Σχεδιασμός ήχου και δημιουργία ψηφιακής μουσικής - μάθημα 24.000 ρούβλια. από το Coddy School of Programming for Children, εκπαίδευση 4 ενοτήτων (μήνες)
μικροαντικείμενα / / December 02, 2023
Ηλικία: 9-16 ετών
Επίπεδο: για αρχάριους.
Διάρκεια: από 4 ενότητες (μήνες), από 32 ώρες*.
Μορφή: ατομικά και ομαδικά μαθήματα, offline και online (σε πραγματικό χρόνο).
Αριθμός παιδιών: από 1 έως 8.
Τιμή:
από 750 ρούβλια/ώρα σε διαδικτυακή ομάδα,
από 850 τρίψιμο/ώρα σε ομάδα εκτός σύνδεσης,
από 1050 τρίψιμο/ώρα μεμονωμένα online,
από το 1980 τρίψιμο/ώρα μεμονωμένα εκτός σύνδεσης.
Ο ήχος είναι ένας από τους πιο σημαντικούς τρόπους αντίληψης του περιβάλλοντος, της εικόνας μας για τον κόσμο. Οι άνθρωποι περιβάλλονται συνεχώς από διάφορους ήχους: ταινίες, τηλεόραση, ραδιοφωνικές εκπομπές και καθημερινές δραστηριότητες. Η σχεδίαση ήχου είναι αναπόσπαστο μέρος οποιασδήποτε ταινίας, διαφημιστικού βίντεο, παρουσίασης ή κλιπ. Με τη βοήθεια διαλόγων, μουσικής υπόκρουσης, ηχητικών ειδικών εφέ και άλλων στοιχείων, προκύπτει μια πλήρης εικόνα ενός συγκεκριμένου προϊόντος και της περαιτέρω κατανόησης και αντίληψής του. Αυτή η διαδικασία σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον ονομάζεται sound design.
Ο σχεδιαστής ήχου είναι ένας ειδικός που είναι σε θέση να ορίζει, να διαχειρίζεται και να δημιουργεί στοιχεία ήχου. Επί του παρόντος, αυτό το επάγγελμα έχει μεγάλη ζήτηση στη δημιουργική αγορά και έχει πολλά πλεονεκτήματα:
1. Λόγω της ραγδαίας ανάπτυξης της αγοράς, η ζήτηση για ειδικούς αυξάνεται σημαντικά.
2. Ένα δημιουργικό επάγγελμα που ανοίγει ευκαιρίες για αυτοέκφραση και αποκαλύπτει τις εσωτερικές δυνατότητες.
3. Ανήκει στην κατηγορία των ακριβοπληρωμένων ειδικοτήτων.
4. Κατά κανόνα, δεν σχετίζεται με τη συμμόρφωση με το πρόγραμμα εργασίας. Το κύριο καθήκον είναι να τηρούνται οι καθορισμένες προθεσμίες για την ολοκλήρωση των εργασιών.
5. Ευρεία ευελιξία του επαγγέλματος. Οι ειδικοί στο σχεδιασμό θορύβου εργάζονται σε πολλούς κλάδους: κινηματογράφο, κινούμενα σχέδια, θέατρο, διαφήμιση, μουσική βιομηχανία, τηλεόραση και πολλούς άλλους.
Χάρη στην ανάπτυξη της τεχνολογίας, η δημιουργία μουσικής έχει γίνει πολύ πιο προσιτή σήμερα: με τη βοήθεια ενός υπολογιστή, οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργήσουν υπέροχα κομμάτια χωρίς να φύγουν από το σπίτι.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός βίντεο για τη δημιουργία μουσικής στο Διαδίκτυο και περίπου ο ίδιος αριθμός χρήσιμων συνδέσμων και υπηρεσιών, αλλά μετά την παρακολούθηση πολλών βίντεο δεν είναι σαφές πού να πάτε στη συνέχεια: δεν υπάρχει σύστημα. Έτσι συσσωρεύονται δεκάδες ημιτελή σκίτσα και άδεια έργα και η επιθυμία να γράψω μουσική ξεθωριάζει.
Θέλετε να βουτήξετε στη μουσική βιομηχανία και να μάθετε πώς να γράφετε τα δικά σας κομμάτια; Το μάθημα «Σχεδιασμός ήχου και δημιουργία ψηφιακής μουσικής» θα σας βοηθήσει σε αυτό. Η εκπαίδευση σάς επιτρέπει να αναπτύξετε μια μουσική σύνθεση από την αρχή ακόμη και για όσους δεν έχουν εμπειρία ή γνώση σε αυτόν τον τομέα.
Θα μάθετε να δημιουργείτε μουσική σε διαφορετικά είδη (στυλ), να την επεξεργάζεστε αποτελεσματικά και να δημοσιεύετε τα έργα σας, έχοντας κατακτήσει τα απαραίτητα προγράμματα και πρόσθετα.
Κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, τα παιδιά εργάζονται με την πλατφόρμα FL STUDIO - το πιο δημοφιλές πρόγραμμα στον κόσμο για τη δημιουργία ψηφιακής μουσικής. Είναι αρκετά απλό, το οποίο επιτρέπει σε απλούς χρήστες και αρχάριους να ξεκινήσουν αμέσως τη δημιουργία μιούζικαλ κομμάτια, αλλά ταυτόχρονα, το πρόγραμμα χρησιμοποιείται από επαγγελματίες ακόμα και από τους πιο διάσημους δημιουργούς μουσικής.
Για ποιον είναι κατάλληλο το μάθημα;
Το μάθημά μας έχει σχεδιαστεί για παιδιά από 9 έως 16 ετών που θέλουν να μάθουν πώς να δημιουργούν τη δική τους μουσική.
Η εκπαίδευση είναι ιδανική για παιδιά που δεν έχουν εμπειρία στη δημιουργία μουσικής. Το μάθημα θα είναι επίσης χρήσιμο για παιδιά που ενδιαφέρονται για την ηχητική σχεδίαση και για όσους θέλουν να εξοικειωθούν με τη συναρπαστική διαδικασία δημιουργίας μουσικής και τις αρχές του ηχητικού σχεδιασμού.
Περιεχόμενο μαθήματος:
- Εισαγωγή στο Περιβάλλον Μουσικής Παραγωγής
- Τοποθέτηση και εμφάνιση στοιχείων στο FL Studio
- Εργασία με sequencer. Δημιουργία μελωδιών
- Εισαγωγή στους συνθεσάιζερ VST
- Αρχές επεξεργασίας μελωδίας
- Έναρξη εργασίας για ένα νέο έργο
- Εργασία με στοιχεία Mixer και διαφορετικά κανάλια
- Ανάλυση ενός ολοκληρωμένου έργου
- Εργασία με πολλά μουσικά όργανα
- Ολοκληρώνουμε τις εργασίες για το έργο
- Τεχνικό έργο
- Εργαστείτε σύμφωνα με τις τεχνικές προδιαγραφές. Προσθήκη διαφόρων στοιχείων FX
- Ολοκλήρωση του έργου
Στόχοι μαθήματος:
1. Εισάγετε τα παιδιά στο επάγγελμα του μουσικού δημιουργού (beatmaker).
2. Μάθετε πώς να δημιουργείτε τις δικές σας μουσικές συνθέσεις, να συνεργάζεστε με πελάτες, να σχεδιάζετε τα δικά σας γραφεία και να διορθώνετε λάθη.
3. Μάθετε πώς να δημιουργείτε τα δικά σας έργα και να τα εξάγετε.
4. Δώστε μια ιδέα για το επάγγελμα του beatmaker και τις προοπτικές του.
5. Μετακινήστε το παιδί σας από το ενδιαφέρον να ακούει απλά μουσική σε μια επιθυμία να δημιουργήσει τις δικές του μουσικές συνθέσεις.
Σχετικά με το μάθημα
Το μάθημα «Sound Design and Digital Music Creation», που αποτελείται από 4 ενότητες, στοχεύει όχι μόνο στην απόκτηση τεχνικών και οπτικών δεξιοτήτων στη δημιουργία μουσικής, αλλά και στη δημιουργία και επεξεργασία δειγμάτων.
Το κύριο μέρος του μαθήματος είναι αφιερωμένο στην εργασία με το πρόγραμμα FL Studio.
Στην πορεία, οι μαθητές κατακτούν πολλές σημαντικές δεξιότητες: επικοινωνιακές δεξιότητες, ομαδική εργασία, δημιουργικότητα, δεξιότητες ακρόασης και άλλες. Θα αναπτύξουμε πολλά διαφορετικά έργα, δουλεύοντας μαζί στη σύνθεση χρησιμοποιώντας τυπικούς VST sequencers.
Τα παιδιά θα εξοικειωθούν με τα πολύπλοκα εργαλεία του FL Studio, τα οποία τους επιτρέπουν να αναπτύξουν πιο ογκώδεις μουσικές συνθέσεις. Θα μάθουν πώς να δημιουργούν και να επεξεργάζονται μουσικά κομμάτια.
Στη συνέχεια, θα πρέπει να αναπτύξουν το δικό τους έργο - πολλά μουσικά κομμάτια, σκοπός του οποίου είναι να δοκιμάσουν και να εμπεδώσουν τις αποκτηθείσες γνώσεις.
Στη συνέχεια, οι συμμετέχοντες στο μάθημα θα λάβουν τεχνικές εργασίες και θα δημιουργήσουν ένα πλήρες μουσικό μέρος ως ομάδα.
Θα μιλήσουμε για συνηθισμένα λάθη κατά τη δημιουργία μουσικής και θα δώσουμε επίσης συμβουλές για την επιτυχή δημιουργία των δικών σας μελωδιών, την οργάνωση και την επεξεργασία μουσικών καναλιών.
Η εκπαίδευση ολοκληρώνεται με την παρουσίαση των έργων του ίδιου του μαθητή που δημιουργήθηκαν σε όλη τη διάρκεια του μαθήματος.
Στα μαθήματα:
- μάθετε τις αρχές της μουσικής δημιουργίας
- Ας γνωρίσουμε το FL Studio 20
- Ας εξερευνήσουμε τα τυπικά συνθεσάιζερ VST
- Ας εξοικειωθούμε με τις βασικές έννοιες της μουσικής δημιουργίας
- Ας μάθουμε πώς να δουλεύουμε με απλές και σύνθετες μελωδίες
- Ας μάθουμε πώς να επεξεργαζόμαστε κανάλια ήχου
- Ας δουλέψουμε με πολύπλοκα μουσικά συνθεσάιζερ.
- Θα δημιουργήσουμε ένα έργο χρησιμοποιώντας διάφορα στυλ μουσικής.
- Ας χρησιμοποιήσουμε το SoundCloud για να δημοσιεύσουμε μουσικά κομμάτια.
- Θα αναπτύξουμε ένα ολοκληρωμένο έργο.
Με την ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές:
- θα λάβει τα απαραίτητα θεμέλια και δεξιότητες που θα βοηθήσουν σε μελλοντικές εργασίες στον τομέα της μουσικής δημιουργίας·
- αποκτήσουν τεχνικές δεξιότητες στη δημιουργία και επεξεργασία μουσικής.
- θα μπορούν να δημιουργούν τα δικά τους μουσικά κομμάτια.
- μάθουν να δημιουργούν ρυθμίσεις για τις δικές τους συνθέσεις.
- θα μπορούν να χρησιμοποιούν το SoundCloud για να δημοσιεύουν τα δικά τους κομμάτια στον δημόσιο τομέα·
- μάθουν να δημιουργούν μουσικές συνθέσεις σε διαφορετικά στυλ.
- αναπτύξτε δημιουργική σκέψη, μάθετε να βρίσκετε μη τυποποιημένες λύσεις.
- να μάθουν να παρουσιάζουν δημόσια τα έργα τους.
- μάθετε να ηχογραφείτε ήχους και διάφορα αρμονικά μέρη.
Στο τέλος του μαθήματος, ο φοιτητής θα έχει ένα χαρτοφυλάκιο που επιβεβαιώνει τις γνώσεις και την εμπειρία του, το οποίο αποτελείται από αρκετά έτοιμα έργα.
Οι γνώσεις και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια του μαθήματος θα αποτελέσουν μια εξαιρετική βάση για περαιτέρω μελέτη του σχεδιασμού ήχου και θα βοηθήσουν επίσης στην εύρεση εργασίας εάν το παιδί σας αποφασίσει να συνδέσει τη ζωή του με τη δημιουργία μουσικής.
Οι απόφοιτοι του μαθήματος θα είναι σε θέση να βελτιώσουν και να βελτιώσουν τα έργα τους.
Τι χρειάζεστε για τα μαθήματα;
Για να ολοκληρώσει το μάθημα, το παιδί σας θα χρειαστεί έναν υπολογιστή/laptop.
Εάν τα μαθήματα είναι διαδικτυακά:
Πρόσβαση στο Διαδίκτυο (ελέγξτε τη σταθερότητα της σύνδεσης στο Διαδίκτυο, από 20 Mbit/sec).
Ακουστικά, καθώς και πρόσθετος εξοπλισμός για καλύτερη ποιότητα ήχου: μικρόφωνο ή ακουστικά.
1η ενότητα
Η πρώτη μέρα
Θεωρία μουσικής
− Με λίγα λόγια για τη μουσική δημιουργία και επεξεργασία
− Ρύθμιση λογισμικού για εργασία με ψηφιακή μουσική
− Δημιουργία της πρώτης μελωδίας
Αποτέλεσμα του μαθήματος: εισαγωγή στην εφαρμογή FL Studio.
Πρακτική εργασία: δημιουργώντας τη δική σας μελωδία.
Δεύτερη μέρα
Εργασία με ένα Standard Synthesizer
− Ρυθμός, χροιά και αρμονία
− Δομή χορδής
− Δημιουργία της πρώτης μελωδίας
Αποτέλεσμα του μαθήματος: μελέτη συνθεσάιζερ.
Πρακτική εργασία: δημιουργώντας μια μελωδία χρησιμοποιώντας τυπικά συνθεσάιζερ.
Τρίτη μέρα
Δειγματοληψία και χρήση Midi
− Δημιουργία και επεξεργασία δειγμάτων
− Χρήση Midi στη διαδικασία συγγραφής μιας μελωδίας
Αποτέλεσμα του μαθήματος: απόκτηση πρακτικών δεξιοτήτων στην εργασία με δείγματα.
Πρακτική εργασία: δημιουργήστε το δικό σας δείγμα.
Ημέρα τέταρτη
Χρήση πολλαπλών μουσικών οργάνων
− Εργαστείτε με πολλά εργαλεία
− Ανάπτυξη μελωδίας
Αποτέλεσμα του μαθήματος: αποκτώντας δεξιότητες στην εργασία με τη μελωδία.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης.
2η ενότητα
Η πρώτη μέρα
Έναρξη εργασίας για ένα νέο έργο
− Λήψη και χρήση μουσικών βιβλιοθηκών
− Στοιχεία σχεδίου στυλ
Αποτέλεσμα του μαθήματος: μάθατε πώς να προσαρμόζετε τη διεπαφή προγράμματος για τον εαυτό σας.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης.
Δεύτερη μέρα
Εργασία με το μέρος κρουστών
− Beat Making: Channel Rack
− Δημιουργία μπάσου
Αποτέλεσμα του μαθήματος: αποκτώντας πρακτικές δεξιότητες στη δημιουργία πάρτι κρουστών.
Πρακτική εργασία: δημιουργήστε ένα μουσικό κομμάτι χρησιμοποιώντας το Channel Rack.
Τρίτη μέρα
Επεξεργασία του τυμπάνου, εργασία στον ήχο
− SideChain (διαδικασία σύγκλισης αντικρουόμενων μέσων)
− Δημιουργία μελωδίας για τραγούδι
Αποτέλεσμα του μαθήματος: Παίρνουμε ένα ολοκληρωμένο σκίτσο της διαδρομής.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης και εφαρμογή της στην πράξη.
Ημέρα τέταρτη
Συμπλήρωση της σύνθεσης
− Ιδιότητες του Mixer και των καναλιών του
− Μίξη διαδρομής: αρχές και εργαλεία
− Έξοδος ηχητικών κομματιών και δημιουργία γραφικών στοιχείων
Αποτέλεσμα του μαθήματος: δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη διάταξη.
Πρακτική εργασία: δημιουργώντας διάφορους τύπους διευθέτησης
3η ενότητα
Η πρώτη μέρα
Εξερευνώντας τη νέα προσθήκη Piano One, Labs
− Βασικές έννοιες εργασίας με συνθεσάιζερ VST
− Εγκατάσταση και διαμόρφωση παραμέτρων συνθεσάιζερ
− Δημιουργία μελωδίας με χρήση νέου συνθεσάιζερ
− Επεξεργασία μελωδίας με χρήση του πρόσθετου LABS
Αποτέλεσμα του μαθήματος: διερεύνησε τις δυνατότητες των πρόσθετων.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης και εφαρμογή της στην πράξη.
Δεύτερη μέρα
Εισαγωγή στα πρόσθετα επεξεργασίας εξαρτημάτων τυμπάνου
− Εξερεύνηση του πρόσθετου EQ Parametric
− Εργασία με το πρόσθετο Compressor
Αποτέλεσμα του μαθήματος: Τακτοποιήσαμε τις παραμέτρους του plugin.
Πρακτική εργασία: δημιουργήστε ένα κομμάτι ήχου χρησιμοποιώντας νέα πρόσθετα.
Τρίτη μέρα
Χωρική επεξεργασία, Reverb και Delay
− Εργαστείτε με την επεξεργασία ήχου χρησιμοποιώντας
− Πρόσθετα Reverb και Delay
Αποτέλεσμα του μαθήματος: Κατανόηση του τρόπου λειτουργίας της χωρικής επεξεργασίας.
Πρακτική εργασία: εφαρμόστε τις νέες προσθήκες Reverb και Delay.
Ημέρα τέταρτη
Ολοκληρώνοντας τον ήχο του έργου
− Ολοκλήρωση του ήχου του έργου
− Ανάμειξη του έργου με την τελική επεξεργασία χρησιμοποιώντας το παράθυρο Mixer
Αποτέλεσμα του μαθήματος: ολοκληρωμένη κατανόηση της εργασίας fx, μίξη κομματιών.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης και εφαρμογή της στην πράξη.
4η ενότητα
Η πρώτη μέρα
Εισαγωγή στα πρόσθετα επεξεργασίας ήχου Maximus και GrossBeat
− Εξερεύνηση της προσθήκης Maximus
− Εισαγωγή στο πρόσθετο GrossBeat
Αποτέλεσμα του μαθήματος: έλαβε τη δική μας προεπιλογή με έτοιμη επεξεργασία.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης και εφαρμογή της στην πράξη.
Δεύτερη μέρα
Μαθαίνοντας ένα νέο στυλ μουσικής – Hip Hop
− Δημιουργία ρυθμικής βάσης
− Συμπίεση τυμπάνου
Αποτέλεσμα του μαθήματος: Ας μελετήσουμε το στυλ HipHop, ας μάθουμε να το ξεχωρίζουμε από άλλα στυλ.
Πρακτική εργασία: εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης και εφαρμογή της στην πράξη.
Τρίτη μέρα
Εργασία με νέο στυλ – Τρυπάνι
− Χαρακτηριστικά στυλ
− Δημιουργία δραματικών μερών
− Εξαγωγή κομματιών ήχου και αποθήκευση του έργου
Αποτέλεσμα του μαθήματος: έμαθε ένα νέο στυλ μουσικής – Drill.
Πρακτική εργασία: δημιουργήστε ένα νέο κομμάτι σε νέο στυλ Drill.
Ημέρα τέταρτη
Ολοκλήρωση του έργου
− Φόρτωση νέων μουσικών βιβλιοθηκών
− Εξαγωγή του έργου ανά ίχνη
− Δημιουργήστε έναν λογαριασμό στο SoundCloud
Αποτέλεσμα του μαθήματος: εξαγόμενο έργο, νέες βιβλιοθήκες που διαφοροποιούν τον ήχο.
Πρακτική εργασία: δημιουργήστε ένα κομμάτι ήχου χρησιμοποιώντας το νέο στυλ.