0
Προβολές
Ιστορία του σχεδιασμού - μάθημα 3120 τρίψτε. από Συγχρονισμός, εκπαίδευση 16 ωρών, Ημερομηνία 28 Νοεμβρίου 2023.
μικροαντικείμενα / / November 30, 2023
Το Synchronization είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες διαλέξεων στη Ρωσία. Δημιουργούμε διαδικτυακά μαθήματα ψυχολογίας, ιστορίας, κινηματογράφου, ζωγραφικής και άλλα.
Το "Synchronization" είναι μια ρωσική εκπαιδευτική πλατφόρμα που ξεκίνησε από τη Maria Borodetskaya και τον Andrey Lobanov. Προσφέρουν διαδικτυακά μαθήματα σε μορφή δημοφιλούς επιστήμης (ψυχολογία, τέχνη, κινηματογράφος, οικονομία, αρχιτεκτονική, μόδα και σχέδιο, λογοτεχνία, φιλοσοφία, θρησκεία, μουσική κ.λπ.)
Η πολιτιστική πλατφόρμα «Συγχρονισμός» είναι ένα εκπαιδευτικό έργο που στόχος του είναι να μιλήσει με ενδιαφέρον για εντυπωσιακά φαινόμενα, τάσεις, προσωπικότητες στον πολιτισμό και την επιστήμη. Οι διαλέξεις «Συγχρονισμός» προσελκύουν περισσότερα από 2,5 χιλιάδες άτομα κάθε μήνα. ένα άτομο, που προσφέρει στους ακροατές νέα και νέα θέματα και κατευθύνσεις, μιλώντας απλά για πολύπλοκα πράγματα.
Επί του παρόντος, το Synchronization πραγματοποιεί περισσότερες από 200 διαλέξεις το μήνα σε 19 βασικούς τομείς (ζωγραφική, αρχιτεκτονική, ιστορία, φιλοσοφία, κινηματογράφος, μόδα κ.λπ.). Σύμφωνα με τους ιδρυτές του έργου, η πιο δημοφιλής περιοχή είναι οι διαλέξεις για τη ζωγραφική, οι οποίες καταλαμβάνουν περίπου το 30% του συνολικού προγράμματος διαλέξεων.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι διδάσκοντες -υπάρχουν 45 από αυτούς στο Συγχρονισμό- προσπαθούν να δώσουν στους φοιτητές την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα, το οποίο θα τους επιτρέψει να προσθέσουν νέες γνώσεις σε ό, τι έχουν ήδη αποκτήσει και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους. Επομένως, το Synchronization προσφέρει όχι μόνο μεμονωμένες διαλέξεις, αλλά και ειδικά μαθήματα, για παράδειγμα «Ιστορία των αρχιτεκτονικών στυλ», «Η γλώσσα του κινηματογράφου», «Οδηγός για την ιστορία της τέχνης», διάρκειας δύο ή τριών εβδομάδες.
Το 2018, το Synchronization ξεκίνησε μια διαδικτυακή κατεύθυνση.
Η ομάδα αναπτύσσει επίσης μια εταιρική κατεύθυνση, προσφέροντας στις εταιρείες να διεξάγουν εκπαιδευτικές διαλέξεις για τους υπαλλήλους τους. Οι πελάτες περιλαμβάνουν McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski κ.λπ.
Διαπιστευμένος ξεναγός στην πόλη της Μόσχας. Ξεναγός του Τμήματος Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Μόσχας.
Αποφοίτησε από τη Σχολή Ιστορίας της Τέχνης του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες με πτυχίο Επιμελήτριας Έργων Σύγχρονης Τέχνης.
Μελετά την ιστορία της αρχιτεκτονικής του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.
Συγγραφέας κειμένων για την αρχιτεκτονική για το έργο ART Insiders
Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, η αρχιτεκτονική και το ντιζάιν βρίσκονταν σε κρίση. Οι δάσκαλοι στράφηκαν στην τέχνη του παρελθόντος και η αγορά πλημμύρισε με παρόμοια πράγματα από εργοστάσια. Η κατάσταση διορθώθηκε από το κίνημα Arts and Crafts, με επικεφαλής τον Προ-Ραφαηλίτη Morris. Αναβίωσε τη δημιουργική προσέγγιση στη δημιουργία αντικειμένων και άρχισε να βλέπει το σχέδιο ως σύνθεση των τεχνών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ιδέες του Κινήματος εξελίχθηκαν σε στυλ Art Nouveau με την απόρριψη των ακαδημαϊκών προτύπων και την αγάπη για τη φύση.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πώς ο μοντερνισμός άλλαξε το σχεδιασμό στην Ευρώπη και τη Ρωσική Αυτοκρατορία. Ας μάθουμε πώς ο αρχιτέκτονας Hector Guimard έκανε το μετρό του Παρισιού ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο. Ας μάθουμε γιατί οι Ευρωπαίοι σχεδιαστές αναζήτησαν έμπνευση στην ιαπωνική τέχνη και πώς ο Ρώσος αρχιτέκτονας Fyodor Shekhtel κατάφερε να δημιουργήσει εσωτερικούς χώρους που δεν ήταν κατώτεροι σε ομορφιά και ποιότητα από τους ευρωπαϊκούς.
διαδικτυακό σεμινάριο 2
Σχέδιο και μεγάλες ιδέες
Μοντερνισμός και αποδομισμός
Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, η αρχιτεκτονική και το design βρέθηκαν συχνά στην υπηρεσία της πολιτικής. Για παράδειγμα, με τη βοήθεια μοντερνιστικών κτιρίων, οι άνθρωποι ενστάλαξαν αριστερές απόψεις. Και στη δεκαετία του 1980, η ιδέα ενός αρχιτέκτονα-δημιουργού μιας νέας πραγματικότητας ενσωματώθηκε σε ένα νέο στυλ - τον αποδομισμό.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα αναλύσουμε τα χαρακτηριστικά του μοντερνισμού και του αποδομισμού. Ας μάθουμε πώς οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες μετατράπηκαν σε ημίουργους που αλλάζουν τη σκέψη των ανθρώπων και γιατί ο Vladimir Mayakovsky και ο Alexander Rodchenko έφτιαξαν διαφημιστικές αφίσες. Θα μάθουμε πώς οι σοβιετικές αρχές μεγάλωσαν ένα νέο άτομο με τη βοήθεια των κοινόχρηστων σπιτιών και γιατί τα έπιπλα είναι επίσης αρχιτεκτονική. Ας καταλάβουμε γιατί ο αρχιτέκτονας Le Corbusier θεωρούσε τα σπίτια «μηχανές για να ζεις» και γιατί είναι άβολο να βρίσκεσαι σε αποδομιστικούς εσωτερικούς χώρους.
διαδικτυακό σεμινάριο 3
Σχέδιο και λαϊκή κουλτούρα
Από το Bauhaus στο IKEA
Το 1913, ο Henry Ford ξεκίνησε την παραγωγή γραμμής συναρμολόγησης και άλλαξε τον κόσμο της σχεδίασης. Τα φθηνά έπιπλα αντικατέστησαν γρήγορα τα κομψά τραπέζια και τις καρέκλες του 19ου αιώνα, αλλά καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες προσπάθησαν να συνδυάσουν τη μαζική παραγωγή με την τέχνη. Στη Γερμανία αυτό έγινε από τους καλλιτεχνικούς συλλόγους Werkbund και Bauhaus, στην ΕΣΣΔ από τον VKHUTEMAS. Οι ιδέες τους δανείστηκαν από την ΙΚΕΑ, η οποία μπόρεσε να ενσταλάξει το καλό γούστο στο σχεδιασμό σε όλη την Ευρώπη.
Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε πόσο καλά έπιπλα, υφάσματα και διακοσμητικά σπιτιού έχουν γίνει διαθέσιμα σε όλους. Ας μάθουμε γιατί το σκανδιναβικό σχέδιο έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή στον κόσμο και τι ρόλο έπαιξε σε αυτό ο αρχιτέκτονας Alvar Aalto.
διαδικτυακό σεμινάριο 4
Σχέδιο και ειρωνεία
Εσωτερικοί χώροι 1960–80
Η δεκαετία του 1960 ήταν η εποχή της σεξουαλικής επανάστασης, του μεταμοντερνισμού, των Beatles και των διαστημικών πτήσεων. Όλα αυτά επηρέασαν τον σχεδιασμό. Οι εσωτερικοί χώροι έγιναν φωτεινοί, το κύριο υλικό ήταν πλαστικό και τα έπιπλα έμοιαζαν με διαστημόπλοια. Οι σχεδιαστές άρχισαν να απορρίπτουν τη μαζική παραγωγή και να επικρίνουν τα λειτουργικά, μινιμαλιστικά έπιπλα.
Στη διάλεξη θα καταλάβουμε πώς το χιούμορ διείσδυσε στον κόσμο του design και σε τι κατέληξαν οι ιδέες των σχεδιαστών της δεκαετίας του '60 20 χρόνια αργότερα. Ας μάθουμε πώς ο αρχιτέκτονας Robert Venturi κατάφερε να φτιάξει ειρωνικές καρέκλες και ποιος δημιούργησε την πρώτη πλαστική καρέκλα. Ας δούμε αν τα πιάτα μπορούν να είναι μεταμοντέρνα. Ας μάθουμε τι είναι το anti-design και γιατί ο ιταλικός όμιλος «Alchemy» αμφισβήτησε τη βιομηχανική παραγωγή επίπλων.
διαδικτυακό σεμινάριο 5
Σχεδιασμός σήμερα
Τέχνη για την τέχνη
Στον 21ο αιώνα, το σχέδιο έχει γίνει μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης. Τώρα δεν χρειάζεται να σκεφτείτε να δημιουργήσετε ένα άνετο περιβάλλον ή πώς να κερδίσετε χρήματα από προϊόντα μαζικής παραγωγής - μπορείτε να κάνετε "σχεδιασμό για χάρη του σχεδιασμού". Οι μοντέρνοι εσωτερικοί χώροι διαθέτουν λακωνικά σχέδια στο πνεύμα του μοντερνισμού και floral στολίδια μοντερνισμού.
Κατά τη διάρκεια της διάλεξης θα μάθουμε πώς το design έγινε ανεξάρτητο και κατέληξε σε μια ποικιλία μορφών και στυλ. Ας καταλάβουμε τι είναι το "industrial chic", το "high-tech" και το "techno". Ας μάθουμε γιατί η αρχιτέκτονας Zaha Hadid απέφευγε τις ευθείες γραμμές και πώς μια παράσταση καύσης επίπλων έφερε στον σχεδιαστή Maarten Baas παγκόσμια φήμη. Ας μάθουμε γιατί οι λακωνικοί εσωτερικοί χώροι μπορεί να είναι παράδοξα ακριβοί και πώς τα παγκόσμια περιβαλλοντικά προβλήματα έχουν επηρεάσει το σχεδιασμό.
διαδικτυακό σεμινάριο 6
Ρωσική σχεδίαση: Η εποχή της Art Nouveau
Το τέλος του 19ου αιώνα ήταν μια εποχή κρίσης για τη ρωσική αρχιτεκτονική. Οι δάσκαλοι έψαχναν για ένα νέο στυλ που θα ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών και μεγάλες ελπίδες είχαν εναποθέσει στην Art Nouveau. Μπορεί όμως ο μοντερνισμός να ονομαστεί στυλ; Στο γύρισμα του αιώνα, πολλά παρακλάδια γεννήθηκαν από τη νεωτερικότητα, τα οποία θα εξετάσουμε στο διαδικτυακό σεμινάριο. Περιμένοντάς μας:
- Δάσκαλοι του «Κύκλου Mamontov» στο Abramtsevo: νεο-ρωσικό στυλ, παραδόσεις λαογραφίας και αρχιτεκτονικής του ρωσικού Μεσαίωνα του 12ου-14ου αιώνα.
- Δάσκαλοι του ορθολογικού μοντερνισμού, για τους οποίους τα καινοτόμα δομικά υλικά έγιναν η πηγή νέων μορφών, που οδηγεί στη γέννηση της ορθολογικής νεωτερικότητας.
- Fyodor Shekhtel: Δυτικοευρωπαϊκή σχολή της Γαλλοβελγικής «Art Nouveau», της Αυστριακής «Secession» και άλλων.
διαδικτυακό σεμινάριο 7
Ρωσικό σχέδιο: Σοσιαλιστική κουλτούρα
Malevich, Tatlin, Popova, Stepanova
Η επανάσταση έγινε καταλύτης για τη διείσδυση της avant-garde τέχνης στην καθημερινή ζωή. Ο κόσμος έχει αλλάξει, και έχει καταστεί απαραίτητο να οικοδομήσουμε ένα νέο πρόσωπο με τη βοήθεια του σωστού σοσιαλιστικού περιβάλλοντος. Ριζοσπάστες καλλιτέχνες ανέλαβαν τη δημιουργία του: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova και άλλοι. Στις συνθήκες του Εμφυλίου Πολέμου, του πολεμικού κομμουνισμού και της οικοδόμησης ενός νέου κράτους, οι ιδέες των σύγχρονων καλλιτεχνών ήρθαν χρήσιμες. Να τι θα συζητήσουμε στο διαδικτυακό σεμινάριο:
- Αφηρημένη τέχνη στον κόσμο των πραγμάτων: πορσελάνη προπαγάνδας, φόρμες και εμπριμέ υφάσματα με γεωμετρικά σχέδια.
- Καλλιτεχνική προπαγάνδα: διαφήμιση προπαγάνδας, αφίσες, εορταστική διακόσμηση πόλεων.
- Καλλιτεχνικοί σύλλογοι νέου τύπου: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA και άλλοι
διαδικτυακό σεμινάριο 8
Ρωσικό σχέδιο: από την απόψυξη έως τη δεκαετία του 1990
Σχεδιασμός Thaw, Stagnation και Perestroika
Ήταν δυνατό να τεθεί το σχέδιο σε μαζική κλίμακα στην ΕΣΣΔ μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν. Μετά την έκθεση του Χρουστσόφ «Σχετικά με την εξάλειψη των υπερβολών στο σχεδιασμό και την κατασκευή», άρχισε να δίνεται όλο και περισσότερη προσοχή στη μαζική κατασκευή. Ο σχεδιασμός έγινε απαραίτητος για το κράτος και άρχισε να εξυπηρετεί πολιτικούς σκοπούς. Χάρη στην κρατική υποστήριξη και τη συμμετοχή ταλαντούχων τεχνιτών, ο σχεδιασμός άκμασε τη δεκαετία του 1960. Στο διαδικτυακό σεμινάριο θα μάθουμε:
- Γιατί απέτυχε ο μαζικός σχεδιασμός στην εποχή του Στάλιν;
- Πώς επηρέασε το σχέδιο η πτώση του Σιδηρούν Παραπετάσματος και κατάφεραν οι τεχνίτες να διατηρήσουν την ταυτότητά τους στη ροή των δυτικών επιρροών;
- Ποιοι καλλιτεχνικοί σύλλογοι διαμόρφωσαν το σοβιετικό σχέδιο τη δεκαετία του 1960 - 1980.
ΣΕ 8 ΜΗΝΕΣ ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΟΥΜΕ ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΗ ΣΤΥΛΙΣΤΑΣ ΜΟΔΑΣ ΚΑΙ ΘΑ ΑΛΛΑΞΟΥΜΕ ΤΗ ΖΩΗ ΣΟΥ ΠΕΡΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗΣ.
Εκπαιδευτικά βίντεο από τον σχεδιαστή και δημιουργό της επωνυμίας AKHMADULLINA. Η πορεία της Alena Akhmadullina για τη δημιουργία μιας επωνυμίας ρούχων: από την ιδέα μιας συλλογής στην παραγωγή, τις πωλήσεις και τις εκθέσεις.
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ
YOU MIGHT ALSO LIKE
