Το «The Great Irony» είναι ίσως η καλύτερη ταινία του Γούντι Άλεν εδώ και πολλά χρόνια.

Στις 28 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε η ρωσική πρεμιέρα της ταινίας "The Great Irony".

Αυτή είναι η 50ή ταινία του Γούντι Άλεν. Εδώ και αρκετά χρόνια αφήνει να εννοηθεί ότι ετοιμάζεται να τελειώσει την καριέρα του (και ίσως τη ζωή του - οι συνεντεύξεις του έχουν γίνει από καιρό καταθλιπτικές). Οι ταινίες του σκηνοθέτη δεν προβάλλονται στις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω κατηγοριών για παιδική παρενόχληση και η προχωρημένη ηλικία του υπονοεί ότι είναι πολύ αργά για να αγωνιστεί για να αναβιώσει την καριέρα του. Ως αποτέλεσμα, ο Άλεν αποφάσισε να αποχαιρετήσει τον κινηματογράφο στο Παρίσι, κάνοντας μια ταινία στα γαλλικά. Και το The Great Irony είναι πολύ καλύτερο από οτιδήποτε έχει κάνει τα τελευταία χρόνια.

Σύμφωνα με την πλοκή, ο Alain και η Fanny, που δεν έχουν δει ο ένας τον άλλον εδώ και πολλά χρόνια, συναντιούνται εντελώς τυχαία στο Παρίσι. Αυτός είναι συγγραφέας, αυτή είναι σύζυγος ενός πλούσιου, δυσαρεστημένου από τη ζωή. Γρήγορα αναπτύσσεται μια ρομαντική σχέση μεταξύ των χαρακτήρων, κατά την οποία η Φάνι σκέφτεται όλο και περισσότερο πόσο λάθος έζησε. Αυτή τη στιγμή, ο σύζυγός της αρχίζει να υποψιάζεται ότι η γυναίκα του τον απατά, και

προσλαμβάνει έναν ντετέκτιβγια να ελέγξετε τις εικασίες σας.

Τυπικός Γούντι Άλεν

Είναι αδύνατο να αποφύγεις την επανάληψη κάνοντας 50 ταινίες. Ωστόσο, ο Γούντι Άλεν δεν φοβάται να επαναληφθεί και γι' αυτό γεμίζει το νέο του σενάριο με ήδη γνώριμους χαρακτήρες και στοιχεία.

Για άλλη μια φορά (όχι την 50ή, αλλά μόνο την 20ή ή την 30ή) φορά, ο Γούντι Άλεν δημιουργεί έναν διανοούμενο ήρωα που γκρινιάζει για έναν παράλογο κόσμο. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι ποτέ νευρωτικός - εδώ ο σκηνοθέτης αποφασίζει να αλλάξει τουλάχιστον λίγο τις συνήθειές του. Ίσως είναι ο αέρας Παρίσι έχει ευεργετική επίδραση μετά τη θορυβώδη Νέα Υόρκη.

Η Φάνι, ένα μπερδεμένο κορίτσι που λαχταρά για ρομαντισμό, δεν είναι επίσης η πιο πρωτότυπη ηρωίδα. Είναι γοητευτική και μερικές φορές ακόμη και συγκινητική.

Έχοντας δημιουργήσει δύο χαρακτήρες τυπικούς των ταινιών του, ο Γούντι Άλεν τους κάνει να έχουν ατελείωτες συζητήσεις - είναι επίσης αρκετά οικείοι. Λογοτεχνία, κινηματογράφος, κοινωνική αδικία, μεσαία τάξη - οι χαρακτήρες μπορεί να ζουν στο Παρίσι, αλλά λένε τα ίδια πράγματα όπως στη Νέα Υόρκη. Η μόνη καινοτομία είναι ο θαυμασμός για την αρχιτεκτονική της πόλης.

Ο Γούντι Άλεν άλλαξε τοποθεσίες και γλώσσα, αλλά και πάλι η νέα του φωτογραφία θυμίζει πολύ τις παλιές. Αυτό είναι και ένα συν και ένα μείον - εξαρτάται από τη στάση του θεατή απέναντι φιλμογραφία σκηνοθέτη.

Ταξική πάλη

Από τον πρώτο κιόλας διάλογο μεταξύ Alain και Fanny, γίνεται σαφές ότι ο σκηνοθέτης θα παίξει με το θέμα της κοινωνικής διαστρωμάτωσης. Ένα πολυτελές αρχοντικό έρχεται σε αντίθεση με ένα μικρό διαμέρισμα, τα γκουρμέ γεύματα έρχονται σε αντίθεση με το φαγητό από τηγάνι και το ακριβό αλκοόλ από ένα οικιακό μπαρ έρχεται σε αντίθεση με το φθηνό κρασί.

Οι κόσμοι της Φάνι (και του συζύγου της) και του Άλεν είναι εντελώς διαφορετικοί. Προσπαθώντας να αναδείξει τις διαφορές (για να είμαστε δίκαιοι, είναι ήδη εμφανείς), ο σκηνοθέτης παρασύρεται και αρχίζει να βαριέται. Η σύγκριση πλουσίων και φτωχών (αν και ο Alain δεν είναι φτωχός, απλώς πιο φτωχός από τον σύζυγο της Fanny) θυμίζει αφίσα κομμουνιστών ακτιβιστών. Ωστόσο, το κόστος του κρασιού δεν κάνει έναν άνθρωπο καλό ή κακό, αλλά ο Γούντι Άλεν προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να αποδείξει αυτό που κάνει: όσο φθηνότερο, τόσο το καλύτερο. Ως αποτέλεσμα, ο σκηνοθέτης άλλους ρομαντικοποιεί και άλλους δαιμονοποιεί. Τα ημίτονα πάνε μόνο στην ηρωίδα, που ορμάει ανάμεσα σε δύο κόσμους.

Ο πόλεμος του Άλεν με την αστική τάξη (ή ακόμα και την αστική τάξη) έμοιαζε πάντα με την εξέγερση ενός αριστούχου μαθητή που με θυμό ζωγραφίζει άσχημα πράγματα στο περιθώριο, αλλά με μολύβι. Και τώρα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο αστικός τρόπος ζωής οδηγεί στο ψέμα· καλύτερα να είσαι σαν τον φτωχό διανοούμενο Αλέν. Γιατί είναι καλύτερα; Γιατί τρώει από το τηγάνι. Και ο σύζυγος της Φάνης τρώει σε ένα εστιατόριο, άρα είναι κακό.

Αν συγκρίνουμε το αντιαστικό μήνυμα των ταινιών του Άλεν με την εμπειρία άλλων σκηνοθετών, για παράδειγμα με τον ακούραστο Φασμπίντερ, τότε οι ταινίες του Αμερικανού αποδεικνύονται άδοντιες, πολύ μαλακές. Ανέκδοτα, θρήνοι, πεζή δυσαρέσκεια - και το "The Great Irony" ακολουθεί εντελώς τον ίδιο δρόμο.

Υπέροχο τέλος

Οποιαδήποτε παράπονα για την ταινία εξαφανίζονται στην τρίτη πράξη. Όσο πλησιάζει το The Great Irony στο τέλος της, τόσο καλύτερο γίνεται. Ο Woody Allen μετατρέπει ένα rom-com σε a εντυπωσιακό έργο, ξαφνικά εμφανίζεται δυναμική και νεύρα. Οι διανοητικές συζητήσεις ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο· τα συναισθήματα κάποιων (αγανάκτηση, δίψα για εκδίκηση) και η επιθυμία για επιβίωση άλλων έρχονται πρώτα.

Και αν οι προηγούμενες σκέψεις των ηρώων συνοψίζονται στα αγαπημένα τους ποιήματα, τότε οι νέες ερωτήσεις αποδεικνύονται πιο πιεστικές. Για παράδειγμα, τι πρέπει να κάνετε με τη γυναίκα σας εάν σκοπεύετε να σκοτώσετε τον εραστή της; Πώς να σώσετε τον εαυτό σας εάν ο σύζυγος της Fanny αποδείχτηκε πολύ πιο επιδραστικός από ό, τι πιστεύαμε προηγουμένως; Όταν τα στρώματα του πολιτισμού πέφτουν από τους χαρακτήρες, αρχίζουν να φαίνονται πολύ πιο ζωντανοί.

Το τελευταίο μισάωρο είναι ένα θέαμα που κόβει την ανάσα για το οποίο μπορείς να συγχωρήσεις μια ώρα από τον συνηθισμένο Woody Allen. Αν όμως ο θεατής αγαπάει τον σκηνοθέτη, τότε ο τελικός οι πίνακες θα είναι δώρο.

Η τελευταία (πιθανώς) ταινία του Γούντι Άλεν έδειξε ότι ο σκηνοθέτης είναι ακόμα ικανός να κάνει μια καλή ταινία. Ναι, με επαναλήψεις, ίδιοι χαρακτήρες, σχεδόν πανομοιότυποι διάλογοι, αλλά και πάλι απολαυστικοί. Όσο όμως ο σκηνοθέτης απομακρύνεται από τα συνηθισμένα στοιχεία, τόσο καλύτερη γίνεται η εικόνα. Ίσως «Η μεγάλη ειρωνεία» να είναι το ιδανικό σημείο του σκηνοθέτη.