Όχι μόνο Χόλιγουντ: η ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου - μάθημα 4950 ρούβλια. από το Επίπεδο Ένα, εκπαίδευση 8 διαλέξεων για 2 ώρες, Ημερομηνία: 30 Νοεμβρίου 2023.

ΗΠΑ: Welles, Spielberg, Cuaron
Η επιτυχία του Χόλιγουντ είναι ότι για πρώτη φορά έμαθαν πώς να κάνουν προσβάσιμο και μαζικής παραγωγής, αλλά πολύ κουλ πειραματικό κινηματογράφο. Στη διάλεξη θα μιλήσουμε για το πώς το Χόλιγουντ καταφέρνει να συνδυάζει mainstream και arthouse και θα συζητήσουμε το φαινόμενο των υπερπαραγωγικών ταινιών. Θα μιλήσουμε επίσης για την ιστορία του Χόλιγουντ και την επιρροή του στην ΕΣΣΔ, την Ιαπωνία και την Ευρώπη.

Για λόγους σαφήνειας, θα αναλύσουμε θραύσματα ταινιών box office που μεταμφιέζονται σε ποπ κινηματογράφο, αλλά δεν είναι - "Gone with the Wind", "Gravity", "Jaws".

Γαλλία: Ρενουάρ, Γκοντάρ, Τρυφώ, Οζόν, Νοέ

Ο γαλλικός κινηματογράφος μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός - υπάρχουν αισθησιακά μελοδράματα, κωμωδίες και πολλά, πολλά τολμηρά πειράματα. Ας μάθουμε πώς ξεκίνησε ο γαλλικός κινηματογράφος και γιατί είναι τόσο κοντά στο ρωσικό κοινό.

Ας αναλύσουμε αποσπάσματα σκηνοθετών από διαφορετικές εποχές: από τον Ζαν Ρενουάρ, τον Ζαν-Λικ Γκοντάρ και τον Φρανσουά Τρυφό μέχρι τους σύγχρονους ακραίους αθλητές Φρανσουά Οζόν και Γκασπάρ Νοέ.

Ιταλία: Παστρόνε, Φελίνι, Αντονιόνι, Βισκόντι, Σορεντίνο
Ας δούμε την ιστορία του ιταλικού κινηματογράφου από τα πρώτα αριστουργήματα μέσα από τις ταινίες της βασιλείας του Μουσολίνι έως τον ιταλικό νεορεαλισμό, που επηρέασε τον κινηματογράφο της Γαλλίας, των ΗΠΑ, της ΕΣΣΔ και της Ιαπωνίας. Ας κλείσουμε τη συνάντηση με μια συζήτηση για τους σύγχρονους σκηνοθέτες: Ματέο Γκαρόνε, Ρομπέρτο ​​Μπενίνι και Πάολο Σορεντίνο.

Θα αναλύσουμε αποσπάσματα τόσο από τα πρώτα αριστουργήματα - «Cabiria» και «Dante’s Inferno», όσο και από τις ταινίες των Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni.

Γερμανία, Αυστρία και Σκανδιναβία: Riefenstahl, Fassbinder, Bergman, von Trier
Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έδωσε στη χώρα τον σκοτεινό γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο οποίος επηρέασε αργότερα το αμερικανικό νουάρ και το είδος του τρόμου. Μετά τον πόλεμο, ο γερμανικός κινηματογράφος χρειάστηκε πολύ χρόνο για να ανακάμψει και στη δεκαετία του '60 προέκυψε η επιθυμία να τεθεί ένα τέλος στο mainstream και στον «νέο γερμανικό κινηματογράφο».

Ας τελειώσουμε τη συζήτηση με τη Σκανδιναβία - ας μιλήσουμε για την αμφιλεγόμενη φιγούρα του επαναστάτη και καβγατζή, την ιδιοφυΐα και τον «κακό» Λαρς φον Τρίερ. Ας μιλήσουμε χωριστά για τον σπουδαίο Δανό σκηνοθέτη Ντράιερ, θίγοντας το έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν και την επιρροή του στον Φελίνι και τον Ταρκόφσκι.

Ισπανία και Πορτογαλία: Buñuel, Almodóvar, Franco, de Oliveira
Κατά τη διάρκεια της διάλεξης θα περάσουμε από διαφορετικές εποχές του ισπανικού κινηματογράφου: από τον Λουίς Μπουνιουέλ μέχρι τον κινηματογράφο της περιόδου του Φράνκο. Ας δούμε την περίοδο μετά την πτώση του καθεστώτος του Φράνκο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Pedro Almodóvar. Θα μιλήσουμε και για το ισπανικό thrash χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του ακούραστου Jesus Franco.

Ιδιαίτερη προσοχή θα δώσουμε στον κινηματογράφο της Πορτογαλίας και τον κύριο εκπρόσωπο του: τον Manuel de Oliveira, που έκανε ταινίες μέχρι τα 106 του χρόνια!

Κεντρική Ευρώπη: Ουάιντα, Πολάνσκι, Φόρμαν, Ταρ, Κουστουρίτσα
Η Τσεχοσλοβακία βρισκόταν στις απαρχές του κινηματογραφικού ερωτισμού και το τσεχικό νέο κύμα θα δώσει εύκολα ένα προβάδισμα στους Γάλλους. Ας συζητήσουμε τις ταινίες του Milos Forman, του φίλου του Vysotsky και συγγραφέα της καλτ ταινίας One Flew Over the Cuckoo's Nest.

Τα Βαλκάνια ή η πρώην Γιουγκοσλαβία έγιναν διάσημα ως το σπίτι του «μαύρου κύματος» - σκοτεινές, αποκαλυπτικές και μερικές φορές εντελώς τρελές ταινίες. Σε αυτή τη βάση, άνθισε αργότερα η ιδιοφυΐα του Εμίρ Κουστουρίτσα, του βασικού σκηνοθέτη των Βαλκανίων και του λαμπρότερου δεξιοτέχνη του παγκόσμιου κινηματογράφου στα τέλη του 20ού αιώνα.

Η Πολωνία μπορεί να καυχηθεί για τα ονόματα του Andrzej Wajda και του διαβόητου Roman Polanski.

Η Ουγγαρία χαρακτηρίζεται από τα ονόματα του Miklós Jancsó και του σημαντικότερου σκηνοθέτη της εποχής μας, του Béla Tarr, ο οποίος δημιούργησε το στοχαστικό και αποκαλυπτικό «The Turin Horse».

Ρωσία: Tarkovsky, Sokurov, Muratova, Balabanov, Zvyagintsev
Ο ρωσικός κινηματογράφος είναι μια περιοχή πνευματικής αναζήτησης. Οι ήρωες του Ζβιαγίντσεφ αναζητούν αλλά δεν βρίσκουν τον Θεό, ο Ταρκόφσκι γεμίζει τις ταινίες του με βιβλικά σύμβολα και η Μουράτοβα και ο Μπαλαμπάνοφ δείχνουν τις πιο σκοτεινές γωνιές της ρωσικής ψυχής.

Οι ταινίες των κύριων σκηνοθετών των τελευταίων δεκαετιών θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε τον ρωσικό κινηματογράφο: "Andrei Rublev" και "Solaris" Tarkovsky, «The Lonely Voice of a Man» και «Faust» του Sokurov, «Return», «Leviathan» και «Loveless» του Zvyagintsev και μη μόνο.

Ασία: Κουροσάβα, Κιτάνο, Καρ-Γουάι, Μιγιαζάκι,
Virasethakul
Έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι ο ιαπωνικός κινηματογράφος είναι όλος σαμουράι και γιακούζα, και ο ινδικός κινηματογράφος είναι όλα τραγούδια και χοροί. Ξέρουμε τίποτα για τον κινηματογράφο της Ταϊλάνδης και της Βόρειας Κορέας, της Ταϊβάν και των Φιλιππίνων; Στην τελευταία διάλεξη του μαθήματος, θα βουτήξουμε στον υπέροχο κόσμο του ασιατικού κινηματογράφου: Ιαπωνία, Κίνα, Ινδία, Ταϊλάνδη, Κορέα.