντομίμας. Και όμως, στο τέλος της εικόνας, μπορείτε να ακούσετε τη φωνή του: ο αλήτης πηγαίνει στη σκηνή και τραγουδάει το εστιατόριο. Ωστόσο, ξεχνά αμέσως το κείμενο, αντί για την οποία ακούγεται νόημα ασυναρτησίες που υποτίθεται ότι σε μια ξένη γλώσσα. Έτσι, τα πρώτα λόγια του διάσημου χαρακτήρα έγινε αντίο στον ήρωα - αργότερα Τσάπλιν πιο μακριά από αυτή την εικόνα.

7. Ο μεγάλος δικτάτορας

Η Μεγάλη Δικτάτορας

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1940.
• Κωμωδία, σάτιρα, το δράμα.
• Διάρκεια: 125 λεπτά.
• IMDb: 8,5.

Κουρέας-Εβραίος από την πλασματική κατάσταση Thomann παίρνει τραυματίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και για μεγάλο χρονικό διάστημα στο νοσοκομείο χάνει τη μνήμη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που ήρθε στην εξουσία ο δικτάτορας αδενοειδείς εκβλαστήσεις Hinkel, που μισεί τους Εβραίους, και είναι πολύ παρόμοια με τον κύριο χαρακτήρα. Hinkel θέλει να κατακτήσει τον κόσμο, αλλά αυτή τη φορά Κομμωτήριο προσπαθεί να επιστρέψει σε μια φυσιολογική ζωή.

Ακόμη και πριν από την Β 'Παγκοσμίου Πολέμου Τσάρλι Τσάπλιν προγραμματιστεί για τη δημιουργία ταινιών διασκέδαση του Χίτλερ. Αυτό ώθησε ομοιότητα του με ελεύθερα φορτηγά πλοία εικόνα με την εμφάνιση του ηγέτη των Ναζί. Τσάπλιν και διαταραχθεί σε μεγάλο βαθμό την ενισχυμένη διωγμό των Εβραίων στην Ευρώπη. Ως αποτέλεσμα, δημιούργησε την πρώτη ήχο του ταινία, όπου η εικόνα της με ελεύθερα φορτηγά πλοία είναι σχεδόν φύγει στο παρελθόν, και τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα ήρθαν στο προσκήνιο.

Ενώ οι ΗΠΑ εξακολουθούν να διατηρηθεί η ουδετερότητα με τη Γερμανία, έτσι υπήρχαν ανησυχίες ότι η εικόνα δεν εμπίπτει στο ενοίκιο. Ωστόσο, κατά τη στιγμή της απελευθέρωσης, οι Ναζί έχουν ήδη συλληφθεί στη Γαλλία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο Τσάπλιν την τελευταία στιγμή να προσθέσετε την τελική ομιλία του, που έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σκηνές στην ταινία.

Το 1941, «Η Μεγάλη Δικτάτορας» ήταν υποψήφια για «Oscar» μία φορά σε πέντε κατηγορίες. Συμπεριλαμβανομένων «Καλύτερης Ταινίας», «Καλύτερου Σεναρίου» και «Καλύτερου Ηθοποιού».

8. Ο Κύριος Βερντού

Ο Κύριος Βερντού

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1947.
• Κωμωδία, Δράμα, Έγκλημα.
• Διάρκεια: 124 λεπτά.
• IMDb: 8,0.

Στη δεκαετία του τριάντα, στο Παρίσι διαπραγματεύεται γοητευτικό γυναικάς Henri Verdu. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, έχασε τη δουλειά του και τις οικονομίες του. Τώρα, για να υποστηρίξει τη σύζυγό του και το γιο με ειδικές ανάγκες, έγινε ένας απατεώνας και δολοφόνος, και το κράτος αναλαμβάνει μόνο τις γυναίκες.

Η ιδέα της ταινίας του Τσάρλι Τσάπλιν έδωσε ένα άλλο μεγάλο σκηνοθέτη - Όρσον Γουέλς. Πρόσφερε να πει την ιστορία του διάσημου συζυγοκτόνος Henri Landru. Αλλά Τσάπλιν επανερμήνευσε την ιστορία και εισήγαγε ένα νέο χαρακτήρα, δίνοντας την τελική εικόνα που χρειάζονται ηθική.

Εδώ έχει εγκαταλείψει εντελώς την εικόνα του με ελεύθερα φορτηγά πλοία και πήρε μια πιο δύσκολο ιστορία γεμάτη μαύρο χιούμορ. Παρά το γεγονός ότι το πείραμα ήταν επιτυχής, η εικόνα στο κουτί απέτυχε. Όχι λόγω της ιστορίας ή σκοποβολής. Απλά ακριβώς αυτή τη στιγμή, ολόκληρη η χώρα συζητά τις πολιτικές προτιμήσεις Τσάπλιν, εξωσυζυγικές σχέσεις του και φορολογικά θέματα. Δεν αποτελεί έκπληξη, πήρε τα όπλα εναντίον του κοινού και των κριτικών.

9. φώτα του προσκήνιου

δημοσιότητα

• Ηνωμένες Πολιτείες, το 1952.
• Δράμα, Μιούζικαλ, Ρομαντική.
• Διάρκεια: 137 λεπτά.
• IMDb: 8,1.

Ένας μεσήλικας Culver κλόουν σώζει από χορευτής αυτοκτονίας που αποφάσισε να αυτοκτονήσει λόγω ασθένειας. Παίρνει τη φροντίδα του κοριτσιού, βοηθώντας την να ανακάμψει και να επιστρέψει στη σκηνή. Αλλά την πολύ Culver με παραστάσεις επιδεινώνεται.

Μετά τις αποτυχίες του Τσάρλι Τσάπλιν νόμιζε ότι παίρνει μακριά την τελευταία του ταινία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα ήρθε σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό.

Η δράση ξεκινά το 1914, όταν ο ίδιος ο Τσάπλιν είχε μόλις αρχίσει την εργασία στην Αγγλία καλλιτέχνη της αίθουσας μουσικής. Η σχέση του ήρωα με μια χορεύτρια από πολλές απόψεις παρόμοια με το μυθιστόρημα Τσάρλι και Oona O'Neill. Και στη σκηνή Culver είναι πολλά, όπως το περίφημο ελεύθερα φορτηγά πλοία. Αν και η εικόνα του πρωταγωνιστή, σύμφωνα με Τσάπλιν, ήρθε μετά είδε το παλιό-κωμικό Frank Tinneh: όλα αυτά τα χρόνια είχε χάσει την ευκολία της επικοινωνίας με το κοινό και τις επιδόσεις του κάθε φορά που κοίταξα όλους χειρότερα.

Τσάπλιν κάλεσε σε ένα μικρό ρόλο στην ταινία σχεδόν όλα τα παιδιά του και στενούς συγγενείς. Επίσης, πρωταγωνίστησε ένα παλιό συνάδελφο ηθοποιό Edna Purviance και το θρυλικό κωμικός Μπάστερ Κίτον.

Αλλά τουλάχιστον η ταινία γυρίστηκε στις ΗΠΑ, βγήκε μόνο στην Ευρώπη. Στα κράτη τώρα δεν έχουν δείξει οφείλεται σε προηγούμενη υποψία φιλικά διακείμενος προς τους κομμουνιστές και τη μαζική συζήτηση της ιδιωτικής ζωής. Και όταν ο σκηνοθέτης πήγε στην πρεμιέρα στο Λονδίνο, είχε απαγορευθεί η είσοδος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Αμερική, η ταινία κυκλοφόρησε μόλις 20 χρόνια αργότερα.

10. Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη

Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη

• Ηνωμένο Βασίλειο, 1957.
• Κωμωδία, Δράμα.
• Διάρκεια: 110 λεπτά.
• IMDb: 7,2.

Ο βασιλιάς της χώρας Estrova ονομάζεται Shad αποδράσεις στη Νέα Υόρκη μετά από το έργο του, τη χρήση της ατομικής ενέργειας για ειρηνικούς σκοπούς δεν δέχθηκε κυβερνών κύκλους της άλλης χώρας. Ο ίδιος θαυμάζει τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά σύντομα συναντήθηκε με τον Rupert αγόρι, του οποίου οι γονείς - οι κομμουνιστές, καταδικάστηκε σε δύο χρόνια και για περιφρόνηση του Κογκρέσου. Και τότε Shedava αυταπάτες για την ελευθερία της κατάρρευσης.

Μετά τη μετάβαση από τις ΗΠΑ Τσάρλι Τσάπλιν έκανε μια ταινία για πρώτη φορά στην πατρίδα του Βρετανία. Και στην απελευθέρωση των ΗΠΑ, ήταν μόνο στη δεκαετία του εβδομήντα. Σκηνοθεσία και πάλι γύρισε στην προσωπική θέματα - μίλησε για την καταστροφή του την ψευδαίσθηση της ζωής στις πολιτείες. Και για άλλη μια φορά έδειξε ότι η εικόνα της με ελεύθερα φορτηγά πλοία παρέμειναν πολύ στο παρελθόν, και Τσάπλιν ο ηθοποιός είναι σε θέση να αντιμετωπίσει οποιαδήποτε ρόλους.

Αυτή είναι η τελευταία ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε. Αργότερα Τσάπλιν εξακολουθούν να θέσει μια εικόνα του «The Countess από το Χονγκ Κονγκ», αλλά δεν υπάρχει σκηνοθέτης εμφανίστηκε μόνο σε ένα μικρό κόσμημα.