Συμβουλές για τους φωτογράφους: πώς να κάνει τους σχεδιαστές να αγοράσει τη φωτογραφία σας

Οι σχεδιαστές θα αγοράσει ευχαρίστως επαγγελματικές φωτογραφίες, αλλά παρόμοιες εργασίες, όπως κάποιοι φωτογράφοι κερδίζουν πολύ περισσότερα από ό, τι άλλοι. Πώς να κάνει τη φωτογραφία σας πιο ελκυστική για τους σχεδιαστές και να κάνουν την πώλησή τους περισσότερους, διαβάστε αυτό το post.

1. Οι σωστές λέξεις-κλειδιά

Ο σχεδιαστής δεν θα είναι σε θέση να αγοράσουν τις φωτογραφίες σας, αν δεν το βρείτε. Επιπλέον, οι σχεδιαστές δεν θέλουν να ξεφυλλίσετε εκατοντάδες σελίδες στο πρόγραμμα περιήγησης, έτσι θα πρέπει να τους βοηθήσουν να βρουν εργασία σας - για να επιλέξετε τις σωστές λέξεις-κλειδιά.

Λέξεις-κλειδιά θα πρέπει να αντικατοπτρίζει όχι μόνο τα ονόματα των αντικειμένων στη φωτογραφία (όπως το «δέντρο» ή «γυναίκα»), αλλά και λέξεις που μεταφέρει τα συναισθήματα που προκύπτουν από την εικόνα.

Καθορίστε τις λέξεις-κλειδιά που μεταφέρουν το συναίσθημα της φωτογραφίας.

Οι σχεδιαστές συχνά κερδίζουν σε αναζήτηση της λέξης «ηρεμία» ή «επικίνδυνη», όταν η ανάγκη για πρόσθετη πηγή έμπνευσης για το έργο τους.

Δοκιμάστε να προσθέσετε σε κάθε φωτογραφία τουλάχιστον 15 ποικιλία των λέξεων-κλειδιών που την χαρακτηρίζουν από διαφορετικές πλευρές.

2. Εικόνες που αφηγούνται μια ιστορία

Φωτογραφία, όπου χαμογελώντας άνδρες με κοστούμια κουνώντας τα χέρια σε λευκό φόντο, έχουν βυθιστεί στη λήθη. Τώρα, οι σχεδιαστές δίνουν προσοχή στις εικόνες, στις οποίες το σύνολο ψέματα ιστορία.

Ας φωτογραφίες σας μιλήσω, να τους αφήσουμε να μιλήσουν.

Για την φωτογραφία τράβηξε την προσοχή και μου άρεσε, αυτή θα πρέπει να έχει τη δική του συναισθηματική φόρτιση και το ύφος του. Αυτές οι εικόνες δείχνουν όχι μόνο ότι ορισμένοι χρήστες - κάνουν τη φαντασία σας.

Όλες οι ελπίδες σχεδιαστή για να βρείτε μια φωτογραφία που θα βοηθήσουν το έργο του ξεχωρίζει και να φαίνονται λιγότερο σαν τους άλλους.

3. Αυτοί οι άνθρωποι, το φυσικό περιβάλλον

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να εκφράσουν την ουσία του προϊόντος ή την ιστοσελίδα - να χρησιμοποιούν τις φωτογραφίες των ανθρώπων από το κοινό-στόχο.

Οι σχεδιαστές είναι πάντα ψάχνει για μεγάλες φωτογραφίες των πραγματικών ανθρώπων στη ζωή. Φυσικά, φωτογραφίες των μοντέλων στο στούντιο, επίσης, θα είναι χρήσιμο για ορισμένες περιπτώσεις, αλλά τίποτα δεν συγκρίνεται με το φυσικό (αλλά ακόμα επαγγελματική) εικόνα.

4. Ελεύθερος χώρος στη φωτογραφία

Φόντο σε ολόκληρη την οθόνη είναι δημοφιλής με τους σχεδιαστές. Είναι χρήσιμο για κεφαλίδες διάθεση, κείμενο, κουμπιά και άλλα στοιχεία.

Είναι υπέροχο όταν η φωτογραφία δημιουργήθηκε έτσι ώστε το συγκεκριμένο θέμα, αποσπούν την προσοχή, ήταν στην άκρη. Έτσι, τεράστιο χώρο παραμένει ελεύθερη να τοποθετήσει όλα τα αναγκαία μέτρα για τον σχεδιαστή στοιχεία.

Με τους ομοίους του φωτογραφίες πολύ πιο εύκολο το έργο από ό, τι προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την εικόνα που ταιριάζει στις ανάγκες σας με εγκαταστάσεις που βρίσκονται στο κέντρο.

5. ελάχιστο χρώμα

Όταν οι σχεδιαστές ψάχνουν για εικόνες που θα συνοδεύει άλλο περιεχόμενο, κατά κανόνα, να επιλέξετε το μονόχρωμη εικόνα με μια κάπως φτωχή παλέτα. Αυτό βοηθά στην οργανικά ενσωματώσετε φωτογραφίες στο σχεδιασμό, χωρίς πολύ ποικιλοχρωμία. Επιπλέον, αυτές οι φωτογραφίες κάνουν τα μεγάλα φόντα για να γεμίσει την οθόνη.

6. σχετικές φωτογραφίες

Συχνά, οι σχεδιαστές, λαμβάνοντας υπόψη το έργο σας, δείτε σχεδόν ακριβώς τι θέλουν... αλλά ακόμα λίγο διαφορετική.

Ίσως η εγκατάσταση βρίσκεται λίγο έτσι ίσως το μοντέλο θα πρέπει να είναι σε μια διαφορετική στάση, χαμόγελο λίγο μεγαλύτερο, ή, αντίθετα, να είναι λίγο πιο σοβαρό. Είτε έτσι είτε αλλιώς, οι φωτογραφίες σας παραμένουν δεύτερη επιλογή, και ο σχεδιαστής είναι αναγκασμένοι να ψάξουν για κάτι άλλο.

Για να αποφευχθεί αυτό, να κάνει περισσότερες παραλλαγές μιας φωτογραφίας - από μια διαφορετική οπτική γωνία, μια διαφορετική στάση, μια διαφορετική έκφραση στο πρόσωπό του. Έτσι, ο σχεδιαστής εντοπίσει ακριβώς το πιο πιθανό ότι χρειαζόταν.

Αν έχετε κάτι να προτείνουν τις καλύτερες φωτογράφους να πουλήσουν τις φωτογραφίες τους, γράφουν στα σχόλια.