Πώς ο τρόμος έγινε το κύριο είδος της εποχής μας
μικροαντικείμενα / / June 11, 2023
Χωρίς φεστιβάλ και βραβεία, αλλά με αφοσιωμένο κοινό.
Το post-horror είναι μια από τις βασικές κατευθύνσεις του σύγχρονου κινηματογράφου. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει με σαφήνεια τι σημαίνει αυτή η λέξη. Είναι δύσκολο να πούμε αν οι ταινίες μετά τον τρόμο έρχονται σε αντίθεση με τον συμβατικό τρόμο ή κληρονομούν τα χαρακτηριστικά τους. Αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι ο σημερινός ανεξάρτητος κινηματογράφος βασίζεται σε αυτή την κατεύθυνση με τον ίδιο τρόπο που οι σκηνοθέτες του «Νέου Χόλιγουντ» βασίζονται σε ιστορίες γκάνγκστερ. Ταυτόχρονα, κάθε συγγραφέας ερμηνεύει το πλαίσιο και τους κανόνες του είδους με τον δικό του τρόπο. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι οι συνηθισμένες ταινίες τρόμου έχουν εξαφανιστεί από τις οθόνες. Καταλαβαίνουμε τι συνέβη στον παγκόσμιο κινηματογράφο και γιατί ο τρόμος έχει γίνει το κύριο είδος της εποχής μας.
Παράδοξη Ευελιξία
Τον περασμένο αιώνα, αναπτύχθηκε μια πρόχειρη ιδέα για το τι είναι ο τρόμος. Σε μια τυπική ταινία τρόμου, υπάρχει ένα αδύναμο θύμα, μυστηριώδες κακό, αγωνία, ετοιμότητα για ανοιχτό τέλος, χωρίς αίσιο τέλος, χρήση στοιχείων ντετέκτιβ. Η παρουσία σαφών στοιχείων απλοποίησε τη δουλειά των σεναριογράφων και δημιούργησε μια αξιόπιστη δομή στην οποία μπορείς να επιβάλεις οτιδήποτε.
Παραδόξως, και λίγο αντιφατικά, το είδος με τον πιο ξεκάθαρο κανόνα δίνει στους καλλιτέχνες τη μεγαλύτερη ελευθερία. Ένας οραματιστής σκηνοθέτης μπορεί να μην γράφει το καλύτερο σενάριο, αλλά να κάνει μια εξαιρετική ταινία λόγω της ιδιαίτερης προσέγγισης της εικόνας - έτσι λειτουργούν».Evil Dead». Οι πίνακες του Ντάριο Αρτζέντο δύσκολα μπορούν να χαρακτηριστούν απρόβλεπτοι, αλλά εμφανίστηκε ως καλλιτέχνης, όχι ως αφηγητής, πρακτικά χωρίς να αποσπάται η προσοχή από την πλοκή. Ο τρόμος αποδείχθηκε ότι ήταν ένα βολικό περιτύλιγμα για οποιαδήποτε ιστορία.
Οι σύγχρονοι συγγραφείς τρόμου (ή μετα-τρόμου) επίσης δεν περιορίζονται, και ως εκ τούτου γυρίζουν εντελώς διαφορετικές ταινίες. Κωμωδίες με κοινωνική κριτική (Jordan Peele), ψυχολογικά δράματα (Άρη Αστέρα), σχηματοποίηση για εξπρεσιονισμό και χρήση μυθολογικών μοτίβων (Roger Eggers), τρόμος σώματος (Julie Ducourneau) - υπάρχουν λίγα κοινά μεταξύ τους, αλλά μπορούν ακόμα να συνδυαστούν σε μια κατεύθυνση. Σε αντίθεση με τις ρομαντικές κωμωδίες, όπου τα όρια πιέζουν τους συγγραφείς, οι ταινίες τρόμου είναι έτοιμες να απορροφήσουν τα πάντα. Μπορείτε να τραβήξετε μια ταινία τρόμου και να τη μετατρέψετε εύκολα σε δράμα ("Rosemary's Baby"), κωμωδία ("πραγματικοί καλικάντζαροι”), ντετέκτιβ (“The Ring”), ταινία δράσης (“Judgment Night”), γουέστερν (“Bone Tomahawk”), ερωτική (“Eugene”) ακόμα και μια βιογραφική ταινία (“The Six Demons of Emily Rose”). Δεν υπάρχει είδος με το οποίο δεν μπορεί να διασταυρωθεί μια ταινία τρόμου.
Ενίσχυση των συναισθημάτων
Μπορεί να προκύψει ένα λογικό ερώτημα: αν οι σκηνοθέτες δεν θέλουν να τρομάξουν τον θεατή, τότε γιατί κάνουν καθόλου ταινίες τρόμου; Το γεγονός είναι ότι η χρήση υπερφυσικών στοιχείων και η επιβολή συναισθημάτων σας επιτρέπουν να προσθέσετε βάθος στις ταινίες, να τις κάνετε πιο μεταφορικές.
Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το "Get Out" Τζόρνταν Πιλ. Με λίγα λόγια, αυτή είναι μια ιστορία για έναν μαύρο άντρα που γνωρίζει την οικογένεια της λευκής φίλης του. Αυτό οδηγεί σε προβλήματα λόγω των γενετικών και φυλετικών στερεοτύπων που ζουν οι χαρακτήρες. Το 2023 κυκλοφόρησε η ταινία "What kind of people", η πλοκή της οποίας βασίζεται ακριβώς στην ίδια σύγκρουση. Αλλά η διαφορά μεταξύ των κασετών είναι τεράστια: ο ήρωας του "Get Out" βρίσκεται ένα βήμα μακριά από τον θάνατο λόγω κοινωνικών συμπεριφορών και ο ήρωας του "What kind of people" κινδυνεύει μόνο να μην αρέσει στους γονείς της κοπέλας. Το επίπεδο απειλής αλλάζει και επομένως η σημασία του προβλήματος.
Ανάλογη είναι η κατάσταση και με τον πίνακα «The Barbarian» του Zack Cregger. Το φεμινιστικό της μήνυμα είναι εμφανές στον κακό, έναν άντρα που έχει εμμονή με τις έγκυες γυναίκες. Ο σκηνοθέτης θα μπορούσε να έχει κάνει ένα δράμα για αυτό, αλλά καταλαβαίνει ότι μέσα από το πρίσμα και τα τροπάρια του τρόμου θα είναι πιο εύκολο να μεταδοθεί το μήνυμα και το αποτέλεσμα θα είναι πιο δυνατό.
Υψηλή απόσβεση
Ο τρόμος είναι εδώ και καιρό ένα από τα πιο επιτυχημένα είδη στο εμπόριο. Οι ταινίες τρόμου είχαν δεκαετίες λιτότητας, που δίδαξαν σε σεναριογράφους και παραγωγούς να δουλεύουν κάτω από αυτό ελάχιστους προϋπολογισμούς. Για το λόγο αυτό, το είδος προσελκύει επίδοξους σκηνοθέτες. Μπορείς να βρεις ένα καλό ιστορικό δράμα, αλλά κανείς δεν θα δώσει το απαιτούμενο ποσό για αυτό. Ο υπό όρους Zack Cregger απλά θα γράψει το σενάριο για το The Barbarian και θα το γυρίσει για 4,5 εκατομμύρια δολάρια (παρεμπιπτόντως, η ταινία είχε 10 φορές περισσότερα έσοδα). Το διάσημο στούντιο Blumhouse γυρίζει αμέτρητες ταινίες τρόμου εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες. Πολλοί από αυτούς δεν τα καταφέρνουν στον κινηματογράφο, αλλά η επιτυχία μιας ταινίας προσφέρει κέρδος. Για παράδειγμα, το «Paranormal Activity» με προϋπολογισμό 15 χιλιάδων δολαρίων συγκέντρωσε 193 εκατομμύρια. Και "The Blair Witch Project" - 248 εκατομμύρια με 60 χιλιάδες ξοδευμένα.
Το χαμηλό κόστος παραγωγής σας επιτρέπει να μην σκέφτεστε πώς να προσελκύσετε ένα εκατομμύριο θεατές στον κινηματογράφο. Ωστόσο, το μάρκετινγκ τρόμου εξακολουθεί να είναι μοναδικό: μερικές φορές μόνο η εικόνα ενός κακού (ή κακού) μπορεί να προσελκύσει κόσμο. Σε αντίθεση με τα δράματα, όπου οι δημοφιλείς ηθοποιοί παίζουν τεράστιο ρόλο. Κατά συνέπεια, οι παραγωγοί μπορεί να μην κυνηγούν διασημότητες, πείθοντάς τους να μειώσουν τον προϋπολογισμό: μπορείτε να πάρετε καλούς, αλλά άγνωστους καλλιτέχνες, κάτι που σας επιτρέπει για άλλη μια φορά να εξοικονομήσετε χρήματα.
Ο συνδυασμός χαμηλών προϋπολογισμών και πιθανών κερδών, ακόμη και με την ύπαρξη οπαδών του είδους (και είναι πολλοί αυτοί), επιτρέπει στους συγγραφείς τρόμου να μην ανησυχούν για τις αμοιβές. Όπως περίπου φεστιβάλ - οι σκηνοθέτες του είδους είχαν τσακωθεί μαζί τους για πολύ καιρό.
Είναι επίσης σημαντικό ότι όχι μόνο οι δημιουργοί του τρόμου, αλλά και το κοινό είναι έτοιμοι για πειράματα. Ο τυπικός θαυμαστής του δράματος ή της κωμωδίας έχει μια ιδέα για το τι θέλει να δει στην οθόνη, ενώ ο θαυμαστής του τρόμου έχει απόλυτη εμπιστοσύνη στον σκηνοθέτη. Ακόμα κι αν η ταινία αποδειχθεί περίεργη, μπορεί να προσφέρει κάτι νέο.
Πιθανώς, αυτή τη στιγμή η φρεσκάδα και η ασυνήθιστη εκτίμηση εκτιμάται ιδιαίτερα από το κοινό. Κάθε εβδομάδα, είτε μια ταινία κόμικ είτε το επόμενο μέρος ενός franchise εμφανίζεται στους κινηματογράφους. Ο θεατής, βασανισμένος από τζόκερ και ντόμινικο τορέτο, είναι πιο πιθανό να πάει σε κάποια κινηματογράφος του συγγραφέα, όπου αναπόφευκτα θα συναντήσει φρίκη. Πρέπει να τους αγαπάς αν θέλεις να παρακολουθήσεις κάτι νέο, αλλά όχι υπερήρωες.
Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να διαγράψετε τις κλασικές ταινίες τρόμου, γιατί συγκεντρώνουν και ένα μεγάλο ταμείο. Τα "The Conjuring", "Astral" και "It" αισθάνονται άνετα ακόμη και με φόντο τις ταινίες της Marvel και της DC. Αποδεικνύεται ότι ο τρόμος είναι ένα είδος που μπορεί να ικανοποιήσει τις επιθυμίες τόσο του θεατή που πηγαίνει στον κινηματογράφο για διασκέδαση όσο και τις ανάγκες του λάτρη της ταινίας.
Ίσως η τελευταία φορά που ο τρόμος ήταν τόσο επίκαιρος πριν από εκατό χρόνια, όταν οι Γερμανοί εξπρεσιονιστές πειραματίστηκαν με τη φόρμα και την κινηματογραφική γλώσσα. Η σύγχρονη βιομηχανία έχει φέρει στο προσκήνιο τις ταινίες τρόμου απλώς και μόνο επειδή οι δημιουργοί τους δεν φοβούνται να κάνουν κάτι νέο, ασυνήθιστο. Η ευελιξία του είδους συμβάλλει μόνο στον πειραματισμό και η ικανότητα χρήσης μεταφορών και ασυνήθιστων εικόνων προσθέτει βάθος στις εικόνες.
Διαβάστε επίσης😱
- Το Anthology of Russian Horror αναβίωσε τα έργα των Πούσκιν, Γκριν και Τολστόι. Αποδείχθηκε υπέροχο
- 10 ταινίες τρόμου σώματος που θα σας κάνουν να νυστάζετε
- Πώς το «Scream» κοροϊδεύει τον τρόμο