"The Haunting of Venice" - μια εντυπωσιακή διασκευή της Αγκάθα Κρίστι

Στις 14 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησε παγκοσμίως η ταινία «Ghosts in Venice». Η πλοκή της ταινίας βασίζεται στο μυθιστόρημα της Agatha Christie "Halloween Party", αλλά ξεφεύγει αισθητά από το πρωτότυπο.

Για τον Κένεθ Μπράνα, το «The Haunting of Venice» είναι ήδη η τρίτη ταινία βασισμένη στην Αγκάθα Κρίστι. Στα δύο προηγούμενα (“Murder on the Orient Express” και “Θάνατος στον Νείλο") έπαιξε επίσης και ως σκηνοθέτης και ως πρωταγωνιστής. Αλλά η τρίτη προσέγγιση φαίνεται να είναι η πιο επιτυχημένη.

Εκτός από τον Branagh, ο σεναριογράφος Michael Green (Murder on the Orient Express, Blade Runner 2049) και συνθέτης Hildur Guðnadóttir ("Chernobyl", "Joker"), διευθυντής φωτογραφίας Χάρης Ζαμπαρλούκος ("Locke", "Murder in Vostochny" Εξπρές").

Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Kenneth Branagh, Tina Fey (“30 Rock”), Michelle Yeoh (“Everything Everywhere at Once”), Camille Cottin (“House of Gucci”) και άλλοι.

Ο ντετέκτιβ Hercule Poirot έχει συνταξιοδοτηθεί και ζει στη Βενετία. Μια μέρα δέχεται να λάβει μέρος σε μια συναυλία για να εκθέσει

μέντιουμ. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του τελετουργικού διαπράττεται ένας φόνος, οπότε ο Πουαρό αναγκάζεται να ερευνήσει. Το πρόβλημα είναι ότι οι γύρω σας είναι σίγουροι ότι για τον θάνατο φταίνε οι δυνάμεις του άλλου κόσμου.

Οι διαφορές με το πρωτότυπο είναι ευεργετικές

Η πρώτη ταινία του Branagh βασισμένη στην Agatha Christie, Murder on the Orient Express, επικρίθηκε ελάχιστα, αλλά η περισσότερη κριτική αφορούσε την καινοτομία - δεν δέχτηκαν όλοι την αλλαγή στην πλοκή και την προσθήκη χαρακτήρων. Μέχρι την τρίτη ταινία βασισμένη στην Κρίστι, ο σκηνοθέτης αποφάσισε ότι θα βασιζόταν ακόμη λιγότερο στο πρωτότυπο.

Πρώτον, ο Κένεθ Μπράνα και ο σεναριογράφος Μάικλ Γκριν άλλαξαν την τοποθεσία: στο μυθιστόρημα ήταν η Αγγλία, στην ταινία ήταν η Ιταλία. Δεύτερον, η εποχή άλλαξε: από το 1969 έως το 1949. Και η δεύτερη λύση φαίνεται να είναι βασική.

Η ταινία «Φαντάσματα στη Βενετία» δείχνει ανθρώπους που δεν έχουν ακόμη απαλλαγεί από τους φόβους που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας από τους ήρωες - ο στρατιωτικός χειρουργός Leslie Ferrier - υποφέρει εντελώς διαταραχή μετατραυματικού στρες. Μερικοί από τους χαρακτήρες είναι πρόσφυγες που αισθάνονται παντού ξένοι. Και σε αυτό το πλαίσιο, η έρευνα μοιάζει με κάτι μικρό, όχι πολύ σημαντικό.

Αξίζει να αναφέρουμε ότι η γραμμή ντετέκτιβ στο «Ghosts in Venice» χρησιμεύει ως απλό καρέ· από μόνη της, δεν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Ως αποτέλεσμα, ο μεγάλος ντετέκτιβ Πουαρό επισκιάζεται από τον αθεϊσμό και τον μηδενισμό, ερευνώντας την υπόθεση μάλλον από αδράνεια. Οι ανακρίσεις δεν μετατρέπονται σε έξυπνο ψάρεμα αποδείξεων, αλλά σχεδόν σε ψυχοθεραπευτική μελέτη ενός πιθανού υπόπτου.

Αυτή η εξερεύνηση προσωπικών θεμάτων είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα.

Η μνημειακότητα των εικαστικών είναι εκπληκτική

Ο Kenneth Branagh έχει αποδείξει ότι είναι ένας σπουδαίος σκηνοθέτης, ικανός να οργανώσει πολύ περίπλοκες και επίπονες δουλειές χωρίς να χάσει τις λεπτομέρειες. Τα γραφικά φαίνονται απίστευτα δυνατά.

Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα κάστρο και είναι σημαντικό να φαίνεται μεγάλο - ο Μπράνα επιλέγει το στυλ ενός γοτθικού μυθιστορήματος. Οι διακοσμητές όχι μόνο έκαναν τεράστια δουλειά για να αυξήσουν την κλίμακα του κτιρίου, αλλά και γέμισαν κάθε γωνιά με κάτι μοναδικό - είτε έναν πίνακα είτε ένα κουτί. Χάρη στα στηρίγματα, το κάστρο ζωντανεύει και γίνεται ένα ολόκληρο σύμπαν.

Αλλά ένα όμορφο φόντο είναι η μισή μάχη. ενδυματολόγοι ντύνουν τους χαρακτήρες ανάλογα με την εποχή της ταινίας και ταυτόχρονα δεν γλιστρούν σε ναφθαλίνη στο πνεύμα των φτηνών ενδυματολογικών δραμάτων.

Ωστόσο, το παρασκήνιο ζωντανεύει πραγματικά και λάμπει χάρη στον κινηματογραφιστή Χάρη Ζαμπαρλούκο, πιθανό υποψήφιο για το επόμενο Όσκαρ. Σε 103 λεπτά, επιδεικνύει μια τεράστια ποικιλία δεξιοτήτων και τεχνικών. Και αυτό παρά το γεγονός ότι νοικιάζει έναν κλειστό χώρο, που θεωρητικά θα έπρεπε να τον περιορίζει. Αλλά δημιουργεί.

Εξαιρετικά χαμηλές και υψηλές γωνίες, ολλανδική γωνία, fish-eye, παιχνίδια με βάθος καρέ - οι γνώστες του κινηματογράφου θα βρουν το έργο του Ζαμπαρλούκου πιο ενδιαφέρον να παρακολουθήσουν από την πλοκή.

Τα επαγγελματικά προετοιμασμένα και εκτελεσμένα γυρίσματα τονίζονται με το μοντάζ. Είναι προφανές ότι ο Branagh είναι πολύ ευχαριστημένος από τη δουλειά της ομάδας, και ως εκ τούτου δεν διστάζει να επικεντρωθεί στα καλύτερα σουτ. Οι συντάκτες σάς επιτρέπουν να βλέπετε τα πιο επιτυχημένα γωνίες και τεχνικές, διατηρώντας τα στην οθόνη για αρκετά μεγάλα χρονικά διαστήματα.

Η ταινία «Ghosts in Venice» μοιάζει με ένα πολύ μεγάλο, περίπλοκο, αλλά έξοχα οργανωμένο έργο. Ο Branagh αναγκάζει όλους τους συμμετέχοντες στη διαδικασία να δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό, δημιουργώντας τελικά μια ταινία αναφοράς από οπτική άποψη.

Το τελευταίο πράγμα που θέλω να συζητήσω στο πλαίσιο του «Φαντάσματα στη Βενετία», μια γραμμή ντετέκτιβ. Είναι αρκετά δυνατό και απλό για να μην μετατραπεί η έρευνα σε φάρσα, αλλά τα καλύτερα μέρη της ταινίας περιστρέφονται γύρω από αυτό. Και η προσπάθεια να συλλάβει το πνεύμα των καιρών, και την ικανότητα να απεικονίσει ένα σχεδόν παραμυθένιο, αλλά ταυτόχρονα ρεαλιστικό κάστρο - ο Kenneth Branagh ανέλαβε μια πολύ σοβαρή δουλειά και την απέδωσε σε απίστευτο επίπεδο.