"Μπαλέτο - από τη λέξη "πονάει": συνέντευξη με την μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, Βέρα Μπορισένκοβα

Το μπαλέτο δεν είναι μόνο μια μαγευτική ομορφιά, αλλά και πόνος, εξαντλητική εκπαίδευση και σκληρή δουλειά για τον εαυτό του. Και ειδικά στο κεντρικό θέατρο της χώρας. Η Βέρα Μπορισένκοβα μίλησε για το αν πρέπει να λιμοκτονήσετε, πώς να ανεβείτε στη σκηνή του Μπολσόι και αν υπάρχει πραγματικά σκληρός ανταγωνισμός στο μπαλέτο.

Σχετικά με το επάγγελμα

— Πώς εμφανίστηκε το μπαλέτο στη ζωή σας; Πάντα ήθελες να γίνεις μπαλαρίνα;

— Από μικρός αγαπούσα χορός. Και οι γονείς μου, κοιτώντας με προσεκτικά και προσπαθώντας να μου δώσουν μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση, είδαν πόσο μου άρεσε ο χορός. Δεν ήταν ότι ήθελα να γίνω μπαλαρίνα και μόνο μπαλαρίνα, ήμουν απλώς ένα κορίτσι που ντυνόταν, στροβιλιζόταν, άναβε μουσική και χόρευε. Και σε ηλικία 7-8 ετών, οι γονείς μου με έστειλαν σε ένα υπέροχο χορευτικό κλαμπ, όπου γνώρισα για πρώτη φορά το μπαλέτο.

Μετά από λίγο καιρό, οι δάσκαλοι αυτού του κύκλου προσφέρθηκαν να δοκιμάσουν εξετάσεις στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Οι γονείς μου με πήγαν εκεί. Έτσι, στα 10 μου, συνειδητοποίησα ότι θα ήθελα να συνδέσω τη ζωή μου με την τέχνη του μπαλέτου.

— Πού και πόσο καιρό να σπουδάσεις για να γίνεις μπαλαρίνα;

- Αν μιλάμε για επαγγελματικό εκπαίδευση στη Ρωσία, πρόκειται για πολύ μεγάλες ακαδημίες χορογραφίας. Στη Μόσχα, αυτή είναι η υπέροχη Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Υπάρχει επίσης η περίφημη Ακαδημία Vaganova στην Αγία Πετρούπολη, η υπέροχη Χορογραφική Σχολή Περμ, η Χορογραφική Σχολή Voronezh και άλλες.

Συνήθως βρίσκονται σε μεγάλες πόλεις ή σε πόλεις όπου τα θέατρα εκκενώθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και οι δάσκαλοι από αυτά τα θέατρα παρέμειναν στη συνέχεια εκεί.

Τα παιδιά συνήθως σπουδάζουν από 10 έως 18 ετών: αποφοιτούν από το δημοτικό σχολείο και μετά πηγαίνουν σε μια επαγγελματική σχολή που εκπαιδεύει χορευτές μπαλέτου.

— Υπάρχουν πολλές αποβολές και πόσοι απόφοιτοι γίνονται στην πραγματικότητα επαγγελματίες χορευτές μπαλέτου;

— Μπαλέτο δεν είναι μόνο τέχνη, αλλά και αθλητισμός. Και, όπως σε κάθε άθλημα, η απώλεια είναι κολοσσιαία. Πριν από δύο χρόνια, από τα 300 κορίτσια που επιθυμούσαν να εισέλθουν στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, τα 30 έγιναν δεκτά. Είναι το ίδιο με τα αγόρια που πηγαίνουν σε ξεχωριστό ρεύμα.

Από αυτά τα 30 κορίτσια, τα 12 παραμένουν στη μέση των σπουδών τους. Από αυτούς τους 12, μόνο ένας ή δύο θα έρθουν να δουλέψουν στο Θέατρο Μπολσόι.

Φυσικά, υπάρχουν και εξαιρέσεις. Υπάρχουν ροές όταν πέντε καλλιτέχνες έρχονται να δουλέψουν στο θέατρο. Μερικές φορές - ούτε ένα. Αλλά συνολικά, αυτή είναι μια κολοσσιαία εγκατάλειψη.

Μερικοί άνθρωποι συνειδητοποιούν ότι δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν, κάποιοι δεν είναι έτοιμοι για αυτό ψυχολογικά και κάποιοι συνειδητοποιούν ότι απλά δεν μπορούν να αφιερώσουν τη ζωή τους σε μια τόσο εξαιρετικά εξειδικευμένη δραστηριότητα όπως το μπαλέτο.

— Ποια είναι η εξέλιξη της καριέρας της μπαλαρίνας;

— Στο Θέατρο Μπολσόι, όπως και στη Μεγάλη Όπερα και στο Κόβεντ Γκάρντεν, υπάρχει μια διαβάθμιση καλλιτεχνών. Το πρώτο στάδιο είναι χορευτές μπαλέτου και το 99% των αποφοίτων που έρχονται να εργαστούν στο θέατρο καταλαμβάνουν αυτό το στάδιο. Σε όλη τη δημιουργική τους ζωή, αρχίζουν να αναπτύσσονται, να χορεύουν σόλο μέρη και να προωθούνται.

Ακολουθούν οι σολίστ και μετά η πρίμα μπαλαρίνα και η πρεμιέρα. Αυτός είναι ο υψηλότερος βαθμός δημιουργικότητας επιτυχία.

— Πότε βγαίνουν στη σύνταξη;

— Υπάρχει ένα πολύ σαφές όριο ηλικίας - 20 χρόνια εμπειρία μπαλέτου. Και αν ο καλλιτέχνης ήρθε σε ηλικία 18 ετών, τότε στα 38 θα αποσυρθεί. Φυσικά, εδώ τίθεται το ερώτημα: τι γίνεται με τη Maya Mikhailovna Plisetskaya ή την Diana Vishneva; Φυσικά, αυτές είναι υπέροχες εξαιρέσεις.

Η Maya Mikhailovna ήταν ένα τέτοιο είδωλο που μπορούσε να αντέξει οικονομικά να ανέβει στη σκηνή μέχρι την τελευταία της πνοή, και ήταν υπέροχο.

Συνήθως όμως ένας καλλιτέχνης χορεύει 20 χρόνια.

— Τι σας αρέσει στο επάγγελμά σας;

— Είμαι απόλυτος θαυμαστής της επιχείρησής μου. Μάλλον στα νιάτα μου θα έλεγα ότι μου αρέσει η σκηνή, το κοινό, η ενέργεια που ανταλλάσσεις μαζί τους.

Και τώρα, έχοντας περάσει από μια μακρά και ενδιαφέρουσα δημιουργική διαδρομή, καταλαβαίνω ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι οι απίστευτοι άνθρωποι, οι δάσκαλοι που σε μεγάλωσαν, σε γέμισαν και πέρασαν τη μαγεία του χορού.

Όταν βρίσκεσαι στο ίδιο θέατρο με αυτούς τους επαγγελματίες, εκπλήσσεσαι με την αντοχή, το θάρρος, την πολυμάθειά τους και προσπαθείς ατελείωτα να γίνεις σαν αυτούς, ενώ βρίσκεις τον εαυτό σου. Αυτό πάντα με ενέπνεε.

- Τι αναστατώνει και τι απογοητεύει;

— Στα νιάτα μου υπήρχαν πολλά από αυτά, υπήρχαν παράπονα εναντίον μου ή κάποιες καταστάσεις. Αλλά αυτά τα παράπονα μόνο σε επιβραδύνουν.

Με την ηλικία αρχίζεις να τους αντιμετωπίζεις διαφορετικά, γίνεσαι πιο σοφός και καταλαβαίνεις ότι αν κάτι δεν πάει καλά, μπορείς να το δεις από διαφορετική οπτική γωνία, να αλλάξεις στάση, να κάνεις περισσότερες προσπάθειες. Και αυτό δεν προκαλεί εκνευρισμό και πικρή αντίφαση, όπως πριν. Σκέφτεσαι: «Τι ενδιαφέρον, νέο μάθημα. Θα μπορέσω να το περάσω;

— Πώς να γίνεις καλή μπαλαρίνα;

- Πρέπει να γεννηθείς με αυτό. Αυτό είναι απολύτως ακριβές. Αν μιλάμε για μια πρίμα μπαλαρίνα, αυτό είναι, φυσικά, ένας τεράστιος αριθμός συστατικών. Αυτά είναι φυσικά δεδομένα, τα οποία ήταν φυσικά εξαιρετικά. και ένα χρυσό κεφάλι που ήταν σε θέση να υποτάξει το σώμα? και σωστός χαρακτήρας, αρκετά επίμονος και σοφός. και το βάθος της ψυχής που σου επιτρέπει να ζήσεις τις ηρωίδες σου στη σκηνή.

Είναι επίσης τύχη που εκείνη τη στιγμή ήσουν στο σωστό μέρος, στο σωστό ρεπερτόριο, τη σωστή στιγμή. Για παράδειγμα, πριν από πολλά χρόνια ήταν πολύ σημαντικό ύψος μπαλαρίνα, έπρεπε να είναι μινιατούρα, σαν πορσελάνινο ειδώλιο σε κουτί. Τώρα είναι άλλη εποχή, υπάρχουν ηρωικοί και με ισχυρή θέληση καλλιτέχνες που είναι χτισμένοι διαφορετικά: είναι ψηλοί και αθλητικά όμορφοι.

Και η εμπιστοσύνη του καλλιτεχνικού διευθυντή είναι σημαντική, που πρέπει να δει το κορίτσι από το σώμα του μπαλέτου, να της δώσει την ευκαιρία να δείξει τι μπορεί να κάνει σε ένα σόλο νούμερο και να πιστέψει σε αυτήν. Από τους 32 κύκνους που στέκονται ως ένας στη σειρά, μόνο ένας θα έχει την ευκαιρία να κάνει ένα βήμα μπροστά και να βρεθεί στο ρόλο της Οντέτ και της Οντίλ. Και όλοι το θέλουν.

— Πώς να γράψετε τον εαυτό σας στην ιστορία, όπως, για παράδειγμα, ο Μπαρίσνικοφ ή η Πλισέτσκαγια;

«Μου φαίνεται ότι η ίδια η ιστορία γράφει στους ήρωές της». Εάν εμφανιστεί η ιδέα στο μυαλό σας ότι θέλετε να γράψετε τον εαυτό σας στην ιστορία, σίγουρα θα αποτύχετε.

— Είναι όντως το μπαλέτο στη Ρωσία ένα από τα καλύτερα στον κόσμο;

- Φυσικά ναι. Υπάρχουν πολλά υπέροχα σχολεία σε όλο τον κόσμο, μαθαίνουμε πολλά ο ένας από τον άλλον. Αλλά πιστεύω (ας είναι αυτή η υποκειμενική μου γνώμη) ότι το μπαλέτο στη Ρωσία είναι ένα από τα καλύτερα.

Σχετικά με τη σωματική προπόνηση και τους τραυματισμούς

— Πώς προπονούνται οι επαγγελματίες μπαλαρίνες;

- Όλα αυτά είναι στοιχεία μαζοχισμού. Όσο μεγαλώνεις τόσο πιο δύσκολο είναι να πας στο μηχάνημα το πρωί και να κάνεις μάθημα.

Ξεκινάμε με γυμναστική στο πάτωμα. Η προετοιμασία του σώματος μοιάζει με αυτή των καλών αθλητών: κοιλιακοί, πλάτη, σανίδες, σπάγκους. Μετά από αυτό, σηκωνόμαστε στο μηχάνημα και αρχίζουμε να κάνουμε την πρωινή άσκηση και μόνο μετά αρχίζουν οι πρόβες ρεπερτορίου. Αυτά είναι τα βήματα που πρέπει να περάσετε ώστε το σώμα σας να είναι έτοιμο για τη σωματική δραστηριότητα που σας περιμένει στη σκηνή.

— Πονάει το σώμα σου μετά από τόσα χρόνια μπαλέτου;

- Υπάρχει μια τόσο καλή φράση: "Μπαλέτο - η λέξη "πονάει".

Και αν ξυπνήσετε το πρωί και δεν πονάτε τίποτα, το πιθανότερο είναι ότι είστε νεκροί.

Ζούμε με αυτό όλη μας τη ζωή, απλά συνηθίζεις τα πάντα.

— Τραυματίζεσαι συχνά;

— Μου φαίνεται ότι μπορεί να τραυματιστείς πιο συχνά αν πέσεις από ποδήλατο ή κάνεις σκι ανεπιτυχώς. Τραυματιζόμαστε μόνο όταν το σώμα είναι εξαιρετικά κουρασμένο. Αυτό είναι ένα σημάδι ότι πρέπει είτε να είστε προσεκτικοί είτε να ξεκουραστείτε.

είχα τραυματισμοί. Αλλά πιστεύουμε ότι πρέπει να μιλήσετε για τις ασθένειες είτε με οποιονδήποτε είτε με έναν γιατρό.

— Τι τραύματα παθαίνουν πιο συχνά οι χορευτές μπαλέτου;

«Φυσικά, τα πόδια, τα γόνατα, τα πόδια, τα δάχτυλα και οι τένοντες μας είναι τα πρώτα που υποφέρουν. Δεύτερον, το πίσω μέρος.

Μασάζ, θεραπεία άσκησης και ακόμη και χειρουργοί που γνωρίζουν καλά τα σώματα των χορευτών μπαλέτου μας βοηθούν να αντιμετωπίσουμε τους τραυματισμούς. Μερικές φορές, μετά από πολύ σοβαρούς τραυματισμούς, ο γιατρός μπορεί να πει ότι η νίκη θα είναι μόνο εάν μπορείτε να κάνετε πετάλι σε ένα ποδήλατο. Αλλά οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να επιστρέφουν και να χορεύουν υπέροχα. Αυτό είναι δύναμη θέλησης, πειθαρχία και υπομονή.

— Τι να κάνεις αν είσαι εκτός δράσης την παραμονή μιας παράστασης λόγω τραυματισμού;

- Στην περίπτωση αυτή παρέχεται αντικατάσταση. Οι περισσότεροι ρόλοι έχουν πολλά καστ: την πρώτη μέρα ένα καστ χορεύει, τη δεύτερη μέρα ένα άλλο. Έτσι, υπάρχει πάντα ένα δεύτερο καστ στα παρασκήνια σε όλες τις παραστάσεις.

— Τι να κάνετε αν τραυματιστήκατε ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης;

«Τότε γίνεται μια αντικατάσταση ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης και μερικές φορές ο θεατής δεν το προσέχει καν.

— Σε πονάει να χορεύεις στα δάχτυλά σου; Πώς να αντιμετωπίσετε αυτόν τον πόνο;

— Στην ηλικία των 10 ετών ήταν απίστευτα επώδυνο, αλλά στα 30 δεν ήταν πλέον επώδυνο. Όταν βάζετε παπούτσια μπαλέτου στα πόδια σας για πρώτη φορά, το καθήκον σας είναι να βάλετε ρίζες σε αυτά, ώστε να αισθάνεστε σαν να φοράτε απαλές παντόφλες. Και όταν φτάσεις σε αυτή την κατάσταση - είσαι άνετος, στέκεσαι στα πόδια σου, νιώθεις τον άξονά σου, σημαίνει ότι έχεις κατακτήσει αυτά τα παπούτσια. Και το μόνο που έρχεται πριν είναι μαρτύριο και προσαρμογή.

—Θέλησες ποτέ να τα παρατήσεις όλα;

- Οχι. Ήταν πολύ δύσκολο για μένα, αλλά πάντα ήθελα να αποδείξω, πρώτα από όλα, στον εαυτό μου ότι μπορώ. Και κάθε φορά που σκόνταψα και έπεφτα, σκεφτόμουν ότι αύριο θα μπορούσα σίγουρα να τα πάω καλύτερα.

Σχετικά με το βάρος

— Γιατί είναι σύνηθες να είσαι τόσο αδύνατη στο μπαλέτο; Ή αλλάζουν ήδη αυτές οι στάσεις;

- Κανείς δεν βάζει κανέναν στη ζυγαριά. Απλά πρέπει να έχεις ένα λεπτό, όμορφο, ευέλικτο σώμα. Η λεπτότητα, τα λεπτά κόκαλα και η ελαφρότητα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς στη σκηνή. Ο θεατής δεν πρέπει να ξέρει ποιο δρόμο έχει ακολουθήσει ο καλλιτέχνης για να το πετύχει αυτό. Μπαίνει στη σκηνή εφήμερος Sylphide.

Γενικά, στη σκηνή χρειάζεται να μην είσαι πια άνθρωπος.

Η μπαλαρίνα είναι ένα πλάσμα που απογειώνεται και προσγειώνεται σιωπηλά, στέκεται στο ένα πόδι και περιστρέφεται γύρω από τον άξονά του. Ο θεατής πρέπει να αναστενάζει και να λέει: «Ουάου, πώς το έκανε αυτό;»

— Πολλοί μαθητές σχολών μπαλέτου λένε πώς πρέπει να λιμοκτονήσουν για χάρη του χορού. Γιατί συμβαίνει αυτό?

«Αυτό το συνειδητοποίησα μόνο όταν και η κόρη μου διάλεξε τον δρόμο της μπαλαρίνας. Κατά την παιδική ηλικία, υπάρχει μια τεράστια διαδικασία επιλογής στο σχολείο. Αποβολές γίνονται, μεταξύ άλλων, γιατί το διδακτικό προσωπικό βλέπει ότι κάποια στιγμή το σώμα αυτό θα έχει μια ειδική δομή, η οποία μπορεί οπτικά να φαίνεται βαρύ. Και δεν μιλάω καν για αριθμούς. Ένας μακρύς λαιμός, οι προεξέχουσες κλείδες, οι λεπτοί καρποί και οι αστράγαλοι πρέπει να είναι δοσμένοι από τη φύση. Εάν η τεχνική μπορεί να κατακτηθεί, τότε τα φυσικά δεδομένα παίζουν τεράστιο ρόλο στη δομή του σώματος.

ΚΑΙ δύσκολες ιστορίες αυστηρές δίαιτες και πείνα - αυτή είναι πιθανότατα η επιθυμία των παιδιών να μπουν σε αυτό το πλαίσιο. Στη δημιουργική μου διαδρομή δεν υπήρχε ούτε ένας δάσκαλος που να άρπαζε φαγητό από το στόμα των παιδιών ή να τα τρόμαζε.

Η τάξη αποτελείται από 12 κορίτσια. Και αν τα 11 από αυτά είναι διαφανή από τη φύση τους και η 12η είναι διαφορετικής κατασκευής - όμορφη, δυνατή, αθλητική, τότε στο γενικό υπόβαθρο, φυσικά, αρχίζει να βιώνει. Το παιδί αρχίζει να χάνει βάρος επίτηδες.

Όλα αυτά όμως πρέπει να ρυθμίζονται στο σπίτι. Οι γονείς πρέπει να μιλήσουν στο παιδί τους και να προτείνουν άλλες πιθανές επιλογές σταδιοδρομίας.

— Υπάρχει κάποιο κριτικό βάρος με το οποίο δεν θα γίνουν δεκτοί, για παράδειγμα, στο θέατρο Μπολσόι;

- Αυτές είναι ιστορίες. Κάθε καλλιτέχνης έχει ένα συγκεκριμένο ύψος. Το ύψος μου είναι 178 εκατοστά, και ως παιδί είχα προβλήματα όχι με βάρος, δηλαδή με ύψος - με θεωρούσαν πολύ ψηλή. Και, για παράδειγμα, ο συνάδελφός μου έχει ύψος 164 εκατοστά. Και δεν μπορούσαν να μας βάλουν στη ζυγαριά και να απαιτήσουν το ίδιο βάρος. Δεν υπάρχει ζυγαριά, όλα τα αποφασίζει το μάτι. Εάν μπορείτε να δείτε ένα χαλαρό, ανεπαρκώς καθορισμένο σώμα, τότε μπορεί να σας το επισημάνουν και να σας συστήσουν να φροντίσετε λίγο τον εαυτό σας. Κανείς όμως δεν μετράει και δεν ζυγίζει κανέναν.

— Είπες ότι σε θεωρούσαν πολύ ψηλό. Είχατε κάποιο πρόβλημα σχετικά με αυτό;

- Ναί. Μεγάλωσα πολύ νωρίς και κατάλαβα ότι με το ύψος μου δεν θα μπορούσα να σταθώ σε ένα-δυο του κλασικού ρεπερτορίου, γιατί ο παρτενέρ πρέπει να είναι τουλάχιστον μερικά εκατοστά ψηλότερος από την μπαλαρίνα ή καλύτερα 10. Και κατάλαβα ότι ήταν απίθανο να υπάρξει ένας τέτοιος σύντροφος για μένα. Και το ίδιο με το corps de ballet, όπου πρέπει να επιλεγούν όλα τα κορίτσια.

Έτσι, όταν αποφοίτησα, ήξερα ότι το χαρακτηριστικό δραματικό ρεπερτόριο ήταν ένα ρεπερτόριο στο οποίο θα μπορούσα να νιώσω άνετα και θα με δεχόταν. Πρόκειται για γκροτέσκους ρόλους, χαρακτηριστικές ηρωίδες, ισπανικούς χορούς, μαζούρκες. Ήξερα ότι έπρεπε να κοιτάξω προς αυτή την κατεύθυνση.

Κι όμως στο corps de ballet στάθηκα και χόρευα κύκνους. Γιατί όταν ήρθα στο θέατρο, η γενιά είχε κάπως αλλάξει και είχε ψηλώσει.

— Πολύ συχνά μιλούν για τη σκληρή μεταχείριση των δασκάλων στα σχολεία. Είχατε αυτή την εμπειρία και πώς έχει επηρεάσει την εικόνα του σώματός σας και τη σχέση σας με τον εαυτό σας;

— Το μπαλέτο είναι πολύ ενήλικο επάγγελμα. Σε ηλικία 10 ετών, συνειδητοποιήσαμε ότι η παιδική ηλικία είχε τελειώσει. Κανείς δεν θα παίξει παιδικά παιχνίδια μαζί μας. Ο χρόνος είναι λίγος, αλλά ο όγκος της δουλειάς είναι κολοσσιαία. Ή ανάβεις και δουλεύεις, ή πας σπίτι να παίξεις με κούκλες. Είτε δέχεσαι το φαγητό που σου δίνει ο δάσκαλος με τη μορφή γνώσης, είτε είσαι ιδιότροπος.

Όλες οι οδηγίες είναι σαφείς και κατανοητές: σηκώστε ψηλότερα, πηδήξτε περισσότερο, τραβήξτε πιο δυνατά. Φυσικά, αν σας έχουν πει την ίδια παρατήρηση τρεις φορές, και έχετε το κεφάλι σας στα σύννεφα, τότε την τέταρτη φορά θα υψωθεί η φωνή σας. Αλλά αυτή είναι μια διαδικασία μάθησης για την οποία είμαστε έτοιμοι από την παιδική ηλικία.

— Πρέπει να κάνεις δίαιτα τώρα; Τι τρώει μια επαγγελματίας μπαλαρίνα;

— Οι συνάδελφοί μου και εγώ τρώμε το ίδιο με τους απλούς ανθρώπους. Όχι ιδιαίτερο δίαιτες και περιορισμούς. Η υπέροχη τραπεζαρία στο Θέατρο Μπολσόι περιλαμβάνει όλα τα πιάτα, συμπεριλαμβανομένων των τηγανιτών για τη Maslenitsa.

Η σωματική μας διάπλαση είναι γενετική, στην οποία προστίθεται και πολλή σωματική δραστηριότητα.

Εσείς επιλέγετε τι θα φάτε. Το μόνο πράγμα είναι, εάν έχετε μια παράσταση το βράδυ, είναι απίθανο να πάτε να φάτε κοτολέτες και πουρέ πατάτας πριν από αυτό - απλώς επειδή κάνετε παράσταση.

Σχετικά με τις παραστάσεις

— Επιλέγεις μόνος σου τους ρόλους σου στο μπαλέτο; Υπάρχει καθόλου τέτοια πιθανότητα;

- Όλα είναι ακριβώς 50/50. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής σου εμπιστεύεται κάποιους ρόλους και λέει ότι σε βλέπει σε τάδε ρόλο. Ή προσφέρεται να δοκιμάσει τον εαυτό του σε κάποιον ρόλο και, αν είναι πειστικός, να ανέβει στη σκηνή σε αυτόν.

Επειδή όμως η δουλειά μας είναι δημιουργική, έχουμε την ευκαιρία να προετοιμαστούμε και να δείξουμε στον εαυτό μας αυτό που ονειρευόμαστε. Και αν το μέρος αποδειχτεί επιτυχημένο και υπάρχει ευκαιρία να παίξουμε σε αυτό, μας εμπιστεύονται να το χορέψουμε. Ή ζητούν τροποποιήσεις. Ή λένε: «Δεν σε βλέπω σε αυτή την εικόνα, δεν είναι δική σου». Τότε το όνειρο μπορεί να παραμείνει όνειρο.

— Οι απορρίψεις σε έναν ρόλο σε αποθαρρύνουν;

- Οχι. Άλλωστε, υπάρχει πάντα ένας δάσκαλος κοντά. Ό, τι συμβαίνει στο δημιουργικό σου πεπρωμένο, το μοιράζεσαι με τον δάσκαλό σου. Είναι άλλος ένας δικός σου μητρική εταιρεία. Και πρέπει να τον ακούσεις.

Αν πραγματικά ονειρεύεστε ένα παιχνίδι, ζητάτε να το δοκιμάσετε, δουλεύετε μαζί στην αίθουσα για πολύ καιρό. Και ακούς την πρώτη αξιολόγηση από τον δάσκαλο. Και έχετε 100 τοις εκατό εμπιστοσύνη σε αυτόν, επομένως αποδέχεστε απολύτως τη συμβουλή του να κάνετε ή να μην κάνετε.

— Από πού προέρχεται ένας τέτοιος δάσκαλος στη ζωή ενός χορευτή μπαλέτου;

— Στο θέατρο, πρώτα κάνουμε πρόβες με τον δάσκαλο του μπαλέτου. Υπάρχουν δάσκαλοι που δουλεύουν σε σόλο μέρη και έχουν, ας πούμε, τη δική τους τάξη μαθητών. Αρχίζουν να σε κοιτάζουν πιο προσεκτικά, πώς δείχνεις τον εαυτό σου, πώς ανεβαίνεις στη σκηνή και μπορούν να σε πάρουν για να προσπαθήσεις να γυμναστείς.

Ή μπορούν να πάνε το παιδί σε έναν τέτοιο δάσκαλο απευθείας από αποφοίτηση εξετάσεις αν δείξει μεγάλη υπόσχεση. Μεγάλη αποφοίτηση πραγματοποιείται στο θέατρο Μπολσόι, όπου έρχονται καθηγητές και επιλέγουν μαθητές.

— Έχετε κάποιο αγαπημένο και λιγότερο αγαπημένο παιχνίδι;

«Δεν θα το πιστέψετε: όλοι είναι αγαπημένοι». Κάθε παράσταση είναι σαν παιδί. Ακόμα κι αν δεν συμμετέχω στο έργο, εξακολουθώ να το αγαπώ τρελά.

Υπάρχουν διάφορα παιχνίδια: δύσκολα, εύκολα, ενδιαφέροντα. Αλλά είναι αδύνατο να πω ότι κάποιους λατρεύω και άλλους όχι.

— Ποιο ήταν το πιο δύσκολο;

— Υπήρχαν ρόλοι που δεν λειτούργησαν την πρώτη, ούτε καν την τρίτη φορά. Και από το τέταρτο - ναι. Όταν δούλεψες τόσο σκληρά, πάλεψες και τελικά όλα λειτούργησαν, είναι, φυσικά, ευχάριστο.

Θα σας πω για μια από τις πιο πρόσφατες περιπτώσεις. Υπήρχε μια υπέροχη παράσταση «The Taming of the Shrew», την οποία μπόρεσα να παρακολουθήσω περισσότερες από μία φορές. Εισήχθηκα σε μια παράσταση όπου στη σκηνή ήταν μαζί μου πέντε κορυφαίοι σολίστ - μπαλαρίνες εξαιρετικού επαγγελματισμού και υψηλού επιπέδου. Χόρευαν αυτό το μπαλέτο για πολλά χρόνια και συστηνόμουν ως νέος συμμετέχων λόγω αντικαταστάσεων. Ήμουν τρελός τρομακτικός σταθείτε στη γραμμή μαζί τους. Ανησυχούσα απίστευτα, προετοιμαζόμουν για πολύ καιρό και ένιωθα αυτή την ευθύνη. Στο τέλος, όλα λειτούργησαν, αλλά θυμάμαι αυτόν τον φόβο να απογοητευτώ, να μην ανταποκριθώ στις προσδοκίες.

— Είναι δυνατόν να αυτοσχεδιάσεις ή να φέρεις τις δικές σου ιδέες στο πάρτι;

— Δεν μπορείς σχεδόν ποτέ να αυτοσχεδιάσεις με το σώμα σου. Υπάρχει χορογραφία που σου μεταφέρει ο χορογράφος, όπως το κείμενο ενός δραματικού ηθοποιού. Δεν μπορούμε να αυτοσχεδιάζουμε κινήσεις, μπορούμε μόνο να αλλάξουμε το χρώμα αυτών των κινήσεων, να αυτοσχεδιάζουμε συναισθήματα.

— Τι να κάνετε αν κάνετε λάθος στη σκηνή;

- Προχώρα και προσποιήσου ότι δεν έγινε τίποτα. Παραπάτημα όλοι μπορούν, όλοι το καταλαβαίνουν αυτό. Ωστόσο, αν αυτό συμβαίνει από πρόβα σε πρόβα, από παράσταση σε παράσταση, θα πρέπει να είναι κρίμα. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να δώσετε προσοχή και να ολοκληρώσετε τη διδασκαλία. Όσο λιγότερα λάθη, τόσο υψηλότερο είναι το επίπεδο επαγγελματισμού.

Σχετικά με τα κοστούμια

— Πώς επιλέγονται τα κοστούμια για μια μπαλαρίνα;

— Στο θέατρο Μπολσόι στον επάνω όροφο, στους τελευταίους ορόφους, υπάρχουν εργαστήρια όπου καταπληκτικές τεχνίτες μόνο για κοστούμια, αλλά και για σκηνικά και διακοσμητικά, ράβουν ατομικά ρούχα για κάθε καλλιτέχνη και τον καθένα κόμμα.

— Η μπαλαρίνα κάνει τίποτα η ίδια με το κοστούμι;

- Οχι ποτέ. Τα κοστούμια και τα σκηνικά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της παράστασης, η οποία φτιάχνεται από την ενδυματολόγο και τη σκηνογράφο που δουλεύουν σε συνδυασμό. Και εδώ δεν μπορεί να υπάρξει ερασιτεχνική παράσταση από τον καλλιτέχνη. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να έρθετε στο εργαστήριο ραπτικής. Μαζί σου κάνε μετρήσεις και συναρμολογούν το κοστούμι ακριβώς πάνω σου.

- Αλλά τα παπούτσια πουέντ είναι κάτι καθαρά προσωπικό για τον καλλιτέχνη. Πόσα παπούτσια pointe χρησιμοποιεί μια μπαλαρίνα ανά παράσταση και ανά σεζόν;

— Παλαιότερα, τα παπούτσια pointe είχαν ελαφρώς διαφορετικές τεχνολογίες: μουσαμάς, κόλλα, δερμάτινους πάτους. Σήμερα υπάρχουν ακόμα τέτοια πράγματα, αλλά πριν από 20 χρόνια έφτασαν νέες τεχνολογίες: μια πλαστική κάλτσα καλυμμένη με σατέν. Αυτά τα παπούτσια είναι πιο ανθεκτικά.

Προηγουμένως, ένα ζευγάρι παπούτσια για έναν χορευτή μπαλέτου διήρκεσε δύο εβδομάδες. Η κορυφαία μπαλαρίνα μπορούσε να αλλάξει δύο ή τρία ζευγάρια κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Τώρα ένα ζευγάρι μπορεί να χρησιμεύσει για δύο εβδομάδες, ένα μήνα. Έχουν γίνει πιο ανθεκτικά.

— Τα παπούτσια πουέντ είναι ακριβό πράγμα;

— Τα παπούτσια Pointe αγοράζονται και μας τα παρέχει το θέατρο. Η τιμή εξαρτάται από την εταιρεία και το μοντέλο. Επιλέγουμε αυτό που σας βολεύει παπούτσια, στο γραφείο καταγράφουν τα πάντα και κάνουν αγορές σε μεγάλες ποσότητες.

— Πώς προετοιμάζονται τα παπούτσια πουέντ; Γιατί είναι αυτό τόσο σημαντικό;

- Όλα αυτά είναι πολύ ατομικά. Σε κάποιους αρέσει μια πιο μαλακή σόλα, σε άλλους μια πιο σκληρή. Κάποιος καλύπτει το έμπλαστρο για να μην γλιστρήσει. Κάποιος ράβει σε έξτρα ελαστικές ταινίες. Ο καθένας επιλέγει τις δικές του κορδέλες: άλλες είναι μουσαμάς, σκληρές, άλλες λείες.

Επιλέγω παπούτσια ανάλογα με την απόδοση: για μερικούς χρειάζομαι μαλακά και αθόρυβα παπούτσια. Σε ορισμένα, πρέπει να κρατάτε το πόδι σας πιο άκαμπτα.

Σχετικά με το Θέατρο Μπολσόι

— Πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να μπει στα Μπολσόι;

«Είναι μια μακρά δουλειά, δεν γίνεται από τη μια μέρα στην άλλη». Είναι απαραίτητο να αποφοιτήσετε από επαγγελματική σχολή και να έχετε δίπλωμα χορεύτρια μπαλέτου και ελάτε στην προβολή - τα κανονίζει το θέατρο στο τέλος κάθε σεζόν. Ανάλογα με τις περιστάσεις και τις ανάγκες, θα υπάρχουν κενές θέσεις για διαφορετικούς καλλιτέχνες.

Έρχονται καλλιτέχνες, εξετάζονται, κάποιοι μπορεί να κληθούν να μείνουν να δουλέψουν προσωρινά, για να δουν από κοντά αν θα μπει το άτομο στο ρεπερτόριο ή όχι.

- Πώς έφτασες εκεί?

— Το πήρα με τη δεύτερη προσπάθεια. Ήμουν πολύ μικρός και ήθελα πολύ να πάω εκεί, καιγόμουν, καταλάβαινα τι μπορούσα να κάνω και πού ήταν το ρεπερτόριό μου. Είμαι πολύ χαρούμενος που το άκουσα για πρώτη φορά».Οχι». Έκανα τα μεγαλύτερα άλματα αμέσως μετά από αυτό το «όχι».

— Γιατί δεν μπορεί κάθε καλός χορευτής μπαλέτου να μπει στα Μπολσόι;

- Αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αν το θέατρο έχει ανάγκη από αυτό το είδος, και ένας καλός καλλιτέχνης θέλει να φτάσει εκεί, θα φτάσει εκεί. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι πολλοί λαμπροί καλλιτέχνες εργάζονται σε άλλα υπέροχα θέατρα και δεν θέλουν να πάνε στα Μπολσόι.

— Είναι υψηλός ο ανταγωνισμός; Είναι αισθητό στην ομάδα;

- Πολύ ψηλά. Πώς Ολυμπιακοί αγώνες: Όταν υπάρχουν εξαιρετικοί αθλητές δεξιά και αριστερά, όλοι τρέχουν πολύ καλά και όλοι θέλουν να κερδίσουν. Και εδώ είναι το ίδιο: υπάρχουν ηγέτες τριγύρω, ταλέντα που θέλουν να προχωρήσουν.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι θα σκοντάψετε τον διπλανό σας - αυτό είναι μια αυταπάτη.

Θα ήθελα να τονίσω ότι έχουμε μια πολύ φιλική ομάδα στο θέατρο και μεγάλη υποστήριξη. Και φιλία και γυναικεία φιλία υπάρχει.

— Τι να κάνετε αν η σχέση σας με τον σύντροφό σας δεν λειτουργήσει;

«Αυτό, φυσικά, συμβαίνει και όμως εδώ εργάζονται επαγγελματίες που από την ηλικία των 10 ετών γνωρίζουν ότι στόχος τους είναι να δείξουν ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα. Και κανείς δεν θα επιτρέψει ποτέ στον εαυτό του να υποτιμήσει κάποιον άλλον ή να κάνει επίτηδες τη δουλειά ενός συναδέλφου άβολη. Η σκηνή είναι πρώτα απ' όλα σεβασμός ο ένας στον άλλον.

— Πώς λειτουργεί η μέρα μιας μπαλαρίνας του θεάτρου Μπολσόι;

— Πάντα γίνονται παραστάσεις το βράδυ, η μόνη ρεπό είναι η Δευτέρα. Τα πρωινά μαθήματα ξεκινούν στις 10 ή 11, ανάλογα με την επιλογή του καλλιτέχνη. Είναι πιο βολικό για μένα να φτάσω στην τάξη στις 10. Τα μαθήματα με διαλείμματα διαρκούν μέχρι την έναρξη της παράστασης. Το πρόγραμμα των προβών τηρείται από το Τμήμα Πρυτανείας. Μερικές φορές γίνονται έξι πρόβες την ημέρα.

— Πόσες παραστάσεις το μήνα κάνετε συνήθως;

— Αν δεν κάνω λάθος, 26 παραστάσεις η καθεμία. Κλειστά τη Δευτέρα και δύο παραστάσεις το Σάββατο.

— Είναι συναρπαστικό να παίζεις σε μια τόσο εξαιρετική σκηνή;

— Για μένα προσωπικά, ναι, ανησυχώ πολύ κάθε φορά. Ξέρω ότι αυτό στοιχειώνει πολλούς συναδέλφους. Γιατί; Μάλλον θα βρω την απάντηση σε αυτή την ερώτηση στη σύνταξη.

Για κάποιους, το να βγαίνεις στη σκηνή είναι σαν να μπαίνεις σε ζεστό νερό, αλλά για άλλους είναι να βουτάς με το κεφάλι σε μια παγωμένη λιμνούλα. Αυτό δεν επηρεάζει σε καμία περίπτωση το αποτέλεσμα, αλλά υπάρχει ενθουσιασμός.

— Νιώθεις σαν σταρ που παίζει σε μια τέτοια σκηνή;

- Δόξα τω Θεώ όχι. Υπάρχουν μικροσκοπικές αναλαμπές όταν επιτρέπω στον εαυτό μου να πω, «Μπράβο». Ποτέ όμως αστέρι. εγώ απλά αγαπώ τη δουλειά μου και απολαύστε το.