Σχεδιαστές με το site HomeAdvisor δημιουργήσει ένα ενδιαφέρον έργο, στο οποίο έδειξε πώς να εξετάσουμε μόδας σαλόνιαMade in βασικά στυλ σχεδιασμού για πάνω από 600 χρόνια - από το XV αιώνα μέχρι σήμερα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι αυθεντικά δείγματα του σχεδιασμού αυτών των ετών, και άρχισε από το μηδέν με εσωτερικούς χώρους, λαμβάνοντας υπόψη τις κύριες τάσεις της εποχής - με κάποιες ανακρίβειες και υποθέσεις.
Αναγέννηση (1400 - 1600)
Τέχνη και πολιτισμός ήταν ξαναγεννηθεί στην εποχή της γαλλικής Αναγέννησης, η οποία γρήγορα εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Αρχιτέκτονες και πάλι παρασυρθεί με εξαιρετική λεπτομέρεια και την έμπνευση που σερβίρεται τάσεις της ελευθερίας και του ανθρωπισμού. Προσοχή στη γεωμετρία και πρόσθεσε συμμετρία αρμονία Ευρωπαϊκή εσωτερικούς χώρους.
Ντουλάπα γίνεται με τη μορφή ενός παλάτσο (παλάτι) - είναι μια δημοφιλής τάση της εποχής. Στήλες και μπαλκόνια επαναλάβει το σχήμα του κτιρίου, αυξάνοντας την αίσθηση της αρμονίας. Τουρκική χαλί στο πάτωμα είναι εμπνευσμένο από έναν πίνακα ζωγραφικής του Hans Holbein του Νεότερου, Γερμανό ζωγράφο, ο οποίος έζησε στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Αυτά τα χαλιά έχουν αρχίσει να κάνουν στην Τουρκία, από τον XIV αιώνα, και έχουν γίνει πολύ δημοφιλή στο σχεδιασμό της Αναγέννησης εσωτερικό.
Μπαρόκ (1590 - 1725)
Στην εποχή του Μπαρόκ τουρκικά χαλιά έξω από τη μόδα, την αντικατάσταση από περισσότερες επίπλων καλλιτεχνικό και διακοσμητικά στοιχεία. Η ιδέα έπιασε γρήγορα την Καθολική Εκκλησία: ένα στυλ για να την βοηθήσει να εντυπωσιάσετε τους αγράμματοι μάζες, αποδεικνύοντας την πολυτέλεια και τη δύναμη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο σχεδιασμός της εποχής θαμμένο χρυσό. Επίσης δημοφιλή ήταν ακριβά εξωτικά υλικά όπως το ελεφαντόδοντο, και η επιφάνεια του δαπέδου και πίνακες συχνά από μάρμαρο.
Ροκοκό (1720 - 1780)
Μέχρι το τέλος του μπαρόκ στο επίκεντρο ήταν το ροκοκό στυλ - αλλά ήταν δημοφιλές μόνο τρεις δεκαετίες κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XV. Είναι πιο εύκολο, φιλικό και δωρεάν, από το μπαρόκ. Μερικοί πίστευαν ότι ήταν καλύτερα κατάλληλα για το εσωτερικό του σπιτιού, παρά την εκκλησία-επιτηδευμένο μπαρόκ.
Αυτό το στυλ ήταν δημοφιλής floral και κέλυφος μοτίβα, τα οποία προστίθενται εσωτερική άνεση και παιχνιδιάρικη διάθεση. Στο XVIII αιώνα είναι δημοφιλή κατοικίδια ζώα μπάλες - και ροκοκό επιτρέπουν στον ιδιοκτήτη να δείξει τον πλούτο και όχι ως επιδεικτικά άκαμπτα.
Ο νεοκλασικισμός (1780 - 1880)
Τέλος georginskoy εποχή έχει ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, η οποία ήταν μια απάντηση στην μπαρόκ και ροκοκό. Σηματοδότησε μια επιστροφή στις παραδόσεις της ρωμαϊκής και τις αρχές του ελληνικού πολιτισμού και μνημειακό σχεδιασμό, δωρεάν από το μπαρόκ μεγαλοπρέπεια και την καινοτομία.
Το σαλόνι αυτής της περιόδου θα δείτε την αυστηρή γεωμετρικές γραμμές και προσεγμένες, σχεδόν μαθηματικά υπολογισμένη θέση των αντικειμένων. Σημειώστε τις κάθαρση στήλες τζάκια, φωτιστικά και πίνακες στους τοίχους. Τα χρώματα ήταν υποτονική, οι σχεδιαστές δεν προσπαθούμε για την αντίθεση. Ενιαίος σχεδιασμός χρώμα συμβολίζει στωικός, υπέροχη αίσθηση της μορφής, που δόξασε το νεοκλασικισμό.
"Arts and Crafts" (1860 - 1910)
Αυτή η κίνηση προέρχεται από την Αγγλία ως μηχανοποίηση διαμαρτυρίας τέχνης στην εποχή της εκβιομηχάνισης. Δεν είναι το στυλ, και την προσέγγιση πίσω σχεδιασμό και τη δημιουργία του εσωτερικού πίσω στα χέρια των πλοιάρχων, δεν αυτοματοποίηση της παραγωγής. Ο σχεδιασμός αυτής της περιόδου αποτιμήθηκαν ποιότητα των υλικών, την απλότητα και την επαφή με τη φύση.
Η ιδέα του «Arts and Crafts» και εξαπλωθεί σε άλλες χώρες. Στην Αμερική, οι πιο δημοφιλείς σχεδιαστές που εργάζονται με αυτό το μάθημα, ήταν Gustav Στίκλεϊ. Το έργο του είναι εμπνευσμένο από το σχεδιασμό με μεγάλο, σκληρό σχήματα και έμφαση στο ξύλο και χαλκό.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Η αρχή του ΧΧ αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση νέων τέχνης - και ονομαζόταν «Art Nouveau» (κυριολεκτική μετάφραση στα γαλλικά). Οι σχεδιαστές συνδυάζουν στοιχεία χειροποίητο με νέες τεχνικές παραγωγής, δεν ήταν φθηνό σε εκείνες τις ημέρες. Έπιπλα και διακοσμητικά στοιχεία ήταν υπερβολικές και τόνισε σύγχρονο. Εδώ δείχνει την επιρροή της ιαπωνικής τέχνης ότι οι Ευρωπαίοι πρώτα είδε μόνο στο τέλος του ΧΙΧ αιώνα.
Art Deco (1920 - 1960)
Αν το Bauhaus και μοντερνισμός (περισσότερα για αυτό αργότερα) προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν τις τεχνολογικά πλεονεκτήματα του αιώνα, Art Deco ήταν πολύ πιο λαμπερό. Οι σχεδιαστές αναζήτησε έμπνευση στη γεωμετρία και κίνηση της εποχής των μηχανημάτων και των υλικών, και το συμβολισμό των αρχαίων πολιτισμών, και τη φύση. Και είναι σίγουροι ότι είναι σε αναμεμειγμένα.
Οι σχεδιαστές δημιούργησαν την αίσθηση του πλούτου, χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα υλικών, συμπεριλαμβανομένων λακαρισμένο ξύλο, χρωματισμένο γυαλί, ανοξείδωτο χάλυβα, αλουμίνιο, δέρμα, ακόμη και κοσμήματα. Έντονα χρώματα και εντυπωσιακό αντιθέσεις έχουν σχεδιαστεί για να αποδείξει τη δύναμη και την εμπιστοσύνη.
Μοντερνισμός (1880 - 1940)
Όπως συμβαίνει και με το «Arts & Crafts» Μοντερνισμός (δεν πρέπει να συγχέεται με τη νεωτερικότητα!) - πάνω φιλοσοφία από το ίδιο το στυλ. «Σπίτι - μια μηχανή, στην οποία οι άνθρωποι ζουν» - αυτό το απόσπασμα από τον Le Corbusier, ο ιδρυτής του μοντερνισμού, μπορεί να χαρακτηρίζεται από την ουσία του.
Στο σαλόνι, χρησιμοποιώντας τις τελευταίες υλικά και την τεχνολογία. Το κύριο καθήκον του σχεδιαστή ήταν να κάνει το χώρο άνετο, λειτουργικό και προσιτό. Ομορφιά ήταν ένα ωραίο μπόνους, αν και κομψές λύσεις σύμφωνα με άλλους κανόνες μόνο ενθαρρύνεται.
Bauhaus (1919 - 1934)
Το όνομα προήλθε από το στυλ Bauhaus με το ίδιο όνομα του γερμανικό σχολείο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής (το οποίο είναι ο λόγος για το όνομα του στυλ γράφεται με κεφαλαίο γράμμα). Bauhaus μπορεί να θεωρηθεί πιο ριζοσπαστικό παρακλάδι του μοντερνισμού. Το σχήμα αυτό υπαγορεύεται από το πεπρωμένο: η δομή έπιπλα ήταν τα πιο χρηστικά, διακοσμητικά στοιχεία δεν χρησιμοποιούνται.
Μοντέρνα τα μέσα του αιώνα (1930 - σήμερα)
Αυτό το στυλ είναι πιο μαλακό, ίσως ακόμη και μια επαρχιακή εκδοχή του μοντερνισμού, με πιο εκτεταμένη χρήση των φυσικών υλικών. Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν το χρώμα πιο ελεύθερα, με πλέον κυριαρχείται από τα χρώματα σκοτεινά, και τα συστήματα χρωμάτων στη σκανδιναβική και της Βραζιλίας στυλ.
Υλικά όπως το μπαστούνι και μπαμπού φαίνεται τόσο φυσικό και μοντέρνο, όταν χρησιμοποιούνται για τα καθίσματα, καθρέπτες και τελειώματα. Αμπαζούρ και ένα φωτιστικό δαπέδου σε αυτή την απόδοση δανείζεται επίσημα στοιχεία του μοντερνισμού και του Bauhaus, αλλά φαίνονται πιο ενδιαφέρουσα, όπως και το τυποποιημένο λαμπτήρες για φωτισμό εξωτερικών χώρων, η οποία έφερε στο το σπίτι.
Μεταμοντέρνα (1978 - σήμερα)
Το εσωτερικό του μεταμοντέρνου στυλ εμπνευσμένο από τα έργα του σουρεαλιστές όπως ο Marcel Duchamp και pop art (σκεφτείτε Andy Warhol). Με απλά λόγια, οι σχεδιαστές επιτέλους αποτινάξει τα δεσμά του μοντερνισμού και ήρθε για να δημιουργήσουν εσωτερικούς χώρους με μια αίσθηση του χιούμορ και παράτολμο εμπιστοσύνη. Σε ένα τέτοιο εσωτερικό κάθε πράγμα έχει τη θέση και την αξία του - και, κατά κανόνα, ούτε καν ένα. Χαρακτηριστικά στοιχεία είναι τα φανταχτερά χρώματα και η επιθυμία να δημιουργήσουν οπτικές ψευδαισθήσεις.
Μοντέρνο Στυλ (1980 - σήμερα)
Η πραγματική σύγχρονο στιλ δανειστεί από μοντερνιστική καθαρότητα των γραμμών, και στα μέσα του αιώνα Art Nouveau - μια αίσθηση του αέρα, ανοιχτού χώρου. Στο τέλος της δεκαετίας του 2010 οι σχεδιαστές άρχισαν να αποτίσω φόρο τιμής και Bauhaus, εκθέτοντας σφάγιο έπιπλα. Τα νέα προηγμένα υλικά συχνά σε συνδυασμό με ένα τυποποιημένο βιομηχανικό.
Ομαλή, φωτιστικό δαπέδου και να μην υπερφορτωθεί τοίχοι ενισχύουν την αίσθηση του φωτός και ανοιχτό χώρο. Στην παραπάνω εικόνα αφηρημένη ζωγραφική δεν επιτρέπει τα τείχη φαίνεται θαμπό κενό, και η χρήση των λεπτών γραμμών (π.χ. λυχνίες) διευρύνει οπτικά το δωμάτιο.
Εδώ είναι ένα βίντεο στο οποίο συγκεντρώνονται όλες τις εικόνες. Το γεγονός αυτό δείχνει απόλυτα πώς στυλ σχεδιασμού αντικαταστάθηκαν κατά τη διάρκεια των τελευταίων 6 αιώνες.
βλέπε επίσης🧐
- 11 τρόποι για να μετατρέψει το εσωτερικό της κουζίνας και να μην πάει έσπασε
- 12 τρόποι για να μετατρέψει το εσωτερικό του υπνοδωματίου χωρίς επιδιόρθωση
- «Στα χαρτιά, φαινόταν καλύτερα»: 15 παραδείγματα δεν είναι πολύ καλό σχεδιασμό