Το Fabelmans είναι μια εξαιρετική ταινία του Σπίλμπεργκ, που πέρασε απροσδόκητα τα Όσκαρ

Πιθανώς, η κύρια αίσθηση του τελευταίου Όσκαρ ήταν η έλλειψη βραβείων από τους Fabelmans, ένα από τα βασικά φαβορί του βραβείου. Παρά το γεγονός ότι η ακαδημία κινηματογράφου δεν έδωσε στον Στίβεν Σπίλμπεργκ αγαλματίδιο, η ταινία εξακολουθεί να αξίζει προσοχής.

Πρωταγωνιστούν οι Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano και Seth Rogen.

Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, του οποίου το όνομα στην ταινία είναι Σαμ Φάμπελμαν. Σε ηλικία έξι ετών επισκέπτεται τον κινηματογράφο για πρώτη φορά και μετά ερωτεύεται για πάντα τον κινηματογράφο. Μαθαίνει να γυρίζει, να μοντάρει ταινίες και να γράφει σενάρια. Επειδή ο πατέρας αλλάζει δουλειά, η οικογένεια συχνά μετακομίζει. Η λήψη ερασιτεχνικών ταινιών γίνεται για τον Sam όχι μόνο το κύριο χόμπι, αλλά και ένας τρόπος επαφής με συνομηλίκους. Μερικές φορές ο κινηματογράφος φέρνει επίσης προβλήματα: κοιτάζοντας τα πλάνα που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια ενός οικογενειακού ταξιδιού, ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι η μητέρα του

ερωτευμένος σε έναν οικογενειακό φίλο.

Ζήτημα αυτοδιάθεσης

Ο νεαρός Σάμι αγαπά τον κινηματογράφο τόσο ως θεατής όσο και ως συγγραφέας. Άλλοι αντιλαμβάνονται το χόμπι του ως χόμπι. Αλλά με τα χρόνια, το πάθος του δεν σβήνει - και αυτό γίνεται πρόβλημα. Δεν σπουδάζει καλά στο σχολείο, δυσκολεύεται να βρει κοινή γλώσσα με τους συνομηλίκους του, είναι σωματικά αδύναμος - όλη του η δύναμη κατευθύνεται στον κινηματογράφο.

Με τον καιρό, αρχίζει να ενοχλεί την ίδια τη λέξη "χόμπι”, γιατί δεν περιγράφει τη στάση του Σαμ απέναντι στην ταινία. Ωστόσο, είναι αδύνατο να εξηγήσει κανείς στον πατέρα τους λόγους για τους οποίους είναι έτοιμος να ανταλλάξει το μέλλον ενός εκπροσώπου της μεσαίας τάξης με ένα χόμπι - δεν τον καταλαβαίνουν.

Σε μερικές σκηνές, ο σημερινός Σπίλμπεργκ μιλάει στον εαυτό του, αλλά ως έφηβος. Ο θείος της μητέρας, που έρχεται για επίσκεψη για μια μέρα, υποστηρίζει ότι δεν μπορείς να συνδυάσεις οικογένεια και τέχνη - μπορούν να διαλύσουν έναν άνθρωπο. Σαν να προειδοποιεί ο ίδιος ο σκηνοθέτης, αλλά με το στόμα ενός παράξενου χαρακτήρα.

Αλλά αν τα λόγια ενός μακρινού συγγενή φαίνονται αφηρημένα, τότε η ζωή της μητέρας μοιάζει με την ενσάρκωση των λόγων του. Η μητέρα του διάλεξε οικογένεια και ουσιαστικά εγκατέλειψε ΜΟΥΣΙΚΗγια την οποία υποφέρει. Είναι χαρούμενη όταν παίζει πιάνο και ο φίλος του πατέρα του Μπένι είναι επίσης πηγή έμπνευσης - το υπόλοιπο της ζωής της φαίνεται μια αρρωστημένη ρουτίνα. Ξέρει να κάνει το «σωστό», αλλά δεν μπορεί να βγάλει τον Μπένι από τη ζωή της. Ο Σαμ γνωρίζει επίσης καλά ότι πρέπει να σπουδάσει και να μην σκέφτεται τον κινηματογράφο, αλλά, όπως η μητέρα του, κάνει τη «λάθος» επιλογή.

Κατανομή ρόλων

Ίσως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ να είχε ήδη παρασυρθεί πολύ από τον κύριο χαρακτήρα, έτσι εφηύρε έναν πολύ τεχνητό κόσμο γύρω του (τον εαυτό του). Και ο Tony Kushner (ένας θεατρικός συγγραφέας που έρχεται στον κινηματογράφο μόνο με το κάλεσμα του Spielberg) παρασύρθηκε μαζί του.

Ο Σαμ περιβάλλεται από χαρακτήρες που ενσωματώνουν διαφορετικές απόψεις για τον κόσμο. Η μητέρα είναι άνθρωπος της τέχνης. Είναι λίγο τρελή, η διάθεσή της μεταβάλλεται, δεν μπορεί να είναι πιστή. Αλλά δείχνει στον Sam τι συμβαίνει όταν κλειδώνεις μια τέτοια φύση στο πλαίσιο μιας τυπικής οικογένειας.

Ο ρόλος του πατέρα στην ταινία περιορίζεται στο γεγονός ότι εξηγεί στον γιο του την αρχή με την οποία λειτουργεί η εικόνα στον κινηματογράφο. Γενικά, εδώ τελειώνει η επιρροή του. Είναι πολύ παθιασμένος με τη δουλειά για να καταλάβει την αγάπη του γιου του για την τέχνη, ασχολείται περισσότερο με αληθινά πράγματα. Ενσαρκώνει τον πραγματισμό μεσαία τάξη.

Οι μακρινοί συγγενείς με τους επεισοδιακούς ρόλους τους εκτελούν πιο απλές εργασίες. Η γιαγιά χρησιμεύει ως υπενθύμιση της εβραϊκής καταγωγής του ήρωα και ο αδερφός της είναι παράδειγμα απόρριψης των οικογενειακών παραδόσεων. Μια σχολική φίλη ερωτευμένη με τον Ιησού Χριστό (ίσως ο πιο αστείος χαρακτήρας στην εικόνα) χρειάζεται μόνο για να διαλέξει ο Σαμ μεταξύ κινηματογράφου και αγάπης. Οι νταήδες που επιτίθενται στον Σαμ του διδάσκουν να επικοινωνεί με τον κόσμο μέσω της τέχνης.

Όλοι οι χαρακτήρες είναι γραμμένοι υπέροχα, αλλά η υπηρεσία τους καταστρέφει. Με προσεκτική προβολή, μπορείτε να μαντέψετε όχι μόνο τις επόμενες ενέργειες των χαρακτήρων, αλλά και τον κατά προσέγγιση αριθμό φορών που θα εμφανιστούν στην οθόνη. Έχουν μια αποστολήπείθω, πείτε, προτείνετε), και μετά την ολοκλήρωσή του εξαφανίζονται. Μου θυμίζει ένα δοκίμιο αριστούχου μαθητή, όπου όλα είναι πολύ σωστά.

Εξερευνώντας την οικογένειά σας

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είπε ότι η δουλειά στο «Fabelmans» είναι μια προσπάθεια επιστροφής γονέων. Πριν την παρακολουθήσετε, μπορεί να φαίνεται ότι μιλάμε για την παιδική ηλικία και τους γονείς που δεν ζουν πια. Στην πραγματικότητα, όλα είναι λίγο πιο περίπλοκα.

Η μητέρα του ήρωα είναι εδώ και χρόνια ερωτευμένη με τον φίλο του πατέρα του. Όσο εκείνη κατάφερε να το κρύψει, η οικογένεια Φάμπελμαν ήταν ευτυχισμένη. Σπάνιες γελοιότητες της μητέρας (τρέξτε στο ανεμοστρόβιλος, απεικονίζουν τα βάσανα, ξαφνικά αρχίζουν να χορεύουν) θεωρήθηκαν εκκεντρικότητες. Ωστόσο, τη στιγμή που ο Σαμ μαθαίνει για την απιστία της μητέρας του, σταματά να τη θεωρεί καλό άνθρωπο. Οι ατάκες της (τόσο στο παρελθόν όσο και στο νέο) μοιάζουν πλέον με εκδήλωση εγωισμού. Ο έφηβος απλά παύει να εμπιστεύεται τη μητέρα του, η εικόνα της καταστρέφεται.

Η εικόνα του πατέρα του καταρρέει επίσης: ο Σαμ καταλαβαίνει ότι ο μπαμπάς είναι παθιασμένος μόνο με τη δουλειά του, οπότε είναι έτοιμος να μην προσέξει την απιστία της γυναίκας του. Εξαιτίας αυτού, μια αγαπημένη (και αγαπημένη) οικογένεια παύει να είναι τόσο φωτεινή όσο πριν.

Προσωπικό και όχι τρομακτικό

Σε σχέση με τους «Fabelmans» χρησιμοποιούν συνεχώς τις λέξεις «προσωπικό», «τίμιο», «ειλικρινές». Αυτοί μπορεί να είναι δίκαιοι χαρακτηρισμοί, αλλά ο Σπίλμπεργκ δεν αποκαλύπτει τίποτα που αξίζει να κρύψει κανείς. Τον ξυλοκόπησαν στο σχολείο, αποτραβήχτηκε, ήταν θυμωμένος εξαιτίας των γονιών του - αυτή είναι σχεδόν μια ιστορία που είναι δύσκολο να μοιραστεί κανείς. Παρεμπιπτόντως, η ταινία κυκλοφόρησε πέρυσι.bardo», στο οποίο ο Alejandro Gonzalez Iñárritu μιλάει επίσης για τον εαυτό του: για τον θάνατο ενός νεογέννητου παιδιού, τα προδομένα ιδανικά, τη δυσπιστία προς τους ανθρώπους του και πολλά άλλα. Το «προσωπικό» του συνοδεύτηκε από πόνο και βάσανα και το μαύρο χιούμορ του επέτρεψε μόνο να καλύψει λίγο τα συναισθήματα. Στα «προσωπικά» του Σπίλμπεργκ υπάρχει μια εξιδανικευμένη παιδική ηλικία που παραβιάζεται από τους γονείς.

Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να ζήσετε μια τρομερή ζωή για να κάνετε μια ταινία γι 'αυτό - απλά μην πέσετε σε ένα κόλπο μάρκετινγκ, ο Σπίλμπεργκ δεν θα πει κανένα μυστικό. Παρεμπιπτόντως, δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος σκηνοθέτης, αλλά και ένας λαμπρός παραγωγός - αυτό αξίζει να θυμόμαστε όταν δίνει μια συνέντευξη πριν από την κυκλοφορία μιας νέας ταινίας.

Η καλύτερη σκηνή τέλους

Παρά το γεγονός ότι όλη η ταινία είναι μια συμβίωση ενός πολύ έξυπνου σεναρίου και ενός απίστευτου τεχνικές εργασίες, ο Σπίλμπεργκ σώζει την καλύτερη σκηνή για το φινάλε. Ίσως αυτό είναι το μόνο επεισόδιο της εικόνας στο οποίο ο σκηνοθέτης απομακρύνεται από το σκιαγραφικό.

Ο Σαμ βρίσκεται στο γραφείο του Τζον Φορντ, του σκηνοθέτη που για όλη τη γενιά του Σπίλμπεργκ ήταν θεός. Για αρκετά λεπτά, ο Φορντ, καπνίζοντας νευρικά ένα πούρο, βασανίζει τον έφηβο και του εξηγεί πού πρέπει να βρίσκεται η γραμμή του ορίζοντα για να κάνει τη λήψη ενδιαφέρουσα. Ενώ ο Σαμ χωνεύει αυτά που ειπώθηκαν, ο μεγάλος σκηνοθέτης λέει: Τώρα φύγε από εδώ (“Get out of here”).

Η έλλειψη πραγματικής καθοδήγησης και ηθικοποίησης φαίνεται φρέσκια μετά από δύο ώρες «σημαντικών» συμβουλών. Η εμφάνιση του John Ford δεν οφείλεται σε τίποτα άλλο εκτός από την επιθυμία του Spielberg να κάνει μια λαμπερή σκηνή - και υπάρχει μια ώθηση σε αυτό, το ίδιο για το οποίο ζει ο Sam.

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είπε μια αρκετά απλή ιστορία για το πώς ερωτεύτηκε τον κινηματογράφο. Έγραψε ένα υπέροχο σενάριο, συγκέντρωσε ένα λαμπρό κινηματογραφικό συνεργείο και κάλεσε υπέροχους ηθοποιούς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία αποδείχθηκε επαγγελματική - πραγματικά καλή, και διεκδίκησε επάξια ένα Όσκαρ. Το "Fabelmany" διασκεδάζει με παιδική αφέλεια και κατανοητές πλοκές, οπότε θα αρέσει σε πολλούς. Αλλά είναι απίθανο ότι μεταξύ εκείνων που εκτίμησαν ιδιαίτερα την ταινία, πολλοί θα θελήσουν να την αναθεωρήσουν - θα είναι βαρετό.