Νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη τέχνη - μάθημα 395.000 ρούβλια. από τη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου, 1 έτος εκπαίδευση, Ημερομηνία: 29 Νοεμβρίου 2023.

Τέχνη μέσων (new media art, time based art) είναι μια γενική ονομασία για μια ποικιλία πρακτικών στις οποίες οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν και κατανοούν κριτικά μορφές επικοινωνίας και σύγχρονες τεχνολογίες. Η τέχνη των μέσων ή η τέχνη πολυμέσων περιλαμβάνει τη βιντεοτέχνη, την τέχνη της επιστήμης, τον πειραματικό κινηματογράφο, την τέχνη ήχου, την ψηφιακή και διαδραστική τέχνη, κινούμενα σχέδια υπολογιστών, ρομποτικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές κοινότητες και blockchain και άλλα φόρμες.

Αυτό που διακρίνει τα νέα μέσα από τα παλιά είναι η παρουσία ενός ψηφιακού στοιχείου, η χρήση του Διαδικτύου από τον καλλιτέχνη ως φυσικός βιότοπος. Αλλά πολύ συχνά στην τέχνη των μέσων, το ψηφιακό και το αναλογικό αναμειγνύονται για χάρη της έκφρασης μιας καλλιτεχνικής ιδέας.

Τι σημαίνουν τα μέσα ενημέρωσης και η τεχνολογία για τον παγκόσμιο πολιτισμό; Πώς η επιστημονική σκέψη βοηθά τους καλλιτέχνες να μοιραστούν την κοσμοθεωρία τους με το κοινό, να το εμπλακούν και να το ενώσουν;

Αυτό το πρόγραμμα είναι ένα από τα πρώτα εκπαιδευτικά προγράμματα στη Ρωσία που συνδυάζει μια εισαγωγή σε σύγχρονη τέχνη, δεξιότητες εργασίας με σύγχρονες τεχνολογίες και επαγγελματικά εργαλεία εκτέλεση.

Το πρόγραμμα εστιάζει στην ιστορία και τη θεωρία της τέχνης των μέσων στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης και φιλοσοφίας. Θα ληφθούν επίσης υπόψη όλοι οι τομείς της οπτικοακουστικής τέχνης: οπτικός πολιτισμός και ιστορία της μοντέρνας τέχνης, video art, Ακτιβισμός στο Διαδίκτυο, πειραματικός κινηματογράφος, επιστημονική τέχνη, AR και VR, καθηλωτικά και gaming περιβάλλοντα, θεωρία ήχου, παραγωγικές εγκαταστάσεις, τοπικά μέσα.

Οι απόφοιτοι θα μπορούν να περιηγηθούν ελεύθερα στις τάσεις του σύγχρονου πολιτισμού και να εφαρμόσουν τις ιδέες τους στη φόρμα έργα τέχνης υψηλής ποιότητας, χρησιμοποιώντας ένα οπλοστάσιο σύγχρονων τεχνολογιών, και το πιο σημαντικό - να σκεφτόμαστε ονειροπόλος.

Άννα Μπουάλη, επιμελήτρια του προγράμματος: «Τα νέα ή παλιά μέσα είναι τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει επαφή με τον θεατή. Τα καλά μέσα τείνουν να εξαφανίζονται - δεν παρατηρούμε τη διεπαφή, βουτάμε στην εικόνα του βίντεο, χειριζόμαστε την τεχνολογία διαισθητικά. Αλλά στην πραγματικότητα, το περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης έχει τεράστιες κρίσιμες δυνατότητες. Οι καλλιτέχνες πρέπει να κοιτάξουν την τεχνολογία, να ξανασκεφτούν τον επιστημονικό εξοπλισμό και να μας αναγκάσουν να δούμε από τι είναι πραγματικά φτιαγμένο ποια είναι η μετα-ψηφιακή πραγματικότητα, ποιος την ελέγχει και πώς επηρεάζει την ικανότητα παραγωγής και αντίληψης τέχνη".

ΓΙΑ ΠΟΙΟΥΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ;

- ασκούμενοι καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για την τεχνολογία και θέλουν να ενσωματωθούν στο καλλιτεχνικό περιβάλλον και να αποκτήσουν συστηματική γνώση για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.
 - ειδικοί που ασχολούνται με τη δημιουργία ψηφιακού περιεχομένου (βίντεο, σχεδίαση κίνησης, κινούμενα σχέδια, τρισδιάστατες εικόνες, σχεδιασμός UX, εμπορικοί φωτογράφοι). Το πρόγραμμα θα τους επιτρέψει να περάσουν από τις εμπορικές παραγγελίες στην πρακτική της δημιουργικής αυτοέκφρασης, έχοντας λάβει τις απαραίτητες γνώσεις και εργαλεία για αυτό, ιδίως την ικανότητα πλοήγησης στον παγκόσμιο εικαστικό πολιτισμό, συνδέσεις με το καλλιτεχνικό περιβάλλον, εμπειρία όχι μιας οργανικής, αλλά μιας ελεύθερης δημιουργικής διαδικασίας σε ψηφιακό ή εκτός σύνδεσης?
- φοιτητές ή απόφοιτοι δημιουργικών ειδικοτήτων που αναζητούν τον εαυτό τους και θέλουν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους ως σύγχρονους καλλιτέχνες. Το πρόγραμμα θα τους βοηθήσει να περιηγηθούν στις μεθόδους, τους τρόπους και τα εργαλεία δημιουργικής παραγωγής και την ιστορία σύγχρονη τέχνη και ποιες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης είναι δυνατές τώρα χρησιμοποιώντας νέα μέσα και τεχνολογίες.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ

- θεωρητικούς κλάδους με τη μορφή διαλέξεων, σεμιναρίων ομάδων ανάγνωσης που διεξάγονται από κριτικούς των μέσων ενημέρωσης, φιλοσόφους, ανθρωπολόγους, επιμελητές.
- Πρακτικοί κλάδοι: ο καλλιτέχνης συνομιλεί με σημερινούς καλλιτέχνες, προγραμματιστές, ερευνητές. πρακτικές εργασίες? κοινές επισκέψεις σε εκθέσεις και εργαστήρια· αλληλεπίδραση / γενικές τάξεις με φοιτητές MSSI άλλων ειδικοτήτων.
- καλλιτεχνική πρακτική σε ψηφιακό και εκτός σύνδεσης χρησιμοποιώντας ψηφιακό σχέδιο, μοντελοποίηση, προγραμματισμό και άλλα ψηφιακές μέθοδοι: δημιουργία των δικών σας έργων τέχνης, επιμελητικές εργασίες, συγκέντρωση διεπιστημονικών ομάδων, δημιουργία αποφοίτησης έργο;
- ένα μπλοκ επιστημονικών κλάδων αφιερωμένο σε εργαλεία προσωπικής ανάπτυξης: μελέτη των βασικών στοιχείων της διεξαγωγής ερευνητικής εργασίας, αυτοπαρουσίαση, τα βασικά της νομικής προστασίας των έργων κάποιου κ.λπ.

Στο τέλος της εκπαίδευσης οι μαθητές θα πραγματοποιήσουν έκθεση με τη δική τους δουλειά.

Ανάλογα με τη διαθεσιμότητα ενός διπλώματος, με την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης ο φοιτητής λαμβάνει δίπλωμα επαγγελματικής επανεκπαίδευσης ή πιστοποιητικό.