Πώς να παρακολουθήσετε το arthouse και να μην αποκοιμηθείτε στη διαδικασία: 6 συμβουλές για αρχάριους

Στον κόσμο του κινηματογράφου των φεστιβάλ, μπορείτε να βρείτε ταινίες που δεν θα σας συναρπάσουν χειρότερα από τις νέες ταινίες της Marvel. Απλώς τέτοια έργα λειτουργούν λίγο διαφορετικά από τις mainstream κασέτες. Το Arthouse σάς επιτρέπει να δείτε τη διαδικασία να γνωρίσετε την ταινία από μια νέα οπτική γωνία. Μια τέτοια ταινία θα βοηθήσει τον θεατή να απομακρυνθεί από τον παθητικό στοχασμό και να αποκτήσει θεμελιωδώς νέες αισθήσεις. Και με τη βοήθεια του arthouse, μπορείτε να κατανοήσετε τις ιδέες και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε πολλές υπερπαραγωγές.

Δεν είναι συνηθισμένοι σε αυτό, μπορεί να είναι δύσκολο να αντέξεις τη δοκιμασία ταινιών στις οποίες, όπως φαίνεται, το μόνο που κάνουν είναι να περπατούν από γωνία σε γωνία και να συζητούν. Για να βρείτε πραγματικά μαγευτικά κομμάτια, χρησιμοποιήστε αυτές τις συμβουλές.

1. Ξεκινήστε με τα αγαπημένα σας είδη και ηθοποιούς

Για να βρείτε κορδέλες που σας αρέσουν, ξεκινήστε με αυτό που σας αρέσει ήδη. Αγαπάτε τον τρόμο; Στη συνέχεια, δοκιμάστε να παρακολουθήσετε παλιές ή ακόμα και βουβές ταινίες τρόμου. Θα είναι ασυνήθιστο για εσάς, αλλά σίγουρα όχι βαρετό. Αν αγαπάτε τη Μέριλ Στριπ, τότε σταδιακά εξοικειωθείτε με ολόκληρη τη φιλμογραφία της. Μπορεί να είναι χρήσιμο να παρακολουθείτε τη δουλειά καταξιωμένων ηθοποιών, καθώς συνήθως έχουν χρόνο να πρωταγωνιστήσουν σε πολλούς συγγραφείς φεστιβάλ στη διάρκεια της ζωής τους. Ακόμη και ο ήρωας δράσης Τομ Κρουζ έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους σκηνοθέτες και σκηνοθέτες όπως ο Πωλ Τόμας Άντερσον, ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Φράνκο Τζεφιρέλι, ο Μάρτιν Σκορσέζε και ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ. Μπορεί να μην σας αρέσουν αυτές οι ταινίες, και δεν πειράζει. Αλλά τουλάχιστον θα είστε περίεργοι να δείτε τον αγαπημένο σας ηθοποιό σε ασυνήθιστους ρόλους.

Ενώ παρακολουθείτε τη φιλμογραφία, πιθανότατα θα σας κολλήσει κάτι άλλο: διαφορετικός ηθοποιός, σενάριο, μουσική ή εικόνα. Θυμηθείτε αυτές τις αισθήσεις και συνεχίστε την αναζήτηση, κολλώντας σε νέα αντικείμενα ενδιαφέροντος. Εσείς οι ίδιοι δεν θα παρατηρήσετε πώς κυριαρχείτε σε μεγάλα στρώματα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Έτσι, η εξοικείωση με τις πρώιμες ταινίες των Τζέιμς Κάμερον, Τζορτζ Λούκας, Φράνσις Φορντ Κόπολα, Ντέιβιντ Λιντς και Γούντι Άλεν θα σας επιτρέψει να προσθέσετε μια γενική ιδέα για το τρέχον "Νέο Χόλιγουντ». Αν και μπορεί να μην ήξερες πριν ότι οι συγγραφείς του «Avatar» και του «Star Wars» στάθηκαν στις απαρχές ενός σημαντικού φαινομένου στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου.

2. Ξεχάστε τις αυθεντίες, τους κριτικούς και τα βραβεία

Μπορεί να μην σας αρέσει μια ταινία, ακόμα κι αν έχει επαινεθεί από χιλιάδες κριτικούς ταινιών. Δεν λέει τίποτα για τη νοημοσύνη ή την ικανότητά σας να κατανοείτε την τέχνη. Η κινηματογραφία δεν είναι ένα μουσείο με εκθέματα εγκατεστημένα μια για πάντα, αλλά ένας χώρος διαβίωσης. Εδώ, ανακαλύπτονται τακτικά νέα ονόματα και επαναξιολογούνται τα παλιά και υπάρχουν πολλά δωμάτια στα οποία λίγοι άνθρωποι φτάνουν. Μπορεί να μην ενθουσιαστείτε από τη νέα βραβευμένη με Όσκαρ, αλλά μπορεί να απολαύσετε μια ελάχιστα γνωστή εφηβική κωμωδία από τη δεκαετία του 1980. Και το δεύτερο είναι πολύ πιο σημαντικό.

Και μπορείτε με ασφάλεια να αγνοήσετε τις λίστες στο πνεύμα των «100 καλύτερων ταινιών όλων των εποχών». Ήδη στο επίπεδο του ονόματος συντρίβονται από την εξουσία. Λίστες των οποίων τους συγγραφείς εμπιστεύεστε ή επιλογές ανά είδος και τάση, θα είναι χρήσιμες. Για παράδειγμα, από νουάρ ή εικόνες νεορεαλισμός. Θα βοηθήσουν να μην χαθείτε στην αφθονία των ονομάτων, αλλά ταυτόχρονα δεν θα επιβάλουν μια προκαθορισμένη γνώμη.

3. Δείτε αυτό που συνήθως λέγεται "όχι δικό σου"

«Μετά από μια ταινία τρόμου, δεν θα μπορώ να κοιμηθώ για μια εβδομάδα», «το παλιό σινεμά είναι μόνο για ιστορικούς», «οι φωτογραφίες δεν πρέπει διαρκούν περισσότερο από δύο ώρες» - όλες αυτές οι ιδέες κλείνουν πολλές πόρτες και σας περιορίζουν στην κατανόηση άγνωστος. Υπάρχουν αρκετές εξαιρέσεις σε κάθε τέτοιο κανόνα.

Αν οι διευθυντές γαλλικό νέο κύμα Αν άκουγαν ότι οι ταινίες τους είναι κατάλληλες μόνο για κριτικούς, θα γελούσαν - γιατί στο επίκεντρο αυτής της αισθητικής βρίσκεται η προσβασιμότητα και η γοητεία των έργων ζωγραφικής για το κοινό. Το ίδιο συμβαίνει και με μάστερ όπως ο Άλφρεντ Χίτσκοκ ή ο Ζαν-Πιερ Μέλβιλ: τα θρίλερ και οι αστυνομικές ιστορίες τους απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό, όχι σε ένα σωρό διανοούμενους.

Οι ταινίες τρόμου μπορεί να μην τρομάζουν καθόλου, αλλά και πάλι σας κρατούν σε αγωνία μέχρι το τέλος, όπως το Πικ-νικ του Peter Weir στο Hanging Rock. Βωβή ταινία γυρίστηκε χωρίς μεσότιτλους και Σοβιετικοί πίνακες ζωγραφικής Η δεκαετία του 1930 δεν είναι μόνο επαίνους για το κόμμα και τον αρχηγό, αλλά και αστείες και γλυκές ιστορίες για την προσπάθεια να βρεις σύντροφο, όπως το The Private Life of Pyotr Vinogradov του Alexander Macheret.

4. Δώστε μια ευκαιρία σε νέα είδη και σε άγνωστους σκηνοθέτες

Από τη μια, δεν χρωστάς τίποτα σε κινηματογραφιστές ή κριτικούς, από την άλλη, οι κασέτες, γενικά, μπορούν επίσης να αγνοήσουν τις προσδοκίες σου. Μπορούν να είναι οτιδήποτε: μακριές, κοντές, με τόσο γρήγορη εγκατάσταση που θα ζαλιστείτε, ή τόσο αργά που σε παίρνει ο ύπνος, ανίκανος να αντέξεις τη σκηνή όπου ο ήρωας απλώς κοιτάζει επίμονα παράθυρο. Ταυτόχρονα, ο mainstream κινηματογράφος γαντζώνει τον θεατή σε τυπικές λύσεις: δομή πλοκής τριών μερών, υψηλός ρυθμός, υπερβολικές ερμηνείες. Επομένως, ακόμη και μια μικρή απόκλιση από ένα προβλέψιμο σχήμα μπορεί να είναι άβολη. Σε αυτό το σημείο, είναι χρήσιμο να σκεφτούμε γιατί ο σκηνοθέτης επέλεξε αυτή τη λύση.

Για παράδειγμα, ο Αντρέι Ταρκόφσκι έδειχνε για πολύ καιρό φύκια στο ποτάμι στο Σολάρις για να μην εξοργίσει το κοινό. Έτσι προσπάθησε να μεταφέρει την αίσθηση ενός ζωντανού σπιτιού, από το οποίο οι ήρωες πέταξαν μακριά αναζητώντας έναν απατηλό νέο πλανήτη. Και ο σκηνοθέτης Wang Bing, στις εννιάωρες τοιχογραφίες ντοκιμαντέρ του για τις ζωές των Κινέζων εργατών, βοηθά νιώθουν την απελπιστική μονοτονία της ανούσιας εργασίας, αναγκάζοντας τον θεατή να κουραστεί μαζί τους ήρωες. Μπορείτε πάντα να παραμερίζετε τέτοια κόλπα, αλλά η τέχνη δεν είναι μόνο για ψυχαγωγία - σας επιτρέπει επίσης να ζήσετε νέες εμπειρίες.

5. Μάθετε περισσότερα για τον κινηματογράφο γενικά

Για τη βαθιά κατανόηση της τέχνης, όπως η ζωγραφική της Αναγέννησης, είναι χρήσιμη η εξειδικευμένη γνώση. Οι άνθρωποι χωρίς αυτούς μπορούν να απολαύσουν αισθητική απόλαυση από τους πίνακες του Ραφαήλ, αλλά μερικές φορές θέλετε να ακούσετε έναν επαγγελματία οδηγό στο μουσείο και να πάρετε μια πιο ολοκληρωμένη εντύπωση για αυτό που βλέπετε.

Αν αναγνωρίζετε ότι ο κινηματογράφος είναι τέχνη, τότε αξίζει να αποδεχτείτε ότι οι γνώσεις και η εμπειρία σας μπορεί να μην είναι αρκετές για να κατανοήσετε κάποιες από τις εκφάνσεις του. Και αυτός είναι ένας λόγος για να αναζητήσετε άρθρα, βιβλία ή podcast από ειδικούς σε έναν συγκεκριμένο σκηνοθέτη, εποχή και καλλιτεχνικό κίνημα. Μερικές φορές ακόμη και μια απλή κατανόηση του πλαισίου της δημιουργίας μιας εικόνας δίνει μια πιο συνειδητή εντύπωση. Και δεν έχει σημασία τι παρακολουθείτε: μια κωμωδία με Τσάρλι Τσάπλιν ή μια νέα ταινία Κουεντίν Ταραντίνο.

6. Μην περιμένετε να σας αρέσουν όλες οι ταινίες Arthouse

Να θυμάστε ότι δεν υπάρχουν έργα που απαιτούνται για να ερωτευτείτε όλους. Δεν υπάρχει τίποτα κακό να μην σας κολλήσει την πρώτη φορά το Eraserhead του David Lynch ή το Dead Man του Jim Jarmusch. Μην φοβάστε να ρίξετε βαρετές ταινίες στη μέση ή να παρακολουθήσετε ώρες επών σε πολλές συνεδρίες. Εάν δεν γνωρίζετε ποιος είναι ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν και πώς λειτουργεί η επεξεργασία των αξιοθέατων του Σεργκέι Αϊζενστάιν, δεν υπάρχει τίποτα να ανησυχείτε - δεν είστε στις εξετάσεις. Το κύριο πράγμα είναι να μην χάσετε το δικό σας ενδιαφέρον, δώστε χρόνο στον εαυτό σας και ακούστε τη διαίσθησή σας.