Πώς έχουν αλλάξει οι ρωσικές τηλεοπτικές σειρές τα τελευταία χρόνια
μικροαντικείμενα / / May 17, 2023
Τώρα τα εγχώρια έργα είναι σε θέση να ανταγωνιστούν τα δυτικά.
Η εμφάνιση των πλατφορμών ροής (KION, Start, more.tv, Wink, Okko και άλλες) έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τις ρωσικές τηλεοπτικές σειρές. Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, έχουν αλλάξει τόσο πολύ που ουσιαστικά τίποτα δεν τους συνδέει με τα έργα της δεκαετίας του 2000 και του πρώτου μισού της δεκαετίας του 10. Καταλαβαίνουμε τι νέο υπάρχει στις εγχώριες σειρές των τελευταίων ετών.
Η ταυτότητα εμφανίστηκε
Το παράδειγμα του Netflix δείχνει ότι γυρίστηκε σε Κορέα ή Γερμανία Σειρές που δεν μιμούνται τις αμερικανικές είναι επιτυχημένες σε πολλές χώρες. Η ταυτότητα προσελκύει θεατές και τα ρωσικά έργα έχουν κάνει ένα τεράστιο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση.
Αν κοιτάξετε τις τηλεοπτικές σειρές της δεκαετίας του 2000 και τις συνέχειές τους, ίσως σκεφτείτε ότι δεν γυρίστηκαν καθόλου στη Ρωσία. Για παράδειγμα, το "Happy Together" (2006-2013) έδειξε ένα διώροφο διαμέρισμα όπου μια φτωχή οικογένεια περπατά με παπούτσια και Το "Univer" (2008-2011) και ειδικά το "Univer: New hostel" (2011-2018) παρουσίασαν έναν ξενώνα, ο οποίος στη χώρα είναι απλά Οχι. Οι σεναριογράφοι φαινόταν να αρνούνται συγκεκριμένα να αποδεχτούν τη ρωσική πραγματικότητα. Οι ιστορίες και οι πλοκές έμοιαζαν καθολικές, δηλαδή μπορούσαν να γυριστούν οπουδήποτε. Για τον ίδιο λόγο, έχουν γίνει πολλές προσαρμογές: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
νταντά"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) και πολλά άλλα έργα απλώς υιοθέτησαν τις ιδέες άλλων ανθρώπων. Σε σπάνιες περιπτώσεις ("Στρατιώτες", "Δρόμοι με σπασμένα φανάρια"), η σύνδεση με την πραγματικότητα εξακολουθούσε να ανιχνεύεται, αλλά αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση στον κανόνα.Τα σύγχρονα σίριαλ δεν εγκαταλείπουν τον τόπο παραγωγής. Οι συγγραφείς λοιπόνβαμπίρ της μεσαίας λωρίδας"(2021 - σήμερα) εστιάζουμε συνεχώς στο γεγονός ότι η δράση λαμβάνει χώρα στο Σμολένσκ και στο "Khrustalny" (2021) εμφανίζεται ένα επαρχιακό χωριό στη φυσική του μορφή. Τώρα οι ήρωες των εγχώριων σειρών ζουν στη Ρωσία.
Τα έργα έχουν ωριμάσει
Η αφέλεια που ενυπάρχει στα προϊόντα τηλεόρασης χαμηλής ποιότητας σταδιακά εξαφανίζεται. Το "Barvikha" (2009-2011), το "Ranetki" (2008-2010) ή το "Kadetstvo" (2006-2007) έδειξαν εφήβους που δεν είχαν σχεδόν καμία σχέση με την πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, αυτές είναι φαντασιώσεις ενηλίκων για το πώς ζουν τα παιδιά. Στο νεανικό κοινό άρεσαν τα έργα, αλλά είναι απίθανο ένας ενήλικας να αντέξει τουλάχιστον μερικά επεισόδια του "Ranetok" ή "School" (2010) και να μην τρελαθεί.
Οι σύγχρονες σειρές για τους μαθητές είναι ενδιαφέρουσες όχι μόνο για αυτούς. Για παράδειγμα, "μαύρο ελατήριο(2022) δείχνει τη δυσκολία να μεγαλώνεις σε μια επαρχία όπου δεν υπάρχουν νόμοι ή ηθικές αρχές. Η βία, την οποία λατρεύουν οι έφηβοι, γίνεται μέθοδος εγκαθίδρυσης τουλάχιστον κάποιας τάξης. Το My Mom's Penguins (2021) καταδεικνύει τη δυσκολία του να μεγαλώνεις σε μια κατάσταση όπου οι γονείς δεν έχουν χρόνο να επικοινωνήσουν πλήρως με τα παιδιά τους. Αλλά το Happy End (2021) μιλάει για νέους που ξεκινούν να εργάζονται ως μοντέλα webcam λόγω της έλλειψης άλλων επιλογών για να κερδίσουν χρήματα. Τόσο η επιλογή των θεμάτων όσο και η καλά ανεπτυγμένη δραματουργία κάνουν αυτές τις ιστορίες διασκεδαστικές για κάθε θεατή.
Τα έργα με συμβατικά θέματα για ενήλικες έχουν επίσης αλλάξει πολύ. Έχουν πολιτική διάσταση («Κατ’ οίκον κράτηση» και «Αξιωματικός» ως τα καλύτερα παραδείγματα), καθώς και μια ματιά στο παρελθόν. Αν πριν από 10 χρόνια, μόνο το Channel One γύριζε ιστορικές εκπομπές υψηλής ποιότητας, αλλά τώρα υπάρχουν σίγουρα περισσότερες από αυτές - αν και οι συγγραφείς ενδιαφέρονται επίσης για άλλα θέματα. Για παράδειγμα, οι συγγραφείς στράφηκαν σε άτομα, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών ("Ρανέβσκαγια»,« Vertinsky ») και μανιακοί («Fisher», «Chikatilo»). Επιπλέον, τώρα στις οθόνες μπορείτε να βρείτε καλά ψυχολογικά θρίλερ με ενδιαφέρουσα πλοκή και βαθιά ήρωες - έτσι, παρ' όλες τις αδυναμίες του, το "God Complex" είναι τρία κεφάλια ψηλότερα από οποιαδήποτε παρόμοια σειρά από μηδέν.
Η ποιότητα των γυρισμάτων και των σεναρίων έχει αυξηθεί
Τα σύγχρονα ρωσικά έργα διαφέρουν από τους προκατόχους τους από την αύξηση του τεχνικού επιπέδου. Ακούγονται και φαίνονται καλύτερα. Φυσικά, η τεχνολογική πρόοδος έπαιξε μεγάλο ρόλο (οι καλές κάμερες και τα μικρόφωνα έχουν γίνει απλώς φθηνότερες και πιο προσιτές), αλλά η προσέγγιση δεν είναι λιγότερο σημαντική.
Όπως και στον υπόλοιπο κόσμο, οι τηλεοπτικές σειρές δεν θεωρούνται πλέον κάτι ντροπιαστικό στη Ρωσία, επομένως οι επαγγελματίες δεν φοβούνται πηγαίνετε στη βιομηχανία. Εκεί που ο χειριστής της παλιάς εκπομπής θα έβαζε ένα απλό κάδρο «σύμφωνα με το σχολικό βιβλίο», ο σημερινός θα πειραματιστεί. Ή να εκτελούν τα βασικά τους καθήκοντα με υψηλή ποιότητα: να δουλεύουν με αναλογίες, να δημιουργούν μια σύνθεση (και όχι να πυροβολούν τυχαία). Μέσα σε ένα επεισόδιο, οι χειριστές μπορούν να αλλάξουν από μια χειροκίνητη κάμερα σε μια στατική, να παίξουν με γωνίες. Στα έργα της δεκαετίας του 2000, η δουλειά της κάμερας ήταν απρόσωπη και σήμερα είναι ένας σημαντικός ειδικός που βοηθά τον σκηνοθέτη να δημιουργήσει ένα πιο ενδιαφέρον οπτικό εύρος.
Η ποιότητα του ήχου έχει επίσης αυξηθεί. Οι τεχνολογικές καινοτομίες έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι ορισμένες εγχώριες σειρές δεν φαίνονται χειρότερες από έργα HBO ή Netflix. Είναι αλήθεια ότι αυτό ισχύει κυρίως για talk show, η δράση είναι ακόμα σε άλλο επίπεδο.
Η ποιότητα των σεναρίων έχει επίσης βελτιωθεί. Οι συγγραφείς προσπαθούν να γράψουν ενδιαφέρουσες, όχι μεγάλες ιστορίες: κυκλοφορούν όλο και περισσότερες μίνι σειρές που δεν ισχυρίζονται ότι είναι 5-10 σεζόν. Οι παραγωγοί ενδιαφέρονται για τη συνάφεια των συνέχειων, όχι μόνο για τις βαθμολογίες. Φυσικά, υπάρχουν πολλές εξαιρέσεις (στη «Μέθοδο» υπό όρους είναι αρκετή μια σεζόν), αλλά τη δεκαετία του 2000, τα σύντομα έργα ήταν αρκετά σπάνια.
Η γλώσσα έχει αλλάξει
Οι δημιουργοί των σειρών για την τηλεόραση περιορίζονταν πάντα από τα όρια του αποδεκτού. Έπρεπε να εγκαταλείψω την άσεμνη γλώσσα, και σκηνές κρεβατιού και φαινόταν εντελώς κωμικό. Μόλις η σειρά πέρασε στο streaming, οι απαγορεύσεις εξαφανίστηκαν αυτόματα. Τώρα οι ήρωες μιλούν μια ζωντανή γλώσσα: με χυδαιότητες, αγγλισμούς, αργκό. Είναι αλήθεια ότι κάτι παρόμοιο ήταν στη σειρά "Σχολείο", αλλά φαινόταν τόσο γελοίο που δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη. Οι σεναριογράφοι, που ήθελαν να διαφοροποιήσουν την ομιλία τους, προσπάθησαν να καθίσουν σε δύο καρέκλες και να "μπιπ" βρίζουν. Οι πλατφόρμες Διαδικτύου σάς επιτρέπουν να μην σκέφτεστε τη λογοκρισία από αυτή την άποψη και τους ηλικιακούς περιορισμούς και επομένως οι χαρακτήρες γίνονται πιο διαφορετικοί.
Φυσικά, υπάρχει ένα μειονέκτημα - μερικές φορές το ματ αντικαθιστά τον κανονικό διάλογο (όπως στο περσινό "Luca"), αλλά αυτό είναι ένα μικρό τίμημα για τις γενικές αλλαγές.
Ίσως η πιο αλλαγμένη ομιλία στην οθόνη έφηβοι: συνήθιζαν να μιλούν με τον ίδιο τρόπο με τους ενήλικους χαρακτήρες. Το λεξικό του Perepechko και του Dukalis αποτελούνταν από τις ίδιες λέξεις, κάτι που είναι τουλάχιστον περίεργο. Τώρα όλα είναι διαφορετικά: οι ηρωίδες της Aurora (2022) και των Official (2021) χρησιμοποιούν διαφορετικό λεξιλόγιο και ένας έφηβος από τη Μόσχα από τους πιγκουίνους της μαμάς μου επικοινωνεί διαφορετικά από τους συνομηλίκους του από τις επαρχίες του «Μαύρη Άνοιξη».
Η εμφάνιση των υπηρεσιών ροής είχε τεράστιο αντίκτυπο στη βιομηχανία ρωσικών τηλεοπτικών σειρών. Έχουν γίνει όχι μόνο πιο διαφορετικοί, αλλά και καλύτεροι. Την ίδια στιγμή, τα έργα μεγάλου προϋπολογισμού εξακολουθούν να φαίνονται ακατέργαστα. Επομένως, είναι καλύτερο να αφιερώσετε χρόνο, για παράδειγμα, στο Big Second (2021) ή στο Aurora παρά στο Legacy (2022).
Διαβάστε επίσης🧐
- Οι 10 καλύτερες ρωσικές τηλεοπτικές σειρές που δεν σε πειράζει να αφιερώσεις χρόνο
- 10 ρωσικές αστυνομικές σειρές για τους λάτρεις των περίπλοκων πλοκών
- Νέος ρωσικός κινηματογράφος και σίριαλ. Συζητάμε στο podcast "Watcher"