"Napoleon" - σκηνές μάχης και συλλογισμός Joaquin Phoenix

Στις 23 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε παγκοσμίως η ιστορική βιογραφική ταινία «Napoleon». Το σκηνοθέτησε ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​-χωρίς υπερβολή, ένας από τους πιο ευέλικτους σκηνοθέτες της εποχής μας. Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν αυτός που σκηνοθέτησε το διαστημικό τρόμο «Alien» και το κυβερνοπάνκ «Blade Runner», το στρατιωτικό δράμα «Black Hawk Down», το μελόδραμα «A Good Year» και την αστυνομική ταινία «Thelma and Louise».. Αλλά το ξεχωριστό πάθος αυτού του συγγραφέα είναι ο ιστορικός κινηματογράφος.

Η καριέρα του ξεκίνησε με το The Duelists, για την έχθρα μεταξύ δύο αξιωματικών του Ναπολεόντειου στρατού. Το 2000, ο Gladiator έδωσε στον Σκοτ ​​ένα νέο κύμα δημοτικότητας. Ακολούθησαν το μεγάλης κλίμακας «Kingdom of Heaven», το αμφιλεγόμενο «Robin Hood» και το «Exodus: Kings and Gods». Το 2021, ο σκηνοθέτης κυκλοφόρησε το "The Last Duel" - δυστυχώς, η ταινία χάθηκε στο φόντο της πιο επιτυχημένης κυκλοφορίας του "The House of Gucci", αν και φαινόταν πιο ενδιαφέρον και βαθύτερο.

Έτσι ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​δεν εγκατέλειψε ποτέ το θέμα του ιστορικού κινηματογράφου. Ωστόσο, ο «Ναπολέων» φαίνεται ιδιαίτερος ακόμα και για εκείνον. Είναι σαν την ενσάρκωση όλων των βασικών ιδεών του σκηνοθέτη: ταυτόχρονα ένας καμβάς μεγάλης κλίμακας και ένα προσωπικό δράμα, στο οποίο όλα τα σημαντικά γεγονότα μεταφέρονται μέσα από την αντίληψη ενός ατόμου.

Φυσικά, το εύρος της εποχής καθιστά τον «Ναπολέων» δύσκολο να κατανοηθεί. Αλλά αν βυθιστείτε στα γεγονότα της ταινίας και κατανοήσετε τα συναισθήματα του κύριου χαρακτήρα, η ταινία αφήνει μια αξέχαστη εντύπωση.

Η καλλιτεχνική συνιστώσα είναι πιο σημαντική από την ιστορική

Όπως είναι φανερό από τον τίτλο, η ταινία είναι αφιερωμένη στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη (Χοακίν Φίνιξ) και η πλοκή αποτυπώνει σχεδόν όλες τις σημαντικές στιγμές της βιογραφίας του με εξαίρεση την παιδική του ηλικία. Ο νεαρός αξιωματικός γίνεται μάρτυρας της εκτέλεσης της Μαρίας Αντουανέτας, αναλαμβάνει μια τολμηρή επιδρομή κατά την πολιορκία της Τουλόν και γρήγορα προχωρά στις τάξεις. Ήδη στρατηγός, ο Ναπολέων γνωρίζει τη Josephine Beauharnais (Vanessa Kribi) και σύντομα την παντρεύεται.

Ακολουθούν εκστρατείες στην Αφρική, στέψη, πόλεμος με τη Ρωσία και άλλα γνωστά γεγονότα. Και όλα αυτά συνοδεύονται από τη δύσκολη σχέση μεταξύ του αυτοκράτορα και της γυναίκας του: δεν μπορούν να κυοφορήσουν κληρονόμο, και εξάλλου ο Ναπολέων δεν ζηλεύει αδικαιολόγητα τη γυναίκα του.

Ακόμη και πριν από την έναρξη της ευρείας κυκλοφορίας, ξέσπασαν είτε χιουμοριστικές είτε σοβαρές διαμάχες μεταξύ του Ρίντλεϊ Σκοτ ​​και των κριτικών και άλλων ειδικών που κατηγόρησαν την ταινία για ιστορικές ανακρίβειες. Ο σκηνοθέτης με τον παραδοσιακά αγενή τρόπο του ερωτηθείς δυσαρεστημένους ανθρώπους να «κλείσουν» και τους έστειλαν σε διάφορα μέρη, τριγυρνώντας κατηγορώντας οι Γάλλοι στην αντιπάθειά τους για τον εαυτό τους.

Βέβαια, υπάρχουν όντως πολλές ανακρίβειες στην ταινία. Ξεκινώντας από το γεγονός ότι ο Ναπολέων δεν ήταν παρών στην εκτέλεση της Μαρίας Αντουανέτας - και αυτή είναι η εναρκτήρια σκηνή. Και το σλόγκαν της ίδιας της ταινίας, «Ήρθε από το πουθενά, κατέκτησε τα πάντα», δεν ταιριάζει πραγματικά με την πραγματικότητα. Αλλά μπορείς να βρεις λάθος σε οποιαδήποτε ιστορική ταινία με αυτόν τον τρόπο.

Ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​δεν τοποθετεί την ταινία του ως ντοκιμαντέρ αντανάκλαση της πραγματικότητας. Επιπλέον, κάνει ό, τι μπορεί για να τονίσει τη συμβατικότητα αυτού που συμβαίνει. Ξεκινώντας με την επιλογή Χοακίν Φίνιξ για τον κύριο ρόλο. Ο Ναπολέων πέθανε στα 52 του, ο ηθοποιός ήταν ήδη πάνω από 45 την εποχή των γυρισμάτων και δεν είναι πολύ μακιγιασμένος, ακόμα και όταν υποδύεται τη νεανική εκδοχή του χαρακτήρα.

Η κίνηση, φυσικά, είναι αμφιλεγόμενη· πρέπει να αποδεχτεί κανείς τους ακόλουθους θεατρικούς κανόνες: το χτένισμα και το κοστούμι του ήρωα άλλαξαν, πράγμα που σημαίνει ότι έχει γεράσει 20 χρόνια. Από την άλλη, αυτό σας επιτρέπει να δώσετε τον χαρακτήρα σε έναν καλλιτέχνη χωρίς τρεις εκδοχές σε διαφορετικές ηλικίες και να μην υποφέρετε από απογήρανση του υπολογιστή, κάτι που επικρίθηκε τόσο στο "The Irishman" Μαρτίνα Σκορσέζε.

Η σύμβαση τονίζεται επίσης από την καλλιτεχνική λήψη: ο Ridley Scott δεν ντρέπεται για το γεγονός ότι η βρωμιά και το νερό πετάνε απευθείας στον φακό της κάμερας, αφήνοντας σταγόνες και οι λήψεις και οι εκρήξεις είναι ακόμη και υπερβολικά καταστροφικές. Πριν λοιπόν επιπλήξετε την ταινία ότι είναι ανιστόρητη, αξίζει να θυμηθείτε το αστείο από τα γυρίσματα του "άρχοντας των δαχτυλιδιών». Μετά ο Πίτερ Τζάκσον ερωτηθείς, από όπου προέρχεται το φως στη νυχτερινή σκηνή, και απάντησε: «Από εκεί προέρχεται η μουσική».

Αλλά μια πιο σημαντική σύμβαση είναι ο αριθμός των ιστορικών γεγονότων που καλύπτει η εικόνα. Και μετά αποδεικνύεται ότι τα 150 λεπτά δεν είναι αρκετά για να τα πει όλα ο Ρίντλεϊ Σκοτ. Αυτό δεν είναι ακόμα τρομακτικό - ο Abel Gance κάποτε δεν είχε αρκετό και πέντε ακριβώς, αλλά αποτύπωσε ένα μικρότερο μέρος της ιστορίας.

Η ενοικιαζόμενη εκδοχή του «Napoleon» σχεδόν καλπάζει όλες τις σημαντικές στιγμές, με εξαίρεση ίσως τις μάχες του Austerlitz και την τελευταία μάχη του Waterloo. Αλίμονο, αυτό μετατρέπει το ιστορικό μέρος της εικόνας σε ένα σύνολο από σκηνές που τελειώνουν απότομα: εδώ ο Ναπολέων λαμβάνει εξουσία, εδώ είναι οι επιτυχίες του, και μετά υπάρχει μια αποτυχία, μια νέα χώρα, μια άλλη, νέες συνθήκες, πάλι πόλεμος, ήττα, ο τελικός. Αποστράφηκε για μερικά λεπτά - έχασα πέντε χρόνια.

Δεν φαίνεται βαρετό ή άσκοπο. Αντίθετα, είναι απλώς κρίμα: κάθε μία από τις σκηνές είναι όμορφη με τον δικό της τρόπο και θέλω να διαρκέσει περισσότερο. Ως εκ τούτου, η κύρια ελπίδα είναι για την υπόσχεση τετράωρης έκδοσης, η οποία θα πρέπει να κυκλοφορήσει στο Apple TV+. Όποιος έχει δει και τις δύο εκδοχές (ενοικιαζόμενη και πρωτότυπη) του "The Kingdom of Heaven" ξέρει πόσο πιο λεπτομερής μπορεί να γίνει η πλοκή.

Ο «Ναπολέων» είναι μια μεγάλης κλίμακας και σκληρή, αλλά πολύ όμορφη ταινία

Ταινίες μεγάλης κλίμακας για την εποχή των ναπολεόντειων πολέμων είναι το πάθος πολλών σκηνοθετών. Μπορεί κανείς να θυμηθεί όχι μόνο τον Abel Gance, αλλά και τον Sergei Bondarchuk με τον "Πόλεμο και Ειρήνη", καθώς και ένα απραγματοποίητο έργο Στάνλεϊ Κιούμπρικ. Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, μπορεί να δει το φως της δημοσιότητας, αλλά σε μια ελαφρώς διαφορετική μορφή - Στίβεν Σπίλμπεργκ εργάζεται σε μια σειρά βασισμένη σε προσχέδια συναδέλφου και φίλου του.

Τι να πούμε για τον Ρίντλεϊ Σκοτ, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του με το «The Duelists», μια ταινία για τις ίδιες εποχές. Αλλά εκεί ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε παρά να αντέξει τις συγκρούσεις μεταξύ των δύο βασικών χαρακτήρων. Τώρα όμως κινηματογραφεί μάχες σε απίστευτη κλίμακα, αξιοποιώντας πλήρως το ανθρώπινο δυναμικό και τα πρακτικά εφέ.

Αν και αξίζει να αναφέρουμε ένα διασκεδαστικό γεγονός εδώ. Κατά την προώθηση της ταινίας, οι δημιουργοί φέρονται αρνούμαι παρουσία γραφικών υπολογιστή. Ωστόσο, οι χρήστες παρατήρησαν ότι στη σελίδα Napoleon στο IMDb στην ενότητα VFX εμφανίζεται περισσότερα από τριακόσια άτομα.

Λοιπόν, φυσικά, υπάρχουν γραφικά στην ταινία - και είναι απίθανο κάποιος να κινηματογραφήσει οβίδες που πραγματικά πετάνε μέσα στο πλαίσιο, φυσώντας πέτρινους τοίχους σε κομμάτια.

Αλλά όταν ο Σκοτ ​​δείχνει τη Μάχη του Βατερλώ, υπάρχουν πραγματικά τεράστιοι στρατοί που ορμούν ο ένας στον άλλο, αργοί σχηματισμοί και βρυχηθμός εκρήξεων. Σκηνές σαν αυτές είναι εκπληκτικές και σαγηνευτικές, είτε λόγω της ομορφιάς τους είτε λόγω της αποκρουστικής φύσης τους.

Ο σκηνοθέτης βρίσκει εκπληκτικά χάρη στις πιο άθλιες στιγμές. Το εσωτερικό του αλόγου, σκισμένο από το κέλυφος, χρησιμεύει ως δραματικό στοιχείο για να αποκαλύψει την προσωπικότητα του Ναπολέοντα. Και κατά τη διάρκεια της ήττας των συμμαχικών δυνάμεων στο Austerlitz, τα νεκρά σώματα ανθρώπων και αλόγων, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, πολύ αισθητικά βυθίζονται κάτω από τον πάγο ενώ το αίμα αναμειγνύεται με το νερό.

Αν και πρέπει να δώσουμε στον συγγραφέα την τιμητική του - δεν γίνεται λόγος για ρομαντισμό του πολέμου ή για ηρωισμό της οθόνης. Ο ίδιος ο Ναπολέων θα συμμετάσχει στη μάχη μόνο στην αρχή και στο φινάλε θα καλπάσει για λίγο σε όλο το πεδίο.

Ο Ridley Scott δείχνει τις μάχες όπως είναι: ένα βρώμικο χάλι, όπου δεν υπάρχει ούτε ένας «σκληρός τύπος», απλώς μια γκρίζα μάζα ανθρώπων που κόβουν και συνθλίβουν ο ένας τον άλλον. Όλα είναι τόσο ζοφερά όσο το γκριζοπράσινο φίλτρο που χρησιμοποιείται στην ταινία.

Οι ηθοποιοί παραδίδουν σπουδαίο δράμα

Αλλά αν ο συγγραφέας δεν είχε αρκετό χρόνο για να μιλήσει για όλες τις μάχες σε 150 λεπτά, τότε τι είναι τόσο καλό για τον «Ναπολέων»; Αλλά τουλάχιστον επειδή αυτή είναι μια καταπληκτική προσωπική ιστορία ενός πολύ ασυνήθιστου ανθρώπου. Φυσικά, εδώ η αξιοπιστία ξεθωριάζει εντελώς στο παρασκήνιο. Αλλά το ντουέτο του Joaquin Phoenix και της Vanessa Kirby θα συναρπάσει όποιον εκτιμά τη χημεία στην οθόνη μεταξύ των ηθοποιών.

Ο πρώτος εδώ αρνείται το γκροτέσκο"Τζόκερ" ή "Όλοι οι φόβοι του Μπο" και επιτρέπει στον Ναπολέοντα του να είναι στοχαστικός, συχνά σαν να είναι αφηρημένος από αυτό που συμβαίνει. Επιπλέον, ο Ναπολέων είναι συχνά αναποφάσιστος, και μάλιστα απλά αστείος - πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά τη σχέση του με τη Josephine. Υπάρχουν ακόμη και μερικές αστείες στιγμές που τους παρουσιάζουν στην ταινία, και η απεικόνιση ενός ενθουσιασμένου αλόγου από τον Φοίνιξ είναι βέβαιο ότι θα γίνει αντικείμενο μιμιδίων.

Ο Kirby κυριαρχεί εκπληκτικά στις κοινές τους σκηνές. Αυτό ισχύει και για τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων: τυπικά, ένας άντρας που είναι δυνατός στο πεδίο της μάχης και στην κυβέρνηση είναι δειλός μπροστά στη γυναίκα του και είναι πεπεισμένος ότι χωρίς αυτήν δεν σημαίνει τίποτα. Και ακόμη και υποκριτική: Η Josephine, ακόμα και όταν είναι σιωπηλή, φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα από τον Ναπολέοντα - θυμούνται ακόμα ότι ο Ridley Scott λατρεύει να κάνει ταινίες για γυναίκες ("Alien", "G.I. Jane", "Thelma and Louise", "The Last Duel" και πολλά άλλα) άλλα).

Η Αυτοκράτειρα δεν έχει πολύ χρόνο στην οθόνη, αλλά παραμένει σημαντική ακόμα και εκτός οθόνης. Είναι σε αυτήν που γράφει συνέχεια (αλλά στην πραγματικότητα είτε ομολογεί είτε παραπονιέται, σαν να ψυχίατρος) Ναπολέων: και μετά τις μεγαλύτερες επιτυχίες και μετά από πλήρη αποτυχία.

Αν ψάξετε οπουδήποτε για την κύρια τραγωδία και τα βαθύτερα συναισθήματα του κύριου χαρακτήρα, είναι καταρχήν διαφορές μεταξύ της συμπεριφοράς του κατά τη διάρκεια προσωπικών συναντήσεων με τη Josephine και των φανερών συναισθημάτων του γράμματα.

Οι υπόλοιποι ηθοποιοί και χαρακτήρες, δυστυχώς ή ευτυχώς, παραμένουν μόνο παρασκήνιο, τουλάχιστον στη θεατρική εκδοχή. Τα μόνα πράγματα που θα θυμούνται είναι η τολμηρή είσοδος του Ρούπερτ Έβερετ στο φινάλε και μερικές σκηνές με τον Μπεν Μάιλς. Αυτό είναι λίγο προσβλητικό, αλλά είναι ακόμα καλύτερο από τη διάδοση της προσωπικής ιστορίας του Ναπολέοντα ανάμεσα σε δώδεκα σημαντικούς ήρωες.

Για όσους βλέπουν ταινίες για να κριτικάρουν και να βρίσκουν λάθη, ο «Ναπολέων» αφήνει τεράστιο περιθώριο λογομαχίας. Κάποιοι θα το βρουν πολύ τραβηγμένο, άλλοι -πολύ τσαλακωμένο, λάτρεις της ιστορίας- πολύ ελεύθεροι με τα γεγονότα.

Αλλά για τους λάτρεις των μεγάλης κλίμακας, σκοτεινών ιστορικών δραμάτων που έχουν τις ρίζες τους σε προσωπικές εμπειρίες, το έργο του Ridley Scott είναι μια πραγματική απόλαυση. Πρόκειται για μια ανατριχιαστική και τρομακτική ταινία για τον αιματηρό πόλεμο, καθώς και μια προσπάθεια να δούμε την ψυχή μιας από τις πιο διάσημες και αμφιλεγόμενες ιστορικές προσωπικότητες. Σαν με την επιθυμία να εξηγήσει τις πράξεις του. Αλλά ακριβώς πριν από τους τελευταίους τίτλους, ο σκηνοθέτης απαριθμεί τον αριθμό των θανάτων σε κάθε μάχη. Και αυτοί είναι δεκάδες χιλιάδες. Άρα δεν γίνεται λόγος για δικαιολογία για τις πράξεις του.