Κυκλοφόρησε το The Marvelous Story of Henry Sugar - το μικρό αριστούργημα του Wes Anderson

Στις 27 Σεπτεμβρίου, το Netflix έκανε πρεμιέρα The Marvelous Story of Henry Sugar. Σε 37 λεπτά, ο Γουές Άντερσον εξηγεί γιατί δεν μπορεί να διαγραφεί και οι λόγοι του είναι επιτακτικοί.

Η ταινία βασίζεται στην ομώνυμη συλλογή ιστοριών του Ρόμπερτ Νταλ. Ο Άντερσον έχει ήδη κινηματογραφήσει τον συγγραφέα (“Fantastic Mr. Fox”) και επέστρεψε στη δουλειά του 14 χρόνια αργότερα.

Το The Marvelous Story of Henry Sugar είναι η πρώτη και μεγαλύτερη από τις τέσσερις προγραμματισμένες ταινίες Dahl που σκηνοθέτησε ο Wes Anderson για το Netflix. Τους κύριους ρόλους έπαιξαν Μπένεντικτ Κάμπερμπατς, Ralph Fiennes και Ben Kingsley.

Ο συγγραφέας Robert Dahl αφηγείται την ιστορία του Henry Sugar, ο οποίος συνάντησε μια ιστορία για έναν Ινδό μάγο που έμαθε να διαβάζει με κλειστά μάτια. Ο Sugar, όντας ένας κληρονομικός αριστοκράτης, χωρίς ζωτικά ενδιαφέροντα, αποφασίζει να κυριαρχήσει σε αυτό το δώρο, στο οποίο αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του.

Υψηλός ρυθμός

Η περίεργη συγκυρία της ταινίας δεν έχει καμία σχέση με τη φτώχεια της ιστορίας -αντίθετα, είναι πλούσια σε γεγονότα, πολύχρωμους χαρακτήρες και ασυνήθιστες τοποθεσίες. Μέχρι το πέμπτο λεπτό, γίνεται σαφές ότι ο Άντερσον θα μπορούσε να έχει κάνει μιάμιση ώρα ταινία, προσθέτοντας απλώς λεπτομέρειες και επιβραδύνοντας αρκετά τον ρυθμό της ιστορίας. Όμως ο σκηνοθέτης αποφασίζει να θυσιάσει το στάτους της ταινίας (σίγουρα, χρόνια αργότερα, το «The Wonderful Story of Henry Sugar» θα χαθεί λόγω συγχρονισμού), αλλά επενδύει όσο το δυνατόν περισσότερο σε κάθε δευτερόλεπτο.

Μερικές φορές η ταινία έχει την αίσθηση ότι γίνεται προς τα πίσω, αλλά περιγράφεται καλύτερα ως μια γρήγορη αλλαγή σελίδας graphic novel. Η επεξεργασία εντός πλάνων με αλλαγές σκηνικού, και μερικές φορές απρόσκοπτη επεξεργασία, επιτρέπει στην ιστορία να εκτυλίσσεται χωρίς διακοπή. Όπως και με το βιβλίο, μερικές φορές πρέπει να διακόψετε την ταινία ή να την επαναφέρετε για να δείτε καλά το φόντο. Είναι σπάνια η περίπτωση που είναι προτιμότερο να βλέπεις μια ταινία στο σπίτι παρά στον κινηματογράφο.

Απίστευτο τοπίο (τίποτα φανταχτερό)

Το να επαινείς μια ταινία του Γουές Άντερσον για τα σκηνικά της είναι σαν να επαινείς το αλάτι επειδή είναι αλμυρό. Το Marvelous Story of Henry Sugar είναι απολύτως όμορφο. Δεν υπάρχουν σκηνές στις οποίες το φόντο είναι απλό ή βαρετό. Αν και στην ουσία δεν πρόκειται για παρασκήνιο, αλλά για κάτι παραπάνω.

Δίνει στην ιστορία μια θεατρική αίσθηση καθώς κάθε στοιχείο του σκηνικού είναι ορατό, είτε είναι η βάση στην οποία κάθεται ο αιωρούμενος γιόγκι είτε τα ράφια των βιβλιοθηκών. Η υποκριτική προσθέτει θεατρικότητα στη διαδικασία. Ο ρυθμός μας αναγκάζει να καταλήξουμε σε τόσα πολλά σκηνικά που θα ήταν αρκετά για δύο ταινίες μεγάλου μήκους και ο Ed Wood - και για τις σαράντα.

Φαίνεται ότι ο Wes Anderson είναι το μόνο άτομο στον κόσμο που μπορεί να κάνει αυτό το είδος δουλειάς και απλώς να ανταποκριθεί στις προσδοκίες. Ωστόσο, ο ίδιος φταίει που συνήθισε σε αυτό το επίπεδο.

Στυλ, όχι επανάληψη

Οι δύο προηγούμενες ταινίες του Άντερσον είναιΓαλλικός Κήρυξ" και "Asteroid City" - ήταν ενοχλητικοί με το οπτικό τους μεγαλείο, μέσα στο οποίο δεν υπήρχε σχεδόν καθόλου ζωή. Το επίμονο αίσθημα του «παίζεις πολύ δυνατά και πνίγεσαι στο σκηνικό» επηρέασε ακόμη και τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές του σκηνοθέτη. Φαινόταν ότι ο Άντερσον ήταν καταδικασμένος σε πειράματα με τη δομή, σκοπός των οποίων ήταν να δικαιολογήσουν την φαντασία των ταινιών και να εξηγήσουν γιατί δεν προκαλούν πλέον συναισθήματα.

Η θαυματουργή ιστορία του Henry Sugar βασίζεται επίσης σε μεταδιηγήσεις (όπως καιΑστεροειδής Πόλη», αυτό είναι μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία), αλλά έχει πραγματικά συναισθήματα. Αληθινή έκπληξη, η ύπαρξη ενός θαύματος, ασυνήθιστες προκλήσεις ζωής - με αυτόν τον τρόπο η ταινία θυμίζει τις πρώτες ταινίες του σκηνοθέτη. Το αποτέλεσμα δεν είναι ένας πλαστικός «Γαλλικός αγγελιοφόρος», αλλά ένα έξοχα κινηματογραφημένο παραμύθι, στο πλαίσιο του οποίου οι απλοποιήσεις των χαρακτήρων είναι απολύτως επιτρεπτές.

Ο πραγματικός Κάμπερμπατς

Είναι απίθανο μεταξύ των πρωταγωνιστών να υπάρχει κάποιος πιο «Andersonian» από τον Benedict Cumberbatch. Είναι ακόμη πιο περίεργο ότι μέχρι το 2023 δούλευαν μαζί.

Ο Κάμπερμπατς έχει μια φυσική γοητεία που συνδυάζεται με μια κωμική παραδοξότητα στην εμφάνισή του. Το χάρισμά του εκδηλώνεται στο βλέμμα, τις εκφράσεις του προσώπου, τη φωνή του - είναι ένας υποδειγματικός κωμικός που δεν χρειάζεται καν ένα καλό σενάριο για να κάνει τον θεατή τουλάχιστον να χαμογελάσει.

Το όριο μεταξύ κανονικότητας και κωμωδίας είναι χαρακτηριστικό όλων σχεδόν των βασικών χαρακτήρων στις ταινίες του Γουές Άντερσον. Αυτός είναι ο λόγος που ο Κάμπερμπατς είναι απίστευτος στο ρόλο του. Φαίνεται ότι δεν χρειαζόταν καν να προετοιμαστεί για αυτό· ήταν τόσο ακριβές που ο ηθοποιός έπρεπε απλώς να μάθει το σενάριο.

Είναι μέσα "Πάτρικ Μέλροουζ" ή "The Imitation Game" μιμήθηκε κάποιον. Ο ρόλος του Henry Sugar απαιτεί να είναι ο εαυτός του. Η φυσικότητα του Κάμπερμπατς είναι εντυπωσιακή, ειδικά δεδομένων των μάλλον ανώμαλων, ασυνήθιστων γεγονότων της ταινίας. Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι σίγουρα η πιο εντυπωσιακή δουλειά του ηθοποιού τα τελευταία χρόνια.

Το «The Wonderful Story of Henry Sugar» είναι ένα μικρό (σε όγκο) αριστούργημα από έναν σκηνοθέτη που προσκολλάται στο στυλ του με όλη του τη δύναμη και πιστεύει ότι δεν υπάρχει λόγος να το εγκαταλείψει. Αλλά αν οι δύο προηγούμενες ταινίες υπαινίχθηκαν για μια δημιουργική κρίση, η νέα ταινία δίνει ελπίδα - ο Άντερσον δεν έχει χαθεί ακόμα στο σκηνικό. Αυτή τη φορά ανέβασε το ρυθμό και έδειξε ένα θεατρικό παραμύθι, που σημαίνει ότι στο μέλλον μάλλον θα βρει κάποιον άλλο τρόπο για να κάνει τα συμμετρικά, καλοσχεδιασμένα πλάνα του να προκαλούν συναισθήματα. Λοιπόν, αν αποφασίσει να παίξει τον Κάμπερμπατς σε κάθε ταινία, τότε είναι απίθανο κάποιος να πει λέξη κατά - όχι Doctor Strange τελικά πρέπει να παίξει.