0
Προβολές
Κλασική μουσική: σπουδαίοι συνθέτες - μάθημα 9900 τρίψιμο. από Συγχρονισμός, εκπαίδευση 46 ωρών, Ημερομηνία: 4 Δεκεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / December 01, 2023
Το Synchronization είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες διαλέξεων στη Ρωσία. Δημιουργούμε διαδικτυακά μαθήματα ψυχολογίας, ιστορίας, κινηματογράφου, ζωγραφικής και άλλα.
Το "Synchronization" είναι μια ρωσική εκπαιδευτική πλατφόρμα που ξεκίνησε από τη Maria Borodetskaya και τον Andrey Lobanov. Προσφέρουν διαδικτυακά μαθήματα σε μορφή δημοφιλούς επιστήμης (ψυχολογία, τέχνη, κινηματογράφος, οικονομία, αρχιτεκτονική, μόδα και σχέδιο, λογοτεχνία, φιλοσοφία, θρησκεία, μουσική κ.λπ.)
Η πολιτιστική πλατφόρμα «Συγχρονισμός» είναι ένα εκπαιδευτικό έργο που στόχος του είναι να μιλήσει με ενδιαφέρον για εντυπωσιακά φαινόμενα, τάσεις, προσωπικότητες στον πολιτισμό και την επιστήμη. Οι διαλέξεις «Συγχρονισμός» προσελκύουν περισσότερα από 2,5 χιλιάδες άτομα κάθε μήνα. ένα άτομο, που προσφέρει στους ακροατές νέα και νέα θέματα και κατευθύνσεις, μιλώντας απλά για πολύπλοκα πράγματα.
Επί του παρόντος, το Synchronization πραγματοποιεί περισσότερες από 200 διαλέξεις το μήνα σε 19 βασικούς τομείς (ζωγραφική, αρχιτεκτονική, ιστορία, φιλοσοφία, κινηματογράφος, μόδα κ.λπ.). Σύμφωνα με τους ιδρυτές του έργου, η πιο δημοφιλής περιοχή είναι οι διαλέξεις για τη ζωγραφική, οι οποίες καταλαμβάνουν περίπου το 30% του συνολικού προγράμματος διαλέξεων.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι διδάσκοντες -υπάρχουν 45 από αυτούς στο Συγχρονισμό- προσπαθούν να δώσουν στους φοιτητές την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα, το οποίο θα τους επιτρέψει να προσθέσουν νέες γνώσεις σε ό, τι έχουν ήδη αποκτήσει και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους. Επομένως, το Synchronization προσφέρει όχι μόνο μεμονωμένες διαλέξεις, αλλά και ειδικά μαθήματα, για παράδειγμα «Ιστορία των αρχιτεκτονικών στυλ», «Η γλώσσα του κινηματογράφου», «Οδηγός για την ιστορία της τέχνης», διάρκειας δύο ή τριών εβδομάδες.
Το 2018, το Synchronization ξεκίνησε μια διαδικτυακή κατεύθυνση.
Η ομάδα αναπτύσσει επίσης μια εταιρική κατεύθυνση, προσφέροντας στις εταιρείες να διεξάγουν εκπαιδευτικές διαλέξεις για τους υπαλλήλους τους. Οι πελάτες περιλαμβάνουν McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski κ.λπ.
Η Τζούλια συμμετέχει ενεργά σε συναυλιακές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Έχει εμφανιστεί με συμφωνικές ορχήστρες και συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Ευρωπαϊκού πιάνο εξπρές» (Αγία Πετρούπολη, 2010), Φεστιβάλ Κόκκινης Πλατείας (Μόσχα, 2011), Piano Magic (Ελλάδα, Πόρος, 2013). Το 2015, η Ευρωπαϊκή Ένωση Κοινοπολιτείας απένειμε στη Γιούλια το Μετάλλιο για την Αξία στον Πολιτισμό και τις Τέχνες.
Η Γιούλια παίζει στο ραδιόφωνο "Orpheus", "Vera", "Mayak", διευθύνει τη δική της σειρά συναυλιών και διαλέξεων στα ρωσικά Εθνικό Μουσείο Μουσικής, διαλέξεις πριν από συναυλίες στη Φιλαρμονική της Μόσχας, καθώς και διαλέξεις στο πανεπιστήμιο Skolkovo και RANEPA. Αναπτύσσει διαλέξεις και συναυλίες για τη Φιλαρμονική-2, την Όπερα του Ελικώνα και το Πλανητάριο της Μόσχας. Η Τζούλια ετοιμάζει επίσης ένα βιβλίο για την ιστορία της μουσικής για έκδοση.
Webinar 3.
George Frideric Handel
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Χέντελ γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Μπαχ και έγινε ο δεύτερος τιτάνας της εποχής του μπαρόκ. Ωστόσο, οι δύο κλασικοί ακολούθησαν εντελώς διαφορετικούς δρόμους. Ο Χέντελ έγραψε δεκάδες όπερες, ο Μπαχ καμία. Ο Χέντελ δέχτηκε ανυπόμονα οικονομικές παραγγελίες και περιόδευσε σε όλη την Ευρώπη· ο Μπαχ αποδείχθηκε λιγότερο επιχειρηματικός.
Σήμερα είναι δύσκολο να ανταγωνιστεί κανείς την αναγνώριση του Μπαχ, αλλά τον 18ο αιώνα ήταν ο Χέντελ που αποκαλούνταν βασιλιάς της μουσικής. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα αποκαλύψουμε το μυστικό της επιτυχίας του Handel και θα καταλάβουμε ποιος ήταν: ένας λαμπρός συνθέτης ή ένας εξαιρετικός παραγωγός. Θα μάθουμε γιατί είναι αδύνατο να ξαναδιηγηθεί η πλοκή των όπερών του και να μάθει να ακούει τη «Μουσική του Νερού».
Webinar 4.
Franz Joseph Haydn
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο "Papa Haydn" είναι ο παλαιότερος από τους κλασικούς της Βιεννέζικης Σχολής και ο δημιουργός των κλασικών μουσικών μορφών. Η ιστορία του Haydn είναι καταπληκτική και διδακτική. Από γιος απλού αμαξοποιού και μάγειρα, μετατράπηκε σε έναν από τους πιο γνωστούς συνθέτες της εποχής του.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς ένα αγόρι από μια φτωχή οικογένεια κατέκτησε τη Βιέννη με τη φωνή του και μετά έμεινε στο δρόμο χωρίς μέσο ζωής. Ας μάθουμε ποιες οικουμενικές μουσικές μορφές δημιούργησε ο συνθέτης, πώς το έργο του επηρεάστηκε από τις παραδόσεις της λαϊκής μουσικής και γιατί ο Χάιντν έγινε το πρότυπο της εποχής του κλασικισμού.
Webinar 5.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Το όνομα Amadeus σημαίνει «αγαπημένο του Θεού». Φαίνεται ότι αυτό συνέβη όντως με τον Μότσαρτ. Γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια, σε ηλικία 6 ετών πήγε στην πρώτη του περιοδεία και οι όπερες του κρατούσαν μερικές φορές το διπλάσιο από ό, τι είχε προγραμματιστεί επειδή τους ζητήθηκε να επαναληφθούν για ένα encore. Στο webinar θα προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε το μυστικό της ιδιοφυΐας.
Ας μάθουμε πώς το κύριο μέρος της Συμφωνίας Νο. 40 έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς ήχους κλήσης για κινητά τη δεκαετία του 2000. Ας μάθουμε να ακούμε τις όπερες «Ντον Τζιοβάνι» και «Ο μαγικός αυλός». Ας μάθουμε πώς η ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ σχετίζεται με το επίπεδο IQ και τι είναι το «φαινόμενο Μότσαρτ».
Ας μάθουμε πώς το κύριο μέρος της Συμφωνίας Νο. 40 έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς ήχους κλήσης για κινητά τη δεκαετία του 2000. Ας μάθουμε να ακούμε τις όπερες «Ντον Τζιοβάνι» και «Ο μαγικός αυλός». Ας μάθουμε πώς η ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ σχετίζεται με το επίπεδο IQ και τι είναι το «φαινόμενο Μότσαρτ».
ΣΕδιαδικτυακό σεμινάριο 6.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Το 1977, δύο από τα έργα του Μπετόβεν στάλθηκαν στο διάστημα. Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 13 και η Συμφωνία Νο. 5 συμπεριλήφθηκαν στην επιλογή των συνθέσεων που ηχογραφήθηκαν σε δίσκο για εξωγήινους. Αν μια μέρα ακόμα και εξωγήινοι πολιτισμοί ακούσουν αυτή τη μουσική, οι γήινοι πρέπει οπωσδήποτε να τη γνωρίζουν.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε γιατί καθεμία από τις εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν είναι ένα επίτευγμα στη μουσική τέχνη. Θα δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στις Συμφωνίες Νο. 3 και Νο. 9. Ας καταλάβουμε τι είναι η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» και πώς συνδέεται με την αγάπη και τον θάνατο. Ας αναλύσουμε τη μοναδική όπερα του συνθέτη, «Fidelio» και ας μάθουμε ποιο έργο του Μπετόβεν «άνοιξε το παράθυρο στον ρομαντισμό».
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε γιατί καθεμία από τις εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν είναι ένα επίτευγμα στη μουσική τέχνη. Θα δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στις Συμφωνίες Νο. 3 και Νο. 9. Ας καταλάβουμε τι είναι η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» και πώς συνδέεται με την αγάπη και τον θάνατο. Ας αναλύσουμε τη μοναδική όπερα του συνθέτη, «Fidelio» και ας μάθουμε ποιο έργο του Μπετόβεν «άνοιξε το παράθυρο στον ρομαντισμό».
Webinar 7.
Φραντς Σούμπερτ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε ήρεμα για τον Σούμπερτ. Η ζωή του ήταν τραγική και σύντομη, έζησε μόλις 31 χρόνια. Ο Σούμπερτ έγινε ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ενώ οι σύγχρονοί του ήταν σχεδόν άγνωστοι με τα έργα του. Ο Σούμπερτ ενσάρκωσε τα ιδανικά του ρομαντισμού στη ζωή του. Ήταν δυστυχισμένος στην αγάπη και ζούσε στη φτώχεια, δεν είχε δικό του σπίτι και εργαλεία.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε γιατί ο Σούμπερτ υποτιμήθηκε όσο ζούσε και πώς τα έργα του έγιναν δημοφιλή δεκαετίες μετά το θάνατο του συνθέτη. Ας μάθουμε τι έμαθε από τον διάσημο Antonio Salieri και γιατί εργάστηκε ως δάσκαλος. Ας μάθουμε σε τι πραγματικά είναι αφιερωμένη η διάσημη μελωδία Λεωφόρος Μαρία και πώς ο Σούμπερτ άλλαξε τη μουσική και τις στάσεις απέναντί της.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε γιατί ο Σούμπερτ υποτιμήθηκε όσο ζούσε και πώς τα έργα του έγιναν δημοφιλή δεκαετίες μετά το θάνατο του συνθέτη. Ας μάθουμε τι έμαθε από τον διάσημο Antonio Salieri και γιατί εργάστηκε ως δάσκαλος. Ας μάθουμε σε τι πραγματικά είναι αφιερωμένη η διάσημη μελωδία Λεωφόρος Μαρία και πώς ο Σούμπερτ άλλαξε τη μουσική και τις στάσεις απέναντί της.
Webinar 8.
Φρίντερικ Σοπέν
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Μετά τις συμφωνίες του Μπετόβεν και τα κοντσέρτα του Μότσαρτ, η μουσική του Σοπέν μπορεί να φαίνεται απλή. Εξάλλου, τις περισσότερες φορές γράφεται για ένα μόνο όργανο - πιάνο. Όμως αυτή η απλότητα κρύβει χρόνια καλλιτεχνικής έρευνας: κανείς πριν από τον Σοπέν δεν είχε διερευνήσει τόσο διεξοδικά τις εκφραστικές δυνατότητες του πιάνου.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο, θα αναλύσουμε τις μουσικές ανακαλύψεις του Σοπέν χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Κοντσέρτου για πιάνο Νο. 2. Ας μάθουμε γιατί οι πιανίστες ερμηνεύουν τον Σοπέν πιο συχνά από άλλους συνθέτες. Ας μάθουμε πώς η «Νεκρική Πορεία» από τη Σονάτα για Πιάνο Νο. 2 έγινε η κύρια μελωδία της κηδείας. Θα μάθουμε γιατί ο Σοπέν έπρεπε να εγκαταλείψει για πάντα την πατρίδα του την Πολωνία και, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του «Επαναστατικού Etude», θα καταλάβουμε πώς η αγάπη του για αυτή τη χώρα αντικατοπτρίστηκε στα έργα του.
Webinar 9.
Φραντς Λιστ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Η ζωή του Λιστ ήταν τόσο πολύχρωμη όσο και τα έργα του. Ήταν απίστευτα δημοφιλής στους συγχρόνους του και κατά τη διάρκεια των συναυλιών μπορούσε να σπάσει το πιάνο από την εισροή συναισθημάτων. Ωστόσο, υπήρχε επίσης μια λιγότερο αξιοσημείωτη, αλλά όχι λιγότερο πολύτιμη πλευρά της προσωπικότητας του συνθέτη - ο Λιστ ο Ηγούμενος, ο δημιουργός της εκπληκτικά λεπτής μουσικής, που κατά κάποιο τρόπο προέβλεψε τη γλώσσα του εικοστού αιώνα.
Στο webinar θα μιλήσουμε για τα πολλά πρόσωπα του Leaf. Ας μάθουμε πώς έγινε ο ιδρυτής της μουσικής μόδας και το είδωλο των συγχρόνων του και γιατί εκδιώχθηκε από τη Ρωσία μετά από μια συναυλία για τον αυτοκράτορα Νικόλαο Β'. Ας μάθουμε πώς ο Λιστ άλλαξε την ιδέα του πιάνου και το έκανε ένα αυτάρκη όργανο για τη συναυλία.
Στο webinar θα μιλήσουμε για τα πολλά πρόσωπα του Leaf. Ας μάθουμε πώς έγινε ο ιδρυτής της μουσικής μόδας και το είδωλο των συγχρόνων του και γιατί εκδιώχθηκε από τη Ρωσία μετά από μια συναυλία για τον αυτοκράτορα Νικόλαο Β'. Ας μάθουμε πώς ο Λιστ άλλαξε την ιδέα του πιάνου και το έκανε ένα αυτάρκη όργανο για τη συναυλία.
Webinar 10.
Ρόμπερτ Σούμαν
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Πολλοί μεγάλοι συνθέτες έγραψαν μουσική παρά τις ασθένειές τους. Ανάμεσά τους είναι και ο Σούμαν. Η παράλυση των δακτύλων του στέρησε την ευκαιρία να ερμηνεύσει τη δική του μουσική, αλλά ο συνθέτης συνέχισε να συνθέτει. Έμαθε να δημιουργεί μουσικά πορτρέτα και με τα έργα του «φωτίζει το βάθος της ανθρώπινης καρδιάς».
Στο webinar θα κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά της μουσικής του ρομαντισμού. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του κύκλου Kreisleriana, θα μάθουμε πώς πρέπει να είναι ένας ρομαντικός ήρωας. Με τη βοήθεια της σειράς «Καρναβάλι», θα μάθουμε πώς η κλασική μουσική έγινε χιουμοριστική και επίκαιρη. Ας ακούσουμε τραγούδια από τον κύκλο "Love and a Woman's Life" και ας καταλάβουμε αν υπάρχει χώρος για χαρούμενη αγάπη στη ρομαντική μουσική. Ας μάθουμε γιατί εκτελούνται μόνο μερικά από τα εκατοντάδες έργα του συνθέτη και γιατί ο ίδιος ο Schumann δεν έπαιξε ποτέ τη μουσική του στο πιάνο.
Webinar 11.
Γιοχάνες Μπραμς
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Ρόμπερτ Σούμαν αποκάλεσε τον νεαρό Μπραμς μουσικό μεσσία και δεν είχε ιδέα πόσο δίκιο είχε. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι ανάλαφροι και χαρούμενοι «Ουγγρικοί Χοροί» του Μπραμς του έφεραν παγκόσμια φήμη, αλλά έμεινε στην ιστορία της μουσικής ως ένας από τους πιο σοβαρούς συνθέτες-φιλοσόφους. Ο Μπραμς ήταν ο τελευταίος μεγάλος ρομαντικός, αλλά ταυτόχρονα η μουσική του αντανακλούσε εκπληκτικά τα χαρακτηριστικά της μουσικής του 20ου αιώνα.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε τι ρόλο έπαιξε ο μουσικός πατέρας του στην ανάπτυξη του Μπραμς και πώς ο Μπραμς κατάφερε να παίξει την πρώτη του σόλο συναυλία σε ηλικία 15 ετών. Ας μάθουμε τι συνέδεσε τον συνθέτη με τη σύζυγο του Ρόμπερτ Σούμαν, Κλάρα και τι τον ενέπνευσε να δημιουργήσει ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο.
Ιούνιος - 12 μαθήματα
Webinar 12.
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Βάγκνερ είναι μεταρρυθμιστής της όπερας. Γέμισε αυτό το περίπλοκο είδος με δράση και έκανε τα γεγονότα στη σκηνή να εξαρτώνται από την ανάπτυξη μουσικών θεμάτων. Ο ίδιος έγραφε λιμπρέτα για όπερες και πίστευε ότι η μουσική είναι αδιανόητη χωρίς ηθική. Για να γίνει πιο κατανοητή η μουσική του, ο Βάγκνερ ανέθεσε μοτίβα στους ήρωες των έργων του — σύντομα θέματα που συνόδευαν την εμφάνισή τους στη σκηνή.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα ακούσουμε πώς αυτή η καινοτόμος προσέγγιση αντικατοπτρίστηκε στην τετραλογία «The Ring of the Nibelungs» και στην όπερα «Lohengrin». Ας μάθουμε γιατί χτίστηκε ένα ξεχωριστό θέατρο για τις όπερες του συνθέτη. Ας μάθουμε γιατί ο Βάγκνερ δεν άρεσε στους σύγχρονους συνθέτες και γιατί επικρίνεται σήμερα.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα ακούσουμε πώς αυτή η καινοτόμος προσέγγιση αντικατοπτρίστηκε στην τετραλογία «The Ring of the Nibelungs» και στην όπερα «Lohengrin». Ας μάθουμε γιατί χτίστηκε ένα ξεχωριστό θέατρο για τις όπερες του συνθέτη. Ας μάθουμε γιατί ο Βάγκνερ δεν άρεσε στους σύγχρονους συνθέτες και γιατί επικρίνεται σήμερα.
Webinar 13.
Μιχαήλ Γκλίνκα
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Γκλίνκα είναι ο πρώτος Ρώσος κλασικιστής, ο ιδρυτής της εθνικής όπερας, ο δημιουργός όμορφων ρομάντζων και όχι λιγότερο όμορφης μουσικής δωματίου. Η όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο" του έφερε φήμη, την παραγωγή της οποίας επιμελήθηκε προσωπικά ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α'. Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δεν ήταν επαγγελματίας συνθέτης: ζούσε με έσοδα από το κτήμα και περνούσε πολύ χρόνο στη μποέμια της Αγίας Πετρούπολης.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα γνωρίσουμε τον πραγματικό Μιχαήλ Γκλίνκα και θα καταρρίψουμε τους μύθους που περιβάλλουν τη φιγούρα του. Ας μάθουμε γιατί ο Γκλίνκα «διορίστηκε» ως ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, γιατί ο Τσαϊκόφσκι τον αντιπαθούσε και γιατί η μουσική του Γκλίνκα ακούγεται πολύ σπάνια σήμερα.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα γνωρίσουμε τον πραγματικό Μιχαήλ Γκλίνκα και θα καταρρίψουμε τους μύθους που περιβάλλουν τη φιγούρα του. Ας μάθουμε γιατί ο Γκλίνκα «διορίστηκε» ως ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, γιατί ο Τσαϊκόφσκι τον αντιπαθούσε και γιατί η μουσική του Γκλίνκα ακούγεται πολύ σπάνια σήμερα.
Webinar 14.
Πιοτρ Τσαϊκόφσκι
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Τσαϊκόφσκι ήταν ο πιο Ευρωπαίος από τους Ρώσους συνθέτες. Ονειρευόταν ότι η ρωσική τέχνη θα ήταν συγκρίσιμη σε μεγαλείο με τη δυτική τέχνη και το πέτυχε. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έλαβε τιμητικό πτυχίο από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και σήμερα τα μπαλέτα και οι όπερές του περιλαμβάνονται στα ρεπερτόρια των καλύτερων θεάτρων του κόσμου.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα καταλάβουμε πώς ο Τσαϊκόφσκι απέκτησε παγκόσμια φήμη και έγινε σύμβολο της ρωσικής μουσικής. Ας μάθουμε γιατί να γράψουμε μια σύντομη όπερα που «δεν μπορεί να γεμίσει μια βραδιά» και γιατί η όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν» αποκαλύπτει ψυχολογικές συγκρούσεις όχι χειρότερες από το μυθιστόρημα του Πούσκιν σε στίχους. Ας καταλάβουμε πώς οι «Εποχές» του Τσαϊκόφσκι διαφέρουν από τον ομώνυμο κύκλο του Βιβάλντι και ας μάθουμε γιατί ο συνθέτης κατέστρεψε τα έργα του.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα καταλάβουμε πώς ο Τσαϊκόφσκι απέκτησε παγκόσμια φήμη και έγινε σύμβολο της ρωσικής μουσικής. Ας μάθουμε γιατί να γράψουμε μια σύντομη όπερα που «δεν μπορεί να γεμίσει μια βραδιά» και γιατί η όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν» αποκαλύπτει ψυχολογικές συγκρούσεις όχι χειρότερες από το μυθιστόρημα του Πούσκιν σε στίχους. Ας καταλάβουμε πώς οι «Εποχές» του Τσαϊκόφσκι διαφέρουν από τον ομώνυμο κύκλο του Βιβάλντι και ας μάθουμε γιατί ο συνθέτης κατέστρεψε τα έργα του.
Webinar 15.
Σεμνός Μουσόργκσκι
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Μουσόργκσκι είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες της ρωσικής μουσικής. Άλλαξε ιδέες για την όπερα και εισήγαγε ψυχολογισμό και περίπλοκες ρεαλιστικές εικόνες σε αυτήν. Ενθάρρυνε τους ανθρώπους να αντλούν έμπνευση από τη ζωή και την ιστορία, παρά από προσωπικές εμπειρίες. Η ομορφιά με τη συνήθη έννοια της εποχής εξαφανίστηκε από τη μουσική του Mussorgsky, έτσι ο συνθέτης δεν ήταν κατανοητός από τους συγχρόνους του και τα έργα του συχνά δεν ήθελαν να ερμηνευτούν.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα καταλάβουμε ποια σημαντική ανακάλυψη έκανε ο Mussorgsky στην ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας και θα αναλύσουμε τις όπερες του και ένα από τα κύρια αριστουργήματά του - την παραγωγή του "Pictures at a Exhibition". Ας μάθουμε πώς ο συνθέτης προσπάθησε να μεταφέρει τον ανθρώπινο λόγο μέσω της μουσικής και γιατί πολλές από τις όπερές του έπρεπε να τροποποιηθούν από τον Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ας μάθουμε ποια θέση κατέχει το έργο του Mussorgsky στην ιστορία της μουσικής σήμερα.
Webinar 16.
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Σπουδαίος συνθέτης και δάσκαλος, ταυτόχρονα ευτυχισμένος οικογενειάρχης και πολύτεκνος πατέρας. Ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ επηρέασε την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής περισσότερο από τους άλλους συγχρόνους του. Σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα μαθήτευσαν είτε μαζί του προσωπικά είτε από τα σχολικά του βιβλία. Ταυτόχρονα, ο Rimsky-Korsakov όχι μόνο δίδαξε και εργάστηκε στα δικά του έργα, αλλά ολοκλήρωσε και ανέβασε όπερες άλλων συνθετών - Mussorgsky και Borodin.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μιλήσουμε για τη συμβολή του Rimsky-Korsakov στην ανάπτυξη της μουσικής της όπερας και τα μυστικά της ευτυχισμένης ζωής του. Ας δούμε τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη: τη σουίτα «Σεχεραζάντ», την όπερα «Η Χιονάτη» και «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν», όπου παίζεται η περίφημη μελωδία «Πτήση της μέλισσας».
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μιλήσουμε για τη συμβολή του Rimsky-Korsakov στην ανάπτυξη της μουσικής της όπερας και τα μυστικά της ευτυχισμένης ζωής του. Ας δούμε τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη: τη σουίτα «Σεχεραζάντ», την όπερα «Η Χιονάτη» και «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν», όπου παίζεται η περίφημη μελωδία «Πτήση της μέλισσας».
Webinar 17.
Σεργκέι Ραχμανίνοφ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Η μουσική του Ραχμανίνοφ έχει μια ιδιαιτερότητα: θέλεις να την ακούς ατελείωτα. Είναι αδύνατο να βαρεθεί το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο ή τα «Etudes-Paintings». Ο Ραχμανίνοφ έγινε σύμβολο της ρωσικής μουσικής στο εξωτερικό: έγραψε πολλά, διηύθυνε και ταξίδεψε με συναυλίες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση μετανάστευσε και μακριά από την πατρίδα του δεν μπόρεσε να συνθέσει τίποτα για πολύ καιρό.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε ποιο είναι το μυστικό της ελκυστικότητας της μουσικής του Ραχμανίνοφ και γιατί τον αποκαλούσαν πιο Ρώσο συνθέτη από τον Τσαϊκόφσκι. Ας μάθουμε γιατί τον αποκαλούσαν «ιππότη της μουσικής» και ποιον θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως: συνθέτη, μαέστρο ή πιανίστα.
Webinar 18.
Αλέξανδρος Σκριάμπιν
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Scriabin θεωρούσε τον εαυτό του όχι απλώς συνθέτη, ήθελε να σώσει την ανθρωπότητα με τη μουσική του. Ο Scriabin ονειρευόταν να δημιουργήσει το κύριο έργο της ζωής του - το "Mystery", το οποίο θα συνδύαζε μουσική, χορό, φως και χρώμα. Ο Scriabin δεν κατάφερε ποτέ να ανεβάσει αυτό το έργο, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς μοναδικό μουσικό σύμπαν, γεμάτο συμβολισμούς και μυστικισμό.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μιλήσουμε για τη φιλοσοφία του Scriabin και γιατί η ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής δεν ακολούθησε τον δρόμο που διάλεξε ο συνθέτης. Ας μάθουμε γιατί τα έργα του συγκλόνισαν τους συγχρόνους του και γιατί ο Μπόρις Παστερνάκ συνέκρινε τη μουσική του Σκριάμπιν με μια πόλη που δέχτηκε πυρά πυροβολικού.
Webinar 19.
Έντουαρντ Γκριγκ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Η μουσική του Edvard Grieg είναι ένα παραμύθι που είναι απαραίτητο όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τους μεγάλους. Ο Γκριγκ έμοιαζε με τους χαρακτήρες της μουσικής του - μαγικοί καλικάντζαροι: ενάμιση μέτρο ύψος, μεγαλοπρεπή δασύτριχα μαλλιά... Έκανε περιοδείες σε όλο τον κόσμο, αλλά πάνω από όλα του άρεσε να μένει στο ήσυχο σπίτι του στη Νορβηγία, το οποίο ονόμαζε «Troll Hill».
Ωστόσο, όπως θα δούμε στο webinar, η ζωή του Grieg απείχε πολύ από το παραμύθι. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος θα ανιχνεύσουμε τη σύνθετη δημιουργική του διαδρομή και θα μάθουμε πώς τον επηρέασε η γνωριμία του με τον Άντερσον και τον Τσαϊκόφσκι. Ας μελετήσουμε το κύριο αριστούργημα του συνθέτη - τη σουίτα που βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Ίψεν "Peer Gynt" και ας μάθουμε πώς ο Grieg έκανε τη νορβηγική μουσική παγκοσμίως γνωστή.
Webinar 20.
Claude Debussy
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Παραδοσιακά, ο Debussy αποκαλείται ιμπρεσιονιστής. Οι τίτλοι των έργων του - «Βήματα στο χιόνι», «Η θάλασσα», το περίφημο «Φεγγαρόφως» - μοιάζουν πραγματικά με αναφορές σε έργα Γάλλων καλλιτεχνών. Ωστόσο, ο ίδιος ο συνθέτης ήταν κατηγορηματικά αντίθετος με αυτόν τον ορισμό. "Debussy, Γάλλος μουσικός" - έτσι υπέγραφε συχνά τα έργα του.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μιλήσουμε για το πώς ο Debussy δημιούργησε απαλή μουσική που μοιάζει με ακουαρέλα. Θα μάθουμε πώς το έργο του επηρεάστηκε από τις παραδόσεις της γαλλικής μουσικής, το έργο του Modest Mussorgsky και την κουλτούρα της Ισπανίας. Ας μάθουμε ποιες ανακαλύψεις έκανε ο Debussy σε αρμονία και ενορχήστρωση και γιατί η μουσική του 20ού αιώνα ξεκίνησε μαζί του.
Webinar 21.
Ιγκόρ Στραβίνσκι
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Στραβίνσκι παρέμεινε ένας από τους κορυφαίους μουσικούς του 20ου αιώνα για 60 χρόνια, ήρθε στη μουσική αργά, αλλά γρήγορα έγινε διάσημος. Η φήμη του δόθηκε σε αυτόν το 1910 με τη μουσική του μπαλέτου «The Firebird», το οποίο έγραψε για τις «Ρωσικές εποχές» του Ντιάγκιλεφ. Μετά από αυτό, ο Στραβίνσκι κατάφερε να δουλέψει σε κάτι που μοιάζει με χίλια και ένα στυλ, και τώρα είναι δύσκολο να βρεθεί ένας συνθέτης που να μην επηρεάστηκε από τη μουσική του για τουλάχιστον κάποιο χρονικό διάστημα.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο, θα κατανοήσουμε την ποικιλομορφία του έργου του Στραβίνσκι και θα δούμε πώς τα έργα του αντικατοπτρίζουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της μουσικής του 20ού αιώνα. Ας μάθουμε πώς επηρεάστηκε ο συνθέτης από τον δάσκαλό του Rimsky-Korsakov και γιατί η πρεμιέρα ενός από τα πρώτα μπαλέτα του Stravinsky, The Rite of Spring, προκάλεσε θύελλα κριτικής. Ας μάθουμε πώς να αναζητήσουμε τη «ρωσική συλλαβή» στην πολύπλευρη τέχνη ενός συνθέτη.
Webinar 22.
Σεργκέι Προκόφιεφ
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ διέφυγε από τη ρωσική επανάσταση στην Ιαπωνία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ. Ωστόσο, επέστρεψε στη Μόσχα τη δεκαετία του '30, βρίσκοντας τον εαυτό του σε ένα ολοκληρωτικό κράτος και σύντομα σε μια χώρα κατεστραμμένη από τον πόλεμο. Στα χρόνια της καταστολής και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έγραψε τα πιο εγκάρδια έργα του: τα μπαλέτα «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», την όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» και την Πέμπτη Συμφωνία.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα συζητήσουμε γιατί ο Προκόφιεφ επέστρεψε από τη μετανάστευση στην ΕΣΣΔ και πώς αυτό επηρέασε τη μουσική του. Ας βρούμε πώς να γράψουμε μουσική της χαράς αν υπάρχει πόλεμος τριγύρω. Ας μάθουμε πώς ο συνθέτης πάλεψε με τις σοβιετικές αρχές για τη συγγραφική εκδοχή της όπερας «Πόλεμος και Ειρήνη». Θα μάθουμε επίσης τι είναι το «περιστατικό του Προκόφιεφ», το οποίο συνάντησαν οι δικηγόροι μετά το θάνατο του συνθέτη.
Webinar 23.
Ντμίτρι Σοστακόβιτς
εισηγήτρια: Γιούλια Καζάντσεβα
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήταν λίγο πάνω από 20 και η Πρώτη του Συμφωνία παιζόταν ήδη από ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Με τα χρόνια, ο συνθέτης απέκτησε την ιδιότητα του κύριου συμφωνιστή του 20ού αιώνα. Θα μάθουμε γιατί κατά τη διάρκεια του διαδικτυακού σεμιναρίου.
Ας μάθουμε πώς ο Σοστακόβιτς έγινε χρονικογράφος της εποχής και γιατί η όπερα του «Lady Macbeth of Mtsensk» απαγορεύτηκε για δεκαετίες στην ΕΣΣΔ. Ας μάθουμε γιατί έγινε η πρεμιέρα της Συμφωνίας του Λένινγκραντ στο Kuibyshev και γιατί ο Σοστακόβιτς αποκάλεσε το κουαρτέτο εγχόρδων «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού» «ιδεολογικά μοχθηρό». Ας καταλάβουμε γιατί η πραγματική μουσική είναι «πάντα επαναστατική» και γιατί ο Σοστακόβιτς επικρίθηκε στην ΕΣΣΔ και για ποιο πράγμα - στη Δύση.
Θα κατακτήσετε τον μουσικό γραμματισμό, θα μάθετε να αναγνωρίζετε νότες και συγχορδίες με το αυτί. Μπορείτε να δημιουργήσετε όμορφα δείγματα και κομμάτια χρησιμοποιώντας την ακαδημαϊκή βάση. Βελτιώστε την ποιότητα των μουσικών σας έργων και ανοίξτε νέες δημιουργικές δυνατότητες.
Μαθήματα βίντεο του Dima Bilan - νικητής της Eurovision. Ένα μάθημα για το πώς να γίνετε καλλιτέχνης: αναπτύξτε φωνητικές ικανότητες, εκτελέστε με αυτοπεποίθηση και ηχογραφήστε επιτυχίες.
Θα μάθετε όλα τα στάδια της διοργάνωσης μιας μουσικής εκδήλωσης: από την ανάπτυξη της ιδέας έως την εργασία στο χώρο. Θα προγραμματίσετε μια εκδήλωση σε μια ομάδα με άλλους φοιτητές και θα μπορείτε να κάνετε πρακτική άσκηση με τους διοργανωτές του φεστιβάλ.
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ