6 πραγματικά ωραίες ιστορίες δημιουργίας υπερήρωων που μάλλον δεν γνωρίζατε
μικροαντικείμενα / / June 15, 2023
Ποιος έγινε το πρωτότυπο του Τζόκερ και τι χρώμα είχε αρχικά ο Χαλκ.
Οι υπερήρωες των κόμικς έχουν πολλούς προκατόχους, από θεούς από αρχαίους μύθους μέχρι χαρακτήρες της ποπ κουλτούρας. Πριν από την εμφάνιση των πρώτων τευχών του Μπάτμαν, τα παιδιά της Αμερικής της δεκαετίας του 1930 διάβαζαν ιστορίες για τον Ταρζάν, τους καουμπόηδες και τους μυστηριώδεις νυχτερινούς δολοφόνους και στις ταινίες κοιτούσαν έναν άλλο διάσημο μασκοφόρο ήρωα - τον Ζορό. Αλλά το έτος γέννησης των υπερηρώων μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια 1938. Στη συνέχεια, οι νέοι συγγραφείς και καλλιτέχνες Jerry Siegel και Joe Shuster για $130 πωληθεί στις National Allied Publications ένα διήγημα με τίτλο "Superman". Μέχρι το έβδομο τεύχος, το κόμικ για τον ήρωα πουλούσε μισό εκατομμύριο αντίτυπα. Το αίτημα των αναγνωστών δεν πέρασε απαρατήρητο: ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύτηκε η πρώτη ιστορία για τον Batman, τον κορυφαίο χαρακτήρα. του μελλοντικού εκδοτικού οίκου DC Comics, και το 1940 εμφανίστηκαν όλοι οι κλασικοί δορυφόροι των ιστοριών του - από Catwoman έως Τζόκερ. Το 1939 κυκλοφόρησε το πρώτο κόμικ από τη Marvel, που τότε ονομαζόταν Timely.
Σήμερα, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα χωρίς υπερήρωες και οι κόσμοι των κόμικς έχουν εξελιχθεί σε γιγάντια σύμπαντα για τα οποία γράφονται εγκυκλοπαίδειες και διατριβές. Θα μιλήσουμε για το ποιος σκέφτηκε κάποιους διάσημους χαρακτήρες και ποιες πολιτιστικές αναφορές μπορούν να βρεθούν πίσω από την πλάτη τους.
1. Τζόκερ
Πρώτη εμφάνιση: 1940
Δημιουργοί: Μπομπ Κέιν, Τζέρι Ρόμπινσον, Μπιλ Φίνγκερ.
Δεν υπάρχει καμία κανονική εκδοχή της βιογραφίας του Τζόκερ στα κόμικς της DC και κανείς δεν ξέρει πώς απέκτησε τις διάσημες ουλές του προσώπου του. Με την ιστορία της δημιουργίας ενός χαρακτήρα, όλα είναι επίσης περίπλοκα. Ο Νέμεσις του Μπάτμαν έκανε το ντεμπούτο του στο Batman #1 τον Απρίλιο του 1940. Ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες Bob Kane και Jerry Robinson και τον σεναριογράφο Bill Finger. Αυτοί είναι γενικά αναγνωρισμένοι δημιουργοί του ήρωα, αλλά οι εκδοχές τους για τα γεγονότα που προηγήθηκαν της εμφάνισης του ήρωα ποικίλλουν. Αυτές οι ιστορίες έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: και οι τρεις αναγνωρισμένοςότι το κύριο πρωτότυπο του Τζόκερ ήταν ο ηθοποιός Conrad Veidt στην εικόνα του χαρακτήρα Gwynplaine από τη βωβή ταινία του 1928 The Man Who Laughs βασισμένη στο μυθιστόρημα του Victor Hugo.
Τζέρι Ρόμπινσον υποστήριξεότι η εικόνα του κακού βασίζεται στο σχέδιό του για μια καρτ ποστάλ εμπνευσμένη από το τραπουλόχαρτο του Τζόκερ. Μετά σκέφτηκε το όνομα του κακού. Ο Finger θεώρησε αυτή την ιδέα ημιτελή και έδωσε στο σχέδιο μια ομοιότητα με τον ήρωα του The Man Who Laughs. Ήταν μετά από αυτό που ένα μόνιμο μοχθηρό χαμόγελο εμφανίστηκε στο πρόσωπο του χαρακτήρα.
Ο δεύτερος καλλιτέχνης Bob Kane διαφωνεί με την εκδοχή του Robinson. Σύμφωνα με αυτόν λόγια, το σκίτσο του τραπουλόχαρτου εμφανίστηκε μετά τη δημιουργία του concept.
Μπομπ Κέιν
Εμψυχωτής, καλλιτέχνης.
Ο Bill Finger και εγώ δημιουργήσαμε το Joker. Ο Τζόκερ μοιάζει με τον Κόνραντ Βάιντ. Ο Μπιλ Φίνγκερ είχε ένα βιβλίο με μια φωτογραφία του Κόνραντ Βάιντ, μου το έδειξε και είπε: «Εδώ είναι ο Τζόκερ». Ο Τζέρι Ρόμπινσον δεν είχε καμία απολύτως σχέση με αυτό, αλλά πάντα θα λέει ότι το δημιούργησε μέχρι να πεθάνει.
Όλοι οι συμμετέχοντες στα γεγονότα πέθαναν, έχοντας αυτοπεποίθηση στα λόγια τους, οπότε η αληθινή ιστορία του Τζόκερ είναι τόσο άγνωστη με βεβαιότητα. Αυτό όμως που είναι σίγουρο είναι ότι ο Τζόκερ θα μπορούσε να είχε σκοτωθεί από τον Μπάτμαν στο πρώτο κιόλας τεύχος. Αλλά αυτή η απόφαση άλλαξε τον εκδότη: την έκδοση έκδοσης Whitney Ellsworth είδε ο χαρακτήρας έχει τη δυνατότητα για μια ολόκληρη σειρά, και όχι ένα ξεχωριστό θέμα, έτσι ο θάνατος του Τζόκερ στο πρώτο τεύχος προβλήθηκε σκόπιμα αόριστα, ώστε να είναι δυνατή η επιστροφή του ξανά. Ο Bill Finger συνέχισε να αναπτύσσει τον ήρωα - σε αυτόν οι αναγνώστες οφείλουν το γεγονός ότι ο Τζόκερ έχει γίνει ο κύριος και κύριος εχθρός του Batman.
2. Catwoman
Πρώτη εμφάνιση: 1940
Δημιουργοί: Μπομπ Κέιν, Μπιλ Φίνγκερ.
Η Catwoman εμφανίστηκε στο ίδιο τεύχος του κόμικ του Batman με τον Τζόκερ. Οι συγγραφείς του χαρακτήρα είναι ο Μπιλ Φίνγκερ και ο Μπομπ Κέιν και ούτε οι συγγραφείς ούτε οι ιστορικοί έχουν διαφωνίες σχετικά με αυτό. Ο Κέιν αποφάσισε ότι η ιστορία του Μπάτμαν δεν είχε έναν χαρακτήρα που θα μπορούσε να προσελκύσει το γυναικείο κοινό. Πριν από αυτό, από την έναρξη της σειράς περίπου το 1939, καμία υπερηρωίδα δεν εμφανίστηκε στις σελίδες του κόμικ. Κατά τη δημιουργία της Catwoman, οι συγγραφείς, όπως στην περίπτωση του Τζόκερ, εμπνευσμένος ταινία. Ο Κέιν ανέπτυξε την εικόνα της ηρωίδας, με βάση την εμφάνιση και τους ρόλους των σταρ του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1930 - Jean Harlow και Hedy Lamarr. Όπως είχε προγραμματιστεί, μια άπιαστη, ανεξάρτητη και δυνατή γυναίκα υποτίθεται ότι θα αραιώσει τον βαρετό ανδρικό κόσμο του Batman, απασχολημένος μόνο με τη σύλληψη των κλεφτών του δρόμου και των γκάνγκστερ και προσθέτει ρομαντική ένταση σε αυτόν. Με αυτόν τον τρόπο, η Catwoman μοιάζει με το είδος των μοιραίων καλλονών από τις αμερικανικές ταινίες νουάρ. Ταυτόχρονα, αν και στο πρώτο τεύχος η ηρωίδα λειτουργεί ως ανταγωνιστής, δεν είχε συλληφθεί ως κακιά. Από την αρχή, οι συγγραφείς υπέθεσαν ότι θα μπορούσε να είναι και σύμμαχος και εχθρός του Μπάτμαν. Επομένως, παρεμπιπτόντως, στα κόμικς, δεν σκότωσε ποτέ τους εχθρούς της.
Η εικόνα μιας γάτας για την πρώτη υπερηρωίδα της DC επιλέχθηκε από τον Κέιν όχι μόνο επειδή, κατά τη γνώμη του, οι γάτες είναι πιο εύκολες. συνδέεται με γυναίκες, αλλά και λόγω του ότι ο βασικός χαρακτήρας της σειράς ήταν ένας άντρας με ιπτάμενο κοστούμι ποντίκια. Επομένως, η σχέση τους περιγράφω σαν ένα αιώνιο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.
Στο πρώτο τεύχος η ηρωίδα εμφανίστηκε με το ψευδώνυμο «Γάτα». Η εικόνα της τότε απείχε πολύ από την κανονική εικόνα μιας γυναίκας με στενό μαύρο κοστούμι. Στην αρχή φορούσε πράσινο χιτώνα και δεν φορούσε μάσκα. Αν και δεν το χρειαζόταν. Σύμφωνα με την υπόθεση του θέματος, η Γάτα εισέβαλε σε κοσμηματοπωλεία, μεταμφιεσμένη σε ηλικιωμένη γυναίκα. Το πράσινο χρώμα του κόλλησε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, στη συνέχεια εμφανίστηκαν μωβ, γκρι και καφέ επιλογές. Το μαύρο έγινε το μόνιμο χρώμα του χαρακτήρα μόνο τη δεκαετία του 1990 μετά την επιτυχία του Batman του Tim Burton και του Catwoman της Michelle Pfeiffer.
3. Namor
Πρώτη εμφάνιση: 1939
Δημιουργός: Μπιλ Έβερετ.
Στο Marvel Cinematic Universe, ο Namor εμφανίστηκε μόλις το 2023 στην ταινία Black Panther 2: Wakanda Forever, αλλά ιστορικά αυτό ένας από τους πρώτους υπερήρωες του εκδοτικού οίκου, που δημιουργήθηκε πολύ πριν από τον Spider-Man, τους Fantastic Four και τον Iron πρόσωπο.
Ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη και σεναριογράφο Bill Everett. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, εργάστηκε για την Funnies, Inc. και δούλεψε στην ιδέα της εβδομαδιαίας έκδοσης του Motion Picture Funnies Weekly - δική του σχεδιασμένος διανέμουν δωρεάν στους κινηματογράφους ως διαφημιστικό υλικό για μελλοντικές κυκλοφορίες. Ο Έβερετ ήξερε ότι ο συνάδελφός του Καρλ Μπούργκος ανέπτυζε τον χαρακτήρα του Ανθρώπινου Δάδας (δεν πρέπει να συγχέεται με τον Ανθρώπινο Δάδα από τους Φανταστικούς Τέσσερις). Ο καλλιτέχνης θέλησε να παίξει με τα αντιθετικά θέματα της φωτιάς και του νερού και κατέληξε στον Namor, τον βασιλιά των ωκεανών και των θαλασσών. Επίσης ως έμπνευση για τη δημιουργία ενός σκληρού ημίθεου που τιμωρεί τους ανθρώπους για τα εγκλήματά τους κατά της φύσης και ενσταλάζει τον πανικό στους ναυτικούς, ο Έβερετ κλήσεις South Sea Tales του Jack London και The Old Mariner's Poem του Samuel Coleridge.
Η αναφορά για την εμφάνιση του ήρωα ήταν το άγαλμα «Ιπτάμενος Ερμής» του Ιταλού γλύπτη του 16ου αιώνα Τζιαμπολόνια. Επιπλέον, στην εικόνα του Namor, είναι εύκολο να παρατηρήσετε παραλληλισμούς με τον Superman: και οι δύο χαρακτήρες είναι εξωγήινοι με απεριόριστη δύναμη στον ανθρώπινο κόσμο. Μόνο σε αντίθεση με τον ακλόνητο και αστραφτερό ήρωα της DC, ο Namor ενεργεί σαν αντι-ήρωας - δηλαδή, κάνει κακά πράγματα, καθοδηγούμενος από την ηθική του και την ιδέα της δικαιοσύνης.
Η ιδέα μιας προώθησης Motion Picture Funnies Weekly δεν απογειώθηκε και οι λίγες εκτυπώσεις του Namor που τυπώθηκαν θεωρούνται πλέον συλλεκτικά αντικείμενα. Στη συνέχεια, η Funnies, Inc. μετακόμισε στον εκδοτικό οίκο Timely, τον προκάτοχο του "Marvel", και ήδη με τη βοήθειά του ήταν δυνατή η εκτύπωση ενός βιβλίου κόμικ για τον ήρωα. Και ο Human Torch, που αρχικά είχε συλληφθεί ως κακός, τελικά στράφηκε προς την πλευρά του καλού και έγινε ο σταθερός αντίπαλος του Namor καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940.
4. Σκάφος
Πρώτη εμφάνιση: 1962
Δημιουργοί: Σταν Λι, Τζακ Κίρμπι.
Ο Hulk εμφανίστηκε το 1962 απευθείας στο σόλο κόμικ του Incredible Hulk. Συγγραφείς του ήρωα είναι ο Stan Lee και ο Jack Kirby. Στον χαρακτήρα ενός αδύναμου επιστήμονα που μετενσαρκώνεται ανεξέλεγκτα σε έναν έξαλλο γίγαντα, πολλές πολιτιστικές αναφορές μαντεύονται εύκολα, πρώτα απ 'όλα, ο ήρωας της ιστορίας "Ο γιατρός Τζέκιλ και ο κύριος Χάιντ". Αυτή η επιρροή αναγνωρίζω και τους δημιουργούς, αλλά προσθέστε μια σημαντική λεπτομέρεια. Ο Stan Lee εμπνεύστηκε να δημιουργήσει έναν παρόμοιο χαρακτήρα τραμπούκου από τη δημοτικότητα ενός άλλου παρόμοιου ήρωα, του Thing from the Fantastic Four. Αυτή η σειρά κυκλοφόρησε ένα χρόνο νωρίτερα και έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία. Άλλες εμπνεύσεις περιλαμβάνουν τον Κουασιμόδο και το τέρας από τον Φρανκενστάιν.
Σταν Λι
Σεναριογράφος.
Κατάλαβα ότι οι άνθρωποι είναι πιο πιθανό να προτιμούν κάποιον που απέχει πολύ από το τέλειο. Είμαι σίγουρος ότι θυμάστε τον Κουασιμόδο, αλλά είναι εύκολο για εσάς να ονομάσετε κάποιον όμορφο και ηρωικό από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων; Και μετά υπάρχει το τέρας του Φρανκενστάιν. Κανείς δεν μπορεί να με πείσει ότι ήταν κακός. […] Σκέφτηκα ότι θα μπορούσα κάλλιστα να δανειστώ την ιστορία του Δρ. Τζέκιλ. Ο ήρωάς μας επίσης άλλαζε συνεχώς τη συνηθισμένη του προσωπικότητα σε υπεράνθρωπο alter ego και το αντίστροφο.
Το σύντομο, τσουχτερό όνομα, που ξεκινά με το λατινικό H, είναι εμπνευσμένο από το κόμικ της δεκαετίας του 1930 The Heap, του οποίου ο κύριος χαρακτήρας ήταν ένα τεράστιο πράσινο τέρας από το βάλτο. Ωστόσο, το Hulk δεν απέκτησε αμέσως το κανονικό του χρώμα. Αρχικά, ο Stan Lee ήθελε να είναι γκρίζος: έτσι ο νέος ήρωας θα έμοιαζε περισσότερο με ένα τέρας από τον Frankenstein. Όμως τα τυπογραφεία στις αρχές της δεκαετίας του 1960 δεν μπορούσαν να αποδώσουν με ακρίβεια το γκρι και σε διάφορα τεύχη του πρώτου τεύχους το χρώμα του ποικίλος από πρασινωπό σε μπλε. Ως αποτέλεσμα, το Hulk ξαναβάφτηκε για το δεύτερο τεύχος. Αλλά σε όλες τις μεταγενέστερες αφηγήσεις της ιστορίας της καταγωγής του, τονίστηκε ότι τις πρώτες μέρες μετά τη μετάλλαξη, ο ήρωας ήταν γκρίζος.
5. Νάντια Βαν Ντάιν
Πρώτη εμφάνιση: 2016
Δημιουργοί: Μαρκ Γουέιντ, Άλαν Ντέιβις.
Μπορεί να φαίνεται ότι όλοι οι χαρακτήρες των κόμικ εφευρέθηκαν πριν από μισό αιώνα, και τώρα οι εκδοτικοί οίκοι κάνουν μόνο αυτό που επανεξετάζουν παλιές έννοιες. Αλλά νέοι χαρακτήρες εξακολουθούν να εμφανίζονται. Η Nadia Van Dyne είναι ένας χαρακτήρας Ant-Man που έκανε το ντεμπούτο του στα κόμικς το 2016. Στην ιστορία, είναι η κόρη του Hank Pym (του αρχικού Ant-Man) και της πρώτης του συζύγου Μαρίας. Η Νάντια δεν γνώριζε τους γονείς της, γιατί αμέσως μετά τη γέννησή της την απήγαγαν και την μεγάλωσαν στο "Κόκκινο Δωμάτιο" - η ίδια οργάνωση από την ΕΣΣΔ που εκπαίδευε διεθνείς κατασκόπους (για παράδειγμα, η Μαύρη Χήρα μεγάλωσε εκεί). Όμως η Νάντια κατάφερε να δραπετεύσει, να βρει τη θετή της μητέρα Τζάνετ Βαν Ντάιν (την αρχική Σφήκα από τους Εκδικητές) και να μάθει για το δικό της παρελθόν.
Η Nadia Van Dyne είναι μέρος μιας γενιάς εφήβων υπερηρώων που έγινε δημοφιλής τη δεκαετία του 2000. Αυτά περιλαμβάνουν την κυρία Marvel, καθώς και άλλους νεοφερμένους της δεκαετίας: Ironheart (το κορίτσι θαύμα που αντικατέστησε τον Iron Man), ο Μάιλς Μοράλες (ο νέος Spider-Man) και ο Μπράουν (μια νέα ενσάρκωση του Hulk). Η Nadia Van Dyne έγινε έτσι μια νεανική εκδοχή των υπερηρώων με τις δυνάμεις της Wasp και του Ant-Man. Αλλά οι ομοιότητες δεν τελειώνουν μόνο με την ικανότητα. Οι συγγραφείς του χαρακτήρα εμπνεύστηκαν από την ηθοποιό Evangeline Lilly, η οποία έπαιξε τη Σφήκα στην ταινία Ant-Man. Ο χαρακτήρας της στην ταινία ονομάζεται Hope Van Dyne. Οι συγγραφείς επέλεξαν τη σλαβική εκδοχή του ονόματος Hope και ονόμασαν τη νέα ηρωίδα Nadezhda. Και η Νάντια στα κόμικς έχει μια ομοιότητα πορτραίτου με την ηθοποιό.
Η Νάντια δεν είναι η μόνη σούπερ ηρωίδα ρωσικής καταγωγής. Κατά κανόνα, τέτοιοι χαρακτήρες ήταν κακοί, αλλά υπάρχουν και εξαιρέσεις, όπως ο Κολοσσός ή η Μαύρη Χήρα. Τα περισσότερα από αυτά δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, επομένως σήμερα μπορούν να παγιδευτούν στα στερεότυπα. Αλλά και οι υπερήρωες επινοούνται στη Ρωσία. Και σύντομα νέα μπορεί να προστεθούν στον ήδη γνωστό Major Grom. Ναι, στη Μόσχα πέρασε το δεύτερο δημιουργικό hackathon, οι συμμετέχοντες του οποίου έπρεπε να βρουν εγχώριους υπερήρωες. Τα έργα αξιολογήθηκαν από μέλη της Ρωσικής Συντεχνίας Παραγωγών Κινηματογράφου, οπότε, ίσως, σύντομα θα δούμε πρωτότυπα έργα υπερήρωων στις οθόνες των κινηματογράφων.
6. Καταιγίδα
Πρώτη εμφάνιση: 1975
Δημιουργός: Ντέιβιντ Κόκρουμ.
Η Storm είναι ένας από τους πιο διάσημους γυναικείους χαρακτήρες της Marvel και η πρώτη μαύρη υπερηρωίδα στην ιστορία. Έκανε το ντεμπούτο της ως μέλος της ανανεωμένης ομάδας X-Men το 1975. Η αρχική σύνθεση, που παρουσιάστηκε το 1963, δεν περιελάμβανε πολλούς από τους εμβληματικούς εκπροσώπους αυτού του σύμπαντος, όπως ο Wolverine ή ο Rogue. Σύμφωνα με την πλοκή της σειράς New X-Men, η παλιά ομάδα κατέληξε σε ένα ζωντανό νησί, το οποίο άρχισε να εξοντώνει μεταλλαγμένους. Δεν επέζησαν όλοι από μια τέτοια περιπέτεια, αλλά οι δημιουργοί βασίζονταν σε αυτό: με αυτόν τον τρόπο ήθελαν να αντικαταστήσουν μη δημοφιλείς χαρακτήρες με νέους.
Σε αυτή τη σειρά, οι X-Men έχουν γίνει μια διεθνής ομάδα που λύνει ζητήματα σε πλανητική κλίμακα. Πριν από αυτό, οι ήρωες ήταν μόνο Αμερικανοί. Η νέα ιδέα απαιτούσε εκπροσώπους άλλων φυλών και εθνικοτήτων. Έτσι, οι Colossus (από τη Ρωσία), Night Jumper (από τη Γερμανία), Petrel (εκπρόσωπος των αυτόχθονων πληθυσμών της Βόρειας Αμερικής) και Storm (αρχικά από την Κένυα) έκαναν το ντεμπούτο τους σε αυτή τη σειρά. Καλλιτέχνης Dave Cockrum μιλάειότι ο εκδότης σχεδίαζε να εισέλθει στις διεθνείς αγορές και ως εκ τούτου ανέθεσε μια ιστορία για μια διεθνή ομάδα ηρώων.
Ένας μαύρος χαρακτήρας είχε αρχικά προγραμματιστεί για το νέο concept, αλλά ο Storm δεν εμφανίστηκε αμέσως. Ο Dave Cockrum πρώτος εφευρέθηκε η ηρωίδα της Μαύρης Γάτας (δεν πρέπει να συγχέεται με τη Μαύρη Γάτα από τα κόμικς του Spider-Man). Φορούσε στολή Storm χωρίς κάπα, γιακά με καμπάνα και χτένισμα με κότσους στο κεφάλι σαν αυτιά γάτας. Θα μπορούσε να μεταμορφωθεί σε ανθρωποειδή γάτα. Αλλά κατά την προετοιμασία της σειράς, υπήρξε ένα μεγάλο διάλειμμα, κατά το οποίο τα κόμικς για την Tigra, μια γυναίκα με παρόμοιες ικανότητες, έγιναν δημοφιλή στη Marvel. Ο Kokrum αποφάσισε να μην επαναληφθεί και επανεφηύρε την ηρωίδα, προσθέτοντας κανονικά λευκά μαλλιά και έναν μανδύα.
Αποφάσισαν να πάρουν νέες ικανότητες από έναν άλλο χαρακτήρα. Ο δεύτερος καλλιτέχνης της σειράς, ο Roy Thomas, ανέπτυξε τον υπερήρωα Typhoon, ο οποίος μπορεί να ελέγξει τον καιρό. Προσφέρθηκε να δώσει την ιδέα του στη Θύελλα. Υπήρχε λοιπόν μια τελική εικόνα της ηρωίδας. Ο Typhoon κατέληξε να μην εμφανιστεί σε καμία μορφή, επειδή οι δημιουργοί αποφάσισαν ότι υπήρχαν ήδη αρκετοί άνδρες στην ομάδα.