Ηχογράφησα ένα τραγούδι σε ένα ταταρικό χωριό και το αγόρασε το Netflix: μια συνέντευξη με τον μουσικό MITYA

Ο Mitya Burmistrov ξεκίνησε την καριέρα του στη μουσική ως beatboxer. Τώρα κάνει ψυχεδελική ποπ. Τα τραγούδια του έχουν παρουσιαστεί σε σειρές του Netflix, στο MTV και στις γερμανικές ειδήσεις.

Η επαγγελματική πορεία του μουσικού δεν ήταν εύκολη. Αλλά πιστεύει ότι οι ήττες σημαίνουν πολύ περισσότερα από επιτυχίες και συγκρίνει τις αποτυχίες του με σκουληκότρυπες. Ο Mitya μας είπε την ιστορία του και μας έδωσε μερικές χρήσιμες συμβουλές για αρχάριους μουσικούς.

«Μείξα τους ήχους μιας αγελάδας που μουγκρίζει και τα κουδούνια»

Έγραψα το πρώτο μου άλμπουμ σε ηλικία 6 ετών. Πρόσφατα ξέθαψα αυτή την κασέτα. Και αυτό που άκουσα ήταν περισσότερο σαν κλικ 40 δευτερολέπτων σε διαφορετικές προεπιλογές συνθεσάιζερ που βρήκα στη χώρα, παρά με πλήρεις συνθέσεις. Αλλά μετά το πήρα ως πραγματικό άλμπουμ. Και η διαδικασία της ηχογράφησης σήμαινε πολλά για μένα.

Τώρα καταλαβαίνω τι με ενθουσιάζει περισσότερο στη μουσική. Θα μπορούσε να πει κανείς για αγάπη ή ένα δυνατό σοκ, αλλά όχι. Η μούσα μου είναι το ίδιο το γεγονός της συγγραφής ενός τραγουδιού. Νομίζω ότι σε ηλικία 6 ετών το ένιωσα για πρώτη φορά.

Μπροστά μου ήταν ένα συνθεσάιζερ και ένα μαγνητόφωνο με λειτουργία ηχογράφησης. Απλώς χάζευα τις προεπιλογές, ανακάτεψα τους ήχους του μουγκρίσματος της αγελάδας και των κουδουνιών. Μου άρεσε πολύ το ταξίδι σε αυτόν τον κόσμο. Από τότε το συναίσθημά μου έχει αλλάξει ελάχιστα.

Το έργο γεννιέται από την καθημερινή δουλειά. Επομένως, ακόμα κι αν δεν υπάρχει έμπνευση, πρέπει να ανοίξετε το Ableton, να σηκώσετε μια κιθάρα και να αρχίσετε να χτυπάτε. Κάτι θα έρθει αργά ή γρήγορα.

«Οι γερμανικές τηλεοπτικές εκπομπές ανέφεραν το όνομά μου»

Πάντα ήθελα να ξεχωρίζω, γι' αυτό βρήκα πρωτότυπα χόμπι. Πρωτοπαιξε σε τσάντα ποδιούΤο Footbag είναι ένα αθλητικό παιχνίδι στο οποίο οι συμμετέχοντες κλωτσούν ο ένας τον άλλον με μια μικρή μαλακή μπάλα με κόκκους μέσα. Μία από τις ποικιλίες της τσάντας είναι οι κάλτσες., μετά άρχισε να ασχολείται με το beatboxing. Στην αποφοίτηση του σχολείου, πραγματοποιήθηκε η πρώτη μου "επίσημη" παράσταση - έκανα μια "σταγονίτσα" με το στόμα μου στο μικρόφωνο.

Αλλά όταν επέλεξα το ινστιτούτο, δεν σκέφτηκα καθόλου τη μουσική ως επαγγελματικό τομέα. Στο τέλος, στάθηκα σε αυτό που ήταν πιο κοντά στο σπίτι μου.

Στην Ημέρα του Πρωτοετής, όλοι ρωτήθηκαν αν κάποιος ήθελε να μιλήσει. Είπα: «Υπάρχει κάτι τέτοιο - beatboxing. Δώσε μου το μικρόφωνο, θα προσπαθήσω». Από αυτό πήγε. Στη συνέχεια - φοιτητική άνοιξη, συναυλίες. Πάμε.

Το 2009, δημιούργησα ένα κανάλι στο YouTube όπου άρχισα να δημοσιεύω βίντεο με το beatbox μου. Ένα βίντεο έγινε viral και κέρδισε 13 εκατομμύρια προβολές. Ήταν απροσδόκητο αλλά δροσερό! Η προσοχή αυξήθηκε σε μια ανεξέλεγκτη χιονοστιβάδα.

Συνάντησα αναφορές σε αυτό το βίντεο. Προβλήθηκε στην αμερικανική τηλεόραση. Μπήκε στα μουσικά charts. Παιζόταν στο ραδιόφωνο. Στις ειδησεογραφικές εκπομπές της γερμανικής τηλεόρασης ανέφεραν το όνομά μου, είπαν: "Ρώσος τρελός!"

Και τότε κάποιος μου έστειλε ένα στιγμιότυπο οθόνης: "Γνωρίζετε ότι σας αναδημοσίευσε ο Fred Durst;" Είναι ο ιδρυτής των Limp Bizkit, ενός από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα. Πήγα στη σελίδα τους, είδα έναν σύνδεσμο για το βίντεό μου και τη λεζάντα: "Τι στο διάολο."

Διάβασα τον Osho και εκείνη τη στιγμή τα πήρα όλα δεδομένα: «Ω, υπέροχα! Τώρα αυτό που κάνω θα είναι πάντα στις γερμανικές ειδήσεις».

Αλλά το 2013, η αγάπη μου για το beatboxing άρχισε να ψύχεται. Οι αλγόριθμοι του YouTube έχουν αλλάξει, υπάρχουν λιγότερες προβολές και βίντεο στο κανάλι. Ευτυχώς έγινα μέλος του OneBeat music residency και πήγα στην Αμερική. Κάθε χρόνο συγκεντρώνονται εκεί 20 μουσικοί από όλο τον κόσμο. Επικοινωνούν, κάνουν μουσική, τζαμάρουν, κάνουν περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν ο καλύτερος μήνας της μουσικής μου ζωής.

Πήγα εκεί ως beatboxer, και έφυγα με μια κιθάρα, ένα συνθεσάιζερ και ένα μικρόφωνο, με τα οποία γράφω ακόμα φωνητικά για όλα μου τα τραγούδια.

«Γράφοντας από το Netflix για ένα τραγούδι ηχογραφημένο σε ένα ταταρικό χωριό με ένα σπιτικό φλάουτο από ένα μπαστούνι του σκι»

Για πολύ καιρό έζησα στο Καζάν. Μια μέρα σκέφτηκα την κουλτούρα των Τατάρ. Έχω παίξει πολλές φορές σε μαθητικούς χορούς. Υπήρχαν πολλά λαϊκά νούμερα με χορούς και τραγούδια. Όλα μου φάνηκαν κάτι εξωγήινο, όχι αληθινό.

Όταν έβλεπα σύνολα νεαρών ανδρών να παίζουν με κλασσικές ταταρικές στολές, δεν πίστευα στην ειλικρίνειά τους, δεν έβλεπα τη σχέση με την πραγματικότητα.

Σαν να είναι αυτό κάποιο είδος φόρου τιμής στο παρελθόν, αλλά τυφλοί - οι άνθρωποι δεν προσθέτουν τίποτα από τον εαυτό τους.

Και εγώ, ένας άνθρωπος που μεγάλωσε από το MTV, ήθελα κάτι νέο, αλλά ταυτόχρονα όχι χυδαίο όπως το ραπ με ένα ακορντεόν.

Τότε αποφάσισα ότι ήθελα να μιλήσω με όσους ντύνονται με λαϊκές στολές για να μην ευχαριστήσω την κριτική επιτροπή. Με αυτούς που παίζουν το κουμπί ακορντεόν όταν γυρίζουν σπίτι μετά το χόρτο ή που παίζουν τη μελωδία που άκουσαν από τη γιαγιά τους στο σωλήνα.

Είπα σε έναν φίλο μου που δούλευε στη Red Bull για αυτήν την ιδέα. Έριξε την ιδέα στον σκηνοθέτη. Του άρεσε πολύ, και ως αποτέλεσμα, μαζί γυρίσαμε την τηλεοπτική σειρά "Echpochfunk" για έναν τύπο Τατάρ που περπατά στα χωριά και γράφει ένα άλμπουμ με το ίδιο όνομα - για μένα.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, κατέγραψα σε ένα δικτάφωνο ό, τι έβρισκε στο δρόμο μας: το γάβγισμα των σκύλων, τη μελωδία ενός σπιτικού κουράι φτιαγμένου από μπαστούνι του σκι, τα τραγούδια της χορωδίας των γιαγιάδων, τον ήχο από το να χύνεται υδρόμελι σε ποτήρι.

Δεν είχα συσκευές υψηλής τεχνολογίας - μόνο μια συσκευή εγγραφής Tascam. Όταν οι μπαταρίες ήταν χαμηλή, χρησιμοποιήθηκε iPhone. Έχω ήδη περάσει από τον τεχνολογικό καθαρισμό.

Μπορείτε να ηχογραφήσετε φωνητικά τόσο σε Macbook όσο και σε μικρόφωνο Soyuz. Δεν έχει σημασία τι ποιότητα θα έχει, το κυριότερο είναι τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που δίνει τελικά το τραγούδι.

Δεν είχα ξεκάθαρο σχέδιο για το τι θέλω να δω και να ακούσω. Προσπάθησα να δημιουργήσω μια τέτοια ατμόσφαιρα ώστε οι άνθρωποι να παίζουν τη μουσική που αναβλύζει από την ψυχή τους. Και μετά αυτοσχεδίασα στο στούντιο, βρήκα κάποια κομμάτια και έφτιαξα τα δικά μου τραγούδια με βάση αυτά.

Το αποτέλεσμα ήταν το άλμπουμ "Echpochfunk". Η σειρά μας παρουσιάστηκε στο μουσικό φεστιβάλ Ableton Loop στο Βερολίνο. Και ήταν λίγο απογοητευτικό που σχεδόν κανείς στο Καζάν δεν το γνώριζε αυτό. Άλλωστε, φαινόταν ότι το έργο ήταν τόσο κουλ που όλοι έπρεπε να μιλήσουν γι' αυτό.

Αλλά, δόξα τω Θεώ, εμφανίστηκε το TikTok, όπου εγώ ο ίδιος μπόρεσα να μιλήσω για τη σειρά. Αρκετά βίντεο έγιναν viral και ξεκίνησε ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για το έργο. Μου δίνει δύναμη.

Δυστυχώς, δεν είδα με τα μάτια μου πώς αντέδρασαν οι χωριανοί στο άλμπουμ. Αλλά η παραγωγός του έργου μας, η Μαρίνα, είπε ότι τους έστειλαν μια ταινία και τραγούδια. Σύμφωνα με την ίδια, ήταν πολύ χαρούμενοι και ικανοποιημένοι. Θα με ενδιέφερε να μάθω αν κατάλαβαν όταν άκουγαν μουσική ότι έπαιζε τώρα η άρπα τους, το ακορντεόν τους ή ο σκύλος τους.

Έξι μήνες αργότερα, επεξεργάστηκα ένα βίντεο για το τραγούδι «1 ζωή δεν είναι αρκετή» και άρχισα να το στέλνω σε blogs. Το δημοσίευσε μια πύλη μουσικής της Νότιας Αφρικής. Μέσω αυτού, με βρήκαν σκάουτερ του Netflix. Με πλήρωσαν 2.000-3.000 $ (δεν θυμάμαι ακριβώς πόσα) για να παίξω αυτό το κομμάτι στο Dear White People.

Το όλο θέμα φαίνεται ακόμα σουρεαλιστικό. Είμαι ένας DIY μουσικός που είχε 1.000 παιχνίδια στο Spotify εκείνη την εποχή. Και μετά μου γράφουν από το Netflix για ένα τραγούδι ηχογραφημένο σε ένα ταταρικό χωριό με ένα σπιτικό φλάουτο από μπαστούνι του σκι! Δεν μπορούσα να αρνηθώ.

«Θέλουμε να χτίσουμε έναν διάλογο, όχι να κλέψουμε τη μουσική»

Γυρίσαμε τη δεύτερη σεζόν της σειράς στις Αλτάι. Για τρεις εβδομάδες ταξιδέψαμε σε αυτήν την περιοχή. Κοιμόμασταν όπου μπορούσαμε - σε ένα διαμέρισμα με κοριούς και σε ένα σπίτι στα βουνά. Επικοινώνησε με τους ντόπιους, συμπεριλαμβανομένου του σαμάνου, από τα άσματα του οποίου, σύμφωνα με το μύθο, οι γυναίκες μένουν έγκυες.

Είναι απίστευτα όμορφα εκεί. Υπάρχουν όμως πολλά ιερά μέρη όπου απαγορεύεται να κάνεις δυνατούς θορύβους. Μερικές φορές συνέβαινε οι μουσικοί που φέραμε εκεί να αρνηθούν να τραγουδήσουν. Έπρεπε να μετακινηθούμε - να περπατήσουμε στη στέπα για αρκετά χιλιόμετρα για να απομακρυνθούμε από το μνημείο.

Η Αλτάι συνορεύει με την Κίνα. Επομένως, κάποτε ο ηχολήπτης μας αφαιρέθηκε από το FSB: δεν είχε διαβατήριο. Τον περιμέναμε στη στέπα για αρκετές ώρες.

Η πιο ωραία στιγμή ήταν όταν ήρθα στο μικροσκοπικό στούντιο στον Roman, έναν εξαιρετικά ταλαντούχο ντόπιο μηχανικός ήχου και μουσικός. Άκουσε τις προετοιμασίες μου και άρχισε να αυτοσχεδιάζει πάνω τους. Ήταν αυτό που έψαχνα για όλο αυτό το ταξίδι.

Πριν από αυτό, ηχογράφησα απλώς τυχαίους ήχους, κομμάτια συνθέσεων σε όμορφες τοποθεσίες. Εδώ είναι μια συμβίωση. Ένας ταλαντούχος άνθρωπος συμπληρώνει τις απαρχές των τραγουδιών μου με τις δικές του ιδέες. Κάπου - θα τραγουδήσει, κάπου - θα παίξει το ικίλι. Και όλα είναι πάντα στο σημείο, χτυπούν την καρδιά.

Τώρα τελειώνω το άλμπουμ. Μετά θα ψάξω χρήματα για διόρθωση χρώματος της σειράς μας για αυτό το ταξίδι. Ελπίζω να βγουν όλα σύντομα.

Η ιδέα ότι με τη βοήθεια αυτής της προσέγγισης θα εκλαϊκεύσω τον πολιτισμό των μικρών λαών της Ρωσίας εμφανίστηκε πρόσφατα. Όταν ξεκίνησα το έργο Echpochfunk το 2016, ήθελα απλώς να κάνω κάποια έρευνα για τον εαυτό μου. Δεν είχα στόχο να φέρω τη μουσική του Τατάρ σε ένα νέο κοινό.

Και τώρα καταλαβαίνω ότι μπορεί να λειτουργήσει καλά. Κάποιος θα παρακολουθήσει αυτή τη σειρά και θα θέλει να μάθει περισσότερα για τη μουσική του Αλτάι ή θα επαναλάβει το ταξίδι μας κατά μήκος της διαδρομής Chuisky.

Είναι σημαντικό ότι με τη βοήθεια της μουσικής μου δεν μιλώ μόνο για τη Μόσχα και τις αρκούδες που περπατούν στους δρόμους της. Μου αρέσει να συνδυάζω τη μουσική των μικρών λαών της Ρωσίας με indie, funk και soul.

Υπάρχει ένα λεπτό σημείο εδώ: όλα αυτά πρέπει να γίνονται με αγάπη και σεβασμό.

Με το "Echpochfunk" από αυτή την άποψη, είναι πιο εύκολο - εγώ ο ίδιος είμαι Τατάρ, και αυτό που κάνω δεν μπορεί να ονομαστεί ιδιοποίηση. Αλλά οι Αλταείς μπορεί να έχουν ήδη ερωτήσεις για μένα. Λοιπόν, γιατί παίρνεις τη μουσική μας;

Οι κινηματογραφικές εταιρείες από τη Μόσχα έρχονται συχνά σε αυτούς, τους ζητούν να ντυθούν με λαϊκές στολές και να παίξουν κάτι και σε αντάλλαγμα υπόσχονται δόξα. Φαντάζομαι πώς μπορεί να αισθάνονται γι 'αυτό: όπως σε ένα μουσείο.

Στην αρχή μας καχύποπτα ήταν και οι Αλταείς. Έπρεπε να μιλήσω μαζί τους για πολλή ώρα και να τους εξηγήσω ότι είμαστε φίλοι, ότι εγώ μουσικός, όποιος ενδιαφέρεται για τη λαϊκή τέχνη, ότι μπορείς να μαζέψεις μαζί μου, μπορείς να με εμπιστευτείς.

Ελπίζω ότι η σειρά θα είναι μια επιβεβαίωση ότι σεβόμαστε την κουλτούρα των Αλτάι όσο το δυνατόν περισσότερο. Θέλουμε να χτίσουμε έναν διάλογο, όχι να κλέψουμε τη μουσική.

"Κλιπ που γυρίστηκε στο iPhone, μεταφέρθηκε στο MTV"

Αγαπώ πολύ τον καλλιτέχνη Vinyl Williams, είναι ένας μουσικός και εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα το Λος Άντζελες. Όλα τα ψυχεδελικά του βίντεο είναι γυρισμένα σε VR 360°. Δημιουργεί έναν ιδιαίτερο, εξωπραγματικό κόσμο.

Ήταν όνειρό μου να συνεργαστώ μαζί του. Όταν πήρα τα χρήματα από το Netflix, σκέφτηκα: «Θα τα ξοδέψω όλα σε μια δουλειά βίντεο με το είδωλό μου!» Και όλα λειτούργησαν! Κάναμε ένα βίντεο για το τραγούδι «Νησί».

Πολλά άλλα κλιπ δημιουργήθηκαν από τη σύζυγό μου, Liyolei, μια καλλιτέχνιδα της μουσικής και καλλιτέχνης. Ηχογραφήσαμε μαζί το τραγούδι "Ma Belle" και στη συνέχεια γυρίσαμε ένα βίντεο για αυτό χρησιμοποιώντας ένα iPhone. Αυτό είναι ένα υπέροχο εργαλείο που σχεδόν όλοι έχουν στην τσέπη τους. Θα ήταν ανόητο να μην εκμεταλλευτούμε αυτή την ευκαιρία.

Στη συνέχεια, αυτό το κλιπ, που γυρίστηκε στο iPhone, μεταφέρθηκε στο MTV. Κέρδισε στην υποψηφιότητα της συμπάθειας του κοινού, από την οποία τρελαθήκαμε.

«Είναι πολύ σημαντικό να μιλάς για τις αποτυχίες σου»

Συνήθως στις συνεντεύξεις περνούν από νίκες: συμβόλαιο με το Netflix, άλμπουμ σε ένα ταταρικό χωριό, εκπομπή στο MTV. Έχω την αίσθηση ότι όλα είναι καλά μαζί μου. Αλλά συναντώ ήττες πολύ πιο συχνά από τις αρνήσεις.

Υποβάλλω συνεχώς τη δουλειά μου σε χιλιάδες μουσικά περιοδικά και blog. Λοιπόν, αν μου απαντήσουν εννέα άτομα. Είναι καλό αν τρία άτομα δημοσιεύουν το βίντεό μου. Μερικές φορές ανεβάζω ένα βίντεο με ένα τραγούδι που κάνω εδώ και μισό χρόνο και έχει 3.000 προβολές.

Βλέπω σχόλια: "Οι προβολές πρέπει να είναι ένα εκατομμύριο!" Θέλω να πω: «Στείλτε το σε ένα εκατομμύριο φίλους σας για να γίνει πραγματικότητα».

Όλα είναι τόσο τρανταχτά που χωρίς εμπιστοσύνη στην επιχείρησή σας δεν θα αντέξεις πολύ.

Θυμάμαι όλα τα ταξίδια της μοίρας, όλα τα σκαμπανεβάσματα και σκέφτομαι: γιατί συνεχίζω να γράφω μουσική κάθε μέρα από το πρωί μέχρι το βράδυ; Ναι, γιατί το αγαπώ περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο.

Δεν είχα τέτοια που έπεσα σε κάποια μεγάλη τρύπα και δεν μπορούσα να βγω από αυτήν. Αλλά το μονοπάτι μου είναι διάσπαρτο με μικρές σκουληκότρυπες, στις οποίες μπορείς εύκολα να στρίψεις το πόδι σου.

Ο υπολογιστής στον οποίο είχατε ένα μεγάλο έργο χάλασε. Πονάει το αυτί σου γιατί φοράς ακουστικά όλη μέρα. Απέτυχε να μιλήσει με τους γονείς. Αν όλα αυτά συμβούν σε μια μέρα, φαίνεται ότι οι τυφλοπόντικες συνωμότησαν. Τα χέρια κατεβαίνουν.

Αλλά γνώριζα ήδη καλά τον εαυτό μου ως προς αυτό. Τις περισσότερες φορές το επόμενο πρωί, η μπαταρία μου φορτίζεται ξανά. Υπάρχουν δυνάμεις για μια νέα ανακάλυψη.

Η σωματική δραστηριότητα με βοηθάει να ανταπεξέλθω στις μέρες με τυφλοπόντικα. Πήγαινα στο γυμναστήριο πολλές φορές την εβδομάδα. Τώρα κάνω τακτικά ασκήσεις, προσπαθώ να περπατάω πολύ.

ηγούμαι κι εγώ ένα ημερολόγιο - ένα βιβλίο με κλάματα, όπου γκρινιάζω, μουτζουρώνω και αναλύω προβλήματα. Αυτό μου δίνει μια ιδέα για το τι πρέπει να δουλέψω στη συνέχεια. Υπάρχουν δυνάμεις για να κάνουμε νέα βήματα.

Μερικές φορές δημοσιεύω αποσπάσματα από το ημερολόγιο στα κοινωνικά δίκτυα. Όταν οι άνθρωποι βλέπουν ότι όχι μόνο υπογράφετε συμβόλαια με το Netflix, αλλά ζείτε και μια συνηθισμένη ζωή -με απορρίψεις και δυσκολίες- αισθάνονται συνεννόηση, ότι ανήκουν.

Είναι σημαντικό να μιλάτε για τις αποτυχίες σας. Όταν κάποιος, έχοντας υποστεί αρκετές ήττες, συνεχίζει να προχωρά, αυτό απολαμβάνει πολύ περισσότερο από μια καθαρή ιστορία επιτυχίας.

«Ελπίζουμε ότι το άλμπουμ θα βομβαρδίσει σύντομα και θα έρθει η παγκόσμια φήμη»

Τώρα ζω στην Τουρκία και γράφω ένα άλμπουμ. Χαίρομαι στην Κωνσταντινούπολη, θαυμάζω την ομορφιά και τη μουσική. Εάν υπάρχει χώρος εργασίας, δεν χρειάζεται τίποτα άλλο.

Το στούντιο μου παρέμεινε στο Καζάν, έφερα μόνο έναν υπολογιστή, ένα μικρόφωνο, μια κάρτα ήχου και μια κιθάρα με ένα μικρό πληκτρολόγιο MIDI. Αυτή είναι μια μίνι ρύθμιση. Όλα τα βαριά συνθετικά, ηχεία, λοσιόν παρέμειναν στο σπίτι. Μετά όμως αγόρασα μια τούρκικη κιθάρα - μπαγλαμά - που θα ακούγεται στον επόμενο δίσκο.

Η γυναίκα μου και εγώ ζούμε με χρήματα από ενοικίαση διαμερίσματος στο Καζάν. Τοποθετούμε την tyutelka στην tyutelka. Υπάρχει επίσης ένα γελοίο εισόδημα από streams, καθώς και δωρεές από τους ακροατές μου Patreon. Ελπίζουμε ότι το άλμπουμ θα βομβαρδιστεί σύντομα και θα έρθει η παγκόσμια φήμη.

Συμβουλές για αρχάριους μουσικούς

1. Μην παίρνετε στα σοβαρά την κριτική των άλλων. Η υποβολή της μιλά περισσότερο όχι για εσάς, αλλά για το άτομο που αφήνει το σχόλιο. Ο Anton Maskeliade είπε πολύ καλά για αυτό στο βιβλίο "Your First Track". Φροντίστε να το αγοράσετε.

2. Όταν ξεκινάς να κάνεις μουσική, αντιγράφεις κάποιον ούτως ή άλλως. Και αυτό δεν είναι κακό. Με τον καιρό, οι συνθέσεις σας θα γίνονται καλύτερες. Όσο περισσότερα στοιχεία δανειστείτε από τα αντικείμενα της έμπνευσής σας, τόσο πιο ενδιαφέρον θα είναι το κομμάτι σας.

Για εσάς, η δουλειά σας είναι πάντα ένα κολάζ. Μετά από όλα, καταλαβαίνετε: «Πήρα αυτά τα τύμπανα από τον Oleg Gazmanov. Και αυτή η τρομπέτα είναι από τους Talking Heads από το άλμπουμ του 1977. Αλλά κανείς άλλος δεν θα ξέρει για τις αναφορές σας.

Οι άνθρωποι θα βρίσκουν πάντα περίεργες αναφορές: «Ω, ναι, είστε ένας προς έναν - Led Zeppelin! Αγαπάτε τη δουλειά τους; Και θα σκεφτείς: «Τι είδους Led Zeppelin; Δεν το ξερω αυτο".

Ο κόσμος των συνειρμών είναι απρόβλεπτος. Πάντα θα σε συγκρίνουν.

Για παράδειγμα, κάνω ψυχεδελική ποπ. Μπορεί να θυμίζει τη μουσική της Britney Spears - έχουμε παρόμοια δομή τραγουδιού και αγκίστρια. Αλλά ταυτόχρονα, στο στυλ μου υπάρχει κάτι από την ποπ μουσική των 60s - κάτι που σε κάνει να αμφιβάλλεις για την πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει.

Μου αρέσει επίσης η χορευτικότητα των δεκαετιών του 1990 και του 2000. Προσπαθώ να τα συνδυάσω όλα. Το κύριο πράγμα είναι να το πάρεις για ψυχή.

3. Στην αρχή, είναι απίθανο να σας αρέσει αυτό που κάνετε. Είναι εντάξει. Όλοι περνούν από αυτό. Τώρα ακούω τα demos μου και σκέφτομαι: «Ω! Πόσο πονάει η καρδιά μου». Πρέπει να αγαπάτε αυτό που σας ενθουσιάζει στη μουσική και να συνεχίσετε να προκαλείτε αυτό το συναίσθημα στον εαυτό σας. Το κυριότερο είναι να συνεχίσουμε.

Αν δεν θέλετε να παίξετε μουσική και αναζητάτε συνεχώς εξωτερικά κίνητρα για να μην το κάνετε, απλά μην το κάνετε. Μερικές φορές μου γράφουν τέτοιες συγκλονιστικές ερωτήσεις σε μια προσωπική: "Πώς μπορώ να αναγκάσω τον εαυτό μου να γράψει ένα κομμάτι;" Νομίζω: "Γιατί είναι απαραίτητο αυτό;" Κάνω μουσική γιατί μου δίνει ό, τι καλύτερο μπορώ. εμπειρία.

Και θέλω ο κόσμος να βιώνει τα ίδια συναισθήματα από τη μουσική μου - να χαίρεται και να την ακούει για χρόνια. Είναι μεγάλη ευτυχία και πολύ τεράστιο προνόμιο να δίνεις στους ανθρώπους την ευκαιρία να βρουν το soundtrack για τη ζωή τους.

Δεν θα κουραστώ ποτέ να μιλάω σαν ένας φίλος γέννησε για το πρώτο μου άλμπουμ. Νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο να δίνεις στους ανθρώπους τέτοια αξέχαστα συναισθήματα. Συνεχίστε να δημιουργείτε!